Le jeu vidéo PlayStation révolutionnaire de 2013 Le dernier d’entre nous et sa suite 2020 Le dernier d’entre nous, partie II étaient révolutionnaires non seulement pour leurs émotions et la narration cinématographique, mais pour la partition évocatrice de Gustavo Santaolalla, avec son utilisation obsédante du Ronroco, un petit instrument à cordes andin, aux côtés d’une basse à six cordes Fender popularisée par les Beatles et Jack Bruce de Cream.
« C’est comme une guitare mais une octave plus bas », explique le compositeur d’origine argentine de cette dernière. « C’est un instrument très particulier qui m’a donné une présence plus basse, très à l’opposé du Ronroco. Je fais des choses de manière très primaire, par instinct, puis je rationalise. Et je me suis rendu compte qu’il y avait deux pôles dans la partition, l’un était le côté féminin, représenté par le Ronroco, et le côté masculin était représenté par cette basse à six cordes. Dans le deuxième jeu, j’ai ajouté le banjo, qui était un pont entre les deux, mais cela est venu après. Ce n’était pas prévu, mais ça a marché. »
A tel point que lorsque le showrunner Craig Mazin (Tchernobyl) et Le dernier d’entre nous Le créateur Neil Druckmann s’est mis à adapter le premier jeu en tant que série HBO, la contribution de Santaolalla a été primordiale. Le couple l’a non seulement embauché pour produire la partition, mais lui a également demandé d’adapter sa musique de jeu emblématique pour la télévision. « Neil et Craig ont été si gentils de dire que ma musique fait partie de l’ADN du jeu », déclare Santaolalla. « Je pense que si vous aviez changé la musique ou mis quelque chose d’autre, cela aurait été comme retirer un personnage de l’histoire. Nous utilisons les mêmes thèmes et le même tissu sonore. Je n’ai jamais vraiment eu l’impression d’écrire la musique d’un jeu vidéo. J’ai toujours senti que j’écrivais la musique d’une grande histoire, une histoire que l’on pourrait faire avec des marionnettes ou comme pièce d’animation ou au théâtre.
Le dernier d’entre nous L’émission télévisée utilise une grande partie de la partition originale retravaillée à partir du jeu, ainsi que de la nouvelle musique écrite en collaboration avec David Fleming. « Les adaptations, la nouvelle écriture viennent toutes de nous », explique Santaolalla. « Il y a des ajouts et des trucs de David, qui sont généralement plus liés à l’action. Mais c’est vraiment un travail d’équipe. J’ai Juan Luqui, Jake Staley et Anibal Kerpel qui travaillent avec moi tout le temps, plus David, avec son équipe, donc c’est un effort de collaboration.
Santaolalla a signé son premier contrat d’enregistrement à 17 ans et a cofondé Arco Iris, un groupe qui a fusionné la musique latino-américaine avec le rock. Depuis, il a travaillé comme soliste, joué avec plusieurs groupes et produit « plus d’une centaine d’albums de musique alternative d’Amérique latine ». Mais c’était son album de 1998 Ronrocoenregistré pendant 13 ans, qui a changé le cours de sa carrière lorsque Michael Mann a utilisé une piste pour son film de 1999 L’initié.
À peu près à la même époque, Santaolalla a été approché par le cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu pour écrire la musique de ses débuts en tant que réalisateur. Amours Perroset il l’a suivi avec des scores pour Les journaux de moto, 21 grammes, Babelet montagne de Brokeback, remportant des Oscars consécutifs pour les deux derniers, bien qu’il ne se considère pas comme un compositeur de films en soi. « Je me vois plus comme un artiste qui choisit différents médiums. Parfois je fais de la musique pour un jeu vidéo ou un film, parfois je joue en solo, parfois je produis d’autres artistes, parfois je joue en groupe.
Santaolalla a été nominé aux Emmy Awards pour son travail sur l’épisode 3 de Le dernier d’entre nous. Avec principalement de la nouvelle musique, des thèmes familiers, ainsi que plusieurs gouttes d’aiguille – y compris la chanson de 1970 Tres longtemps de Linda Ronstadt qui donne son nom à l’épisode – il s’agit de 75 minutes de télévision remarquables et émouvantes centrées sur l’histoire d’amour d’une décennie de Bill (Nick Offerman), un survivaliste paranoïaque du premier jeu, et de Frank (Murray Bartlett).
« C’est un sujet délicat, car ce n’est pas quelque chose d’habituel [seen] dans le courant dominant », déclare Santaolalla à propos de la romance gay centrale de l’épisode, un sujet également abordé par montagne de Brokeback. « Ils ont essayé de faire ce film pendant 10 ans et personne ne voulait le faire. Mais c’était une merveilleuse histoire d’amour, et encore une fois, je puisais dans ces personnages solitaires à un moment particulier de l’histoire. Il y a pas mal de Ronroco dans cet épisode, mais aussi des trucs durs et lourds aussi, et pas seulement dans les choses d’action. Il y a un signal juste avant d’aller au lit ensemble qui est intéressant parce qu’il a cette tension, cette anticipation et ce facteur d’anxiété qui fonctionnent très bien avec une guitare électrique. Mais il y a aussi les aspects les plus affectueux et les plus doux de la partition.
