Diffusion sur : Ciel Atlantique / MAINTENANT

Épisodes visionnés : 9 sur 9

Le dernier d’entre nous, sorti à l’origine sur PlayStation en 2013, est incontestablement l’un des plus grands jeux vidéo de tous les temps. Une version originale du modèle zombie-thriller, il a innové avec ses thèmes résonnants, son gameplay intensément fluide, ses scènes cinématiques capturées et son écriture exceptionnellement décente. C’était émouvant, immersif et à peu près aussi cinématographique qu’il était possible d’avoir sur une console de jeux. Ce qui était une bonne raison d’éviter une adaptation en premier lieu. Pourquoi risquer de ruiner une chose parfaite ? Pourquoi souiller ce qui a précédé ? Pourquoi, alors que les jeux vidéo ont eu un palmarès diabolique dans les films et la télévision, même s’en soucier ?

La réponse vient de manière spectaculaire et emphatique des co-showrunners Neil Druckman (le créateur original du jeu) et Craig Mazin (le scénariste/producteur derrière le tout aussi apocalyptique et tout aussi excellent Tchernobyl). L’action en direct Le dernier d’entre nous est un superbe exemple de la façon de faire fonctionner une adaptation, de conserver les éléments de ce qui a fonctionné tout en ayant la confiance nécessaire pour explorer de nouvelles avenues audacieuses, pour élargir l’univers, pour créer une chose qui tient debout sur ses deux pieds.

Le plus frappant, tout d’abord, est la fidélité du transfert. Clairement conscients qu’ils travaillent à partir d’un modèle assez solide – et peut-être aussi conscients de plaire à la base de fans agressivement fidèle du jeu – Druckmann et Mazin ont été relativement proches du récit original. Comme précédemment, nous suivons Joël (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey) effectuant leur voyage perfide à travers les États-Unis post-apocalyptiques, de Boston au Wyoming, affrontant des zombies (connus ici sous le nom d ‘«infectés»), ainsi que des vivants tout aussi terrifiants, dans une quête de remède – ou du moins une sorte de interne guérison.

Pour tous ceux qui ont joué au jeu, c’est une expérience parfois surréaliste de voir ses moments les plus emblématiques (le gratte-ciel effondré, les girafes) magnifiquement rendus en action réelle. Mais – à l’exception d’un instant où Joel dit à Ellie qu’il va « lui donner un coup de pouce », un clin d’œil sournois à l’un des mécanismes clés du jeu – on n’a jamais l’impression de regarder un jeu vidéo. L’une des principales forces du jeu était sa profondeur de caractère, et cela ne fait que s’intensifier ici.

De manière passionnante, le spectacle est peut-être à son apogée lorsqu’il s’écarte de son plan d’origine. Aucun des principaux points de l’intrigue n’est radicalement changé, mais plusieurs épisodes vont glorieusement hors-piste d’avant. Le plus fascinant de tous est le troisième épisode extraordinaire, presque autonome, qui raconte toute l’histoire de Bill, un personnage auparavant très mineur maintenant joué par Nick Offerman. Il est réinventé ici en tant que survivaliste et conspirateur occasionnel qui s’est préparé aux zombies toute sa vie, prouvant qu’il est possible de sortir une bonne dystopie des ruines du monde. En dire plus pourrait gâcher l’expérience; autant dire que c’est émouvant, étonnamment romantique, et l’une des plus belles heures de télévision de mémoire récente.

C’est ce qui est si impressionnant dans cette adaptation : à quel point ce monde est pleinement réalisé. Avec l’avantage d’un budget généreux de HBO, il y a un sens stupéfiant de l’échelle de cette apocalypse, des touches subtiles – un supplémentaire porte un t-shirt de campagne présidentielle d’Al Gore, un signe que le temps s’est arrêté au début des années 2000 – à la CGI sans faille, grande cinématographie et conception de production somptueuse. (Le budget de la feuille à lui seul doit traverser le toit.) Il n’a jamais l’air moins qu’une beauté envoûtante.

Et pourtant, malgré toute sa vaste toile, malgré tout son chaos monstre, l’accent reste à tout moment sur les personnages. En particulier, Ellie de Ramsey équilibre de manière convaincante l’innocence aux yeux écarquillés (ayant vécu toute sa vie dans une zone de quarantaine, elle ne s’est même jamais assise dans une voiture auparavant) avec un courage intense et même une maladresse, levant ce qui pourrait autrement être une montre assez sombre. Pedro Pascal, quant à lui, est parfaitement casté: il offre une grande ténacité de cow-boy et un visage rocailleux, mais c’est toujours un front, masquant un traumatisme profond et la terreur pure d’être une figure paternelle. Il n’a jamais été aussi bon. Que le spectacle se termine comme le jeu – avec Joel faisant un choix brutalement ambigu – montre une compréhension implicite de ces personnages, de leur obscurité morale, de leur humanité confuse. Le dernier d’entre nous, le jeu, n’a jamais offert de réponses faciles ; l’émission de télévision non plus. C’est tant mieux pour elle.

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