Grâce à une foule de fantasy/science-fiction Emmys champ (« Andor » « Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro », «Maison du Dragon », « Le Seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir » «The Mandalorian», «Obi-Wan Kenobi», «Star Trek: Picard», «Stranger Things» et «Westworld»), certaines des meilleures nouvelles émissions de la saison imprégnées de fantaisie, de science-fiction ou d’horreur sont optant plutôt pour la compétition dans les catégories de l’artisanat contemporain afin d’éviter la concurrence directe.

Ceux-ci inclus « Le dernier d’entre nous, » L’adaptation fascinante du jeu vidéo de HBO d’une Amérique post-apocalyptique avec une ambiance de zombie, « Mme. Davis », La glorieuse aventure de genre de Peacock, « Mercredi, » Le spin-off « Addams Family » de Netflix sur les adolescents monstrueux, et «Sonneries mortes», Mise à jour de Prime Video du thriller d’horreur corporelle de David Cronenberg, mettant en vedette Rachel Weisz dans le rôle des gynécologues jumeaux inversés.

Cependant, cette stratégie de modernité n’est pas unique. La saison dernière, Netflix a inscrit son mastodonte de thriller de survie, « Squid Game », dans les catégories contemporaines pour la conception de production et la conception de costumes, et est reparti avec l’Emmy pour le premier. Et, même si cela n’a pas fonctionné, le « Severance » imaginativement rétro a également concouru pour la conception de la production contemporaine.

Il est donc logique d’éviter la compétition de fantaisie et d’horreur plus somptueuse. Mieux vaut tenter sa chance dans les catégories contemporaines, où vous êtes plus susceptible de vous démarquer avec des créations stylisées se heurtant à des chouchous tels que « Succession », « The White Lotus » et « Yellowjackets ».

« Le dernier d’entre nous »

L’aventure de survie dystopique de Craig Mazin et Neil Druckmann n’est pas seulement la meilleure émission de l’année, mais aussi la meilleure adaptation de jeu vidéo. C’est vraiment une réalisation étonnante qui renforce le drame personnel et le cauchemar catastrophique de « Tchernobyl » de Mazin, lauréat d’un Emmy. Juste par hasard, ils ont eu de la chance avec le moment de la pandémie pour rendre leur série encore plus pertinente. Pas étonnant que la star de « The Mandalorian » Pedro Pascal ait immédiatement renoncé à son engagement envers une autre série et ait sauté à bord après avoir lu le scénario.

Sur le plan artisanal, le spectacle est construit sur un naturalisme organique qui découle d’un fléau causé par le champignon Cordyceps, qui s’infiltre et contrôle l’esprit et le corps. (C’est ce qui le distingue d’une prémisse zombie.) HBO l’a soumis pour une conception de production contemporaine (épisode 2 : « Infected »), des costumes (épisode 5 : « Endure and Survive »), et un maquillage et une coiffure non prothétiques (épisode 3 : « Tres longtemps »). En termes de design, le monde Cordyceps construit par le concepteur de la production Jean Paino peut être vu partout, car le champignon dépasse l’architecture de Boston, ne laissant que des vestiges du passé historique. Pendant ce temps, l’histoire d’amour poignante de l’épisode 3 entre les survivants Bill (Nick Offerman) et Frank (Murray Bartlett) vante les soumissions de maquillage et de coiffure.

« Mme. Davis”

L’apocalypse de l’IA est au cœur de cette série limitée absurde de Tara Hernandez et Damon Lindelof sur la bataille entre la foi et la technologie dans un monde gouverné par des algorithmes. Betty Gilpin, qui joue le rôle de sœur Simone, l’a décrit comme « Pas de pays pour les vieux Looney Tunes. » Pas étonnant: Simone est une religieuse justicière qui combat l’application toute-puissante titulaire sur le Saint Graal. Alors que Peacock a soumis «Mme. Davis » pour la conception de la production contemporaine (Épisode 5 : « Un endroit formidable où boire pour prendre le contrôle de votre boisson »), il est en fait passé à la fantaisie/science-fiction pour les costumes de Susie Coulthard (Épisode 1 : « Mère de la miséricorde : l’appel du Cheval »). C’est parce que la première commence apparemment en 1307 à Paris avec un combat sanglant entre des chevaliers à la recherche du Graal et des religieuses badass qui ont juré de le protéger. Alerte spoil: Il s’avère que la bataille sanglante n’était qu’une publicité du Super Bowl pour aider à promouvoir le pouvoir du Graal dans le monde (comme nous l’apprenons dans l’épisode 5), vantant une partie de la conception de production éclectique d’Emma Fairley.

« Mercredi »

La comédie surnaturelle pour adolescents, sur Mercredi Addams (Jenna Ortega) utilisant ses pouvoirs psychiques pour résoudre une série de meurtres dans sa ville, a été un succès surprise sur Netflix. En fait, le première a battu le record du streamer du plus grand nombre d’heures vues en une semaine pour une série en anglais. Les showrunners Alfred Gough et Miles Millar ont créé un mashup Harry Potter rencontre Tim Burton (Burton a réalisé les quatre premiers épisodes) avec beaucoup de monstres et un plaisir macabre. Il a été soumis pour une conception de costumes et de production contemporaine (épisode 1 : « L’enfant du mercredi est plein de malheur ») et un maquillage non prothétique (épisode 4 : « Malheur quelle nuit »).

Dans ce qui pourrait être un signe avant-coureur, cependant, le créateur de costumes incontournable de Burton Colleen Atwood et le co-designer Mark Sutherland a remporté le prix CDG pour avoir créé une gamme de looks modernes à partir de tissu noir pour le personnage titulaire. De plus, le concepteur de production Mark Scruton a été nominé pour le prix ADG pour son internat effrayant et sa ville et son parc à thème effrayants de la Nouvelle-Angleterre (en fait la Roumanie), et l’équipe de maquillage (dirigée par Tara McDonald) a été nominée pour le MUAHS Guild Award pour leur version quotidienne d’une fille gothique (stipulé par Burton). Ce qui est intéressant, cependant, c’est que l’ADG l’a classé comme fantastique et que le MUAHS l’a classé dans la catégorie maquillage d’époque et/ou de personnage. Nous verrons ce que déterminera la TV Academy.

« Sonneries mortes »

Tout est rehaussé dans la mise à jour d’Alice Birch sur le bien-être chic, l’accouchement révolutionnaire, le désir vorace et la co-dépendance toxique. Cela alimente le comportement aberrant des jumeaux Mantle (Weisz). En conséquence, les esprits tordus sont incarnés par environnements magnifiquement tordus avec des formes étranges cauchemardesques et séduisantes et des couleurs vives des concepteurs de production Erin Magill (soumis pour l’épisode 1) et Adam Scher (soumis pour l’épisode 5). De même, la costumière Keri Langerman (soumise pour l’épisode 3) a fourni une gamme de garde-robes excentriques et aux couleurs vives, non seulement pour les manteaux mais aussi pour d’autres personnages, tels que la directrice de la maison artistique Greta (Poppy Liu), pour compléter les environnements. Le résultat est une méditation sur le traumatisme de la naissance qui persiste dangereusement tout au long de la vie.