HBO a déjà éclairé le spectacle populaire pour une deuxième saison – un exploit particulièrement remarquable pour une adaptation de jeu vidéo.
Salué par la critique comme une étape révolutionnaire pour le médium, « The Last of Us » jeu a fait ses débuts sur PlayStation en 2013. Brillamment joué et animé, « on avait l’impression que les aspirations de narration d’un certain type de jeu vidéo coûteux étaient enfin satisfaites », déclare Josué Riveracritique TV pour le site gaming et culture Polygone.
Dix ans plus tard, le jeu – souvent comparé à la télévision de prestige – a eu sa propre émission HBO. Contrairement à plusieurs tentatives infructueuses, celui-ci est resté fidèle à l’original. « Les jeux ne sont pas historiquement traités comme un texte sacré lors de l’adaptation », explique Rivera. Mais, « le spectacle a ce casting incroyable que vous voulez regarder de la même manière que vous voulez être la personne qui dirige l’histoire dans un jeu vidéo. »
C’est peut-être parce que Neil Druckmann, le jeu est co-créateursert maintenant de spectacle producteur exécutif. Druckmann et showrunner Craig Mazin a pris soin de préserver la narration du jeu, allant jusqu’à recréer des scènes plan par plan et ligne par ligne.
Des acteurs originaux du jeu apparaissent également dans la série – l’une d’entre elles, Merle Dandridge, a même repris son rôle de Marlene, une dirigeante d’un groupe de résistance qui lance l’intrigue en enrôlant le passeur Joel (Pedro Pascal) pour voyager avec l’adolescente Ellie ( Bella Ramsey).
Mais les différences entre la série et le matériel source soulignent également à quel point la narration interactive s’écarte de la télévision et du cinéma. Rivera a parlé de ce qui a perdu dans la traductionet où le spectacle de 2023 a réussi à embellir les détails du jeu de 2013.
5 questions à Joshua Rivera
Dans quelle mesure les performances de l’émission correspondent-elles au jeu ?
« D’assez près. Une grande partie de ce qui rend le jeu si convaincant, c’est simplement qu’ils avaient le même interprète pour la performance vocale et aussi ce qu’ils appellent la capture de mouvement, c’est-à-dire qu’ils enregistrent les mouvements du personnage pour que l’artiste numérique puisse les peindre.
«Et puis vous appréciez un peu les différences subtiles que les acteurs de l’action en direct apportent, même lorsqu’ils sont fidèles. Juste un peu comme s’ils veulent aller plus doux ou plus intenses. Ellie, en particulier Bella Ramsey, est beaucoup plus tranchante dans la série qu’elle ne l’est dans le jeu au début.
comment un moment de l’épisode 8 illustre-t-il une faiblesse dans l’approche de la série ?
« Un peu comme dans le jeu vidéo, Joel est blessé et il ne peut pas prendre soin de lui-même. Il est plutôt enfermé. Et donc Ellie cherche des fournitures et des médicaments. Et le spectacle l’a à peu près empêtrée dans une colonie dirigée par un chef religieux nommé David. Donc, la principale différence ici est essentiellement le fait que vous n’avez pas la structure du jeu vidéo, vous contrôlez un personnage et vous contrôlez Ellie. Lorsque vous contrôlez Ellie dans le jeu, vous êtes vulnérable, vous ne pouvez pas en transporter autant, vous n’avez pas autant d’armes, vous ne pouvez pas prendre autant de coups que cet homme adulte. Et donc vous devez dominer cet homme qui veut essentiellement s’en prendre à vous parce que c’est un cannibale.
« Dans cet épisode particulier, c’est instructif parce que l’interactivité peut faire beaucoup pour dissimuler le mélodrame. Le fait que vous jouiez Ellie et que vous ayez ce sentiment accru de vulnérabilité, c’est beaucoup de stress pour vous en tant que joueur. Peu importe ce que dit le méchant, c’est un danger, c’est un sentiment très primaire. Vous ne pouvez pas compter sur ce genre de réponse cérébrale de lézard dans une émission de télévision. Vous devez en quelque sorte l’exposer. Et parfois dans l’adaptation, ça devient un peu trop épais.
La série montre-t-elle comment le jeu incite les joueurs à s’investir dans ses personnages principaux ?
« Non, je pense que la grande force de beaucoup de jeux vidéo peut simplement être le temps. Vous passez beaucoup de temps avec Joel et Ellie. Le jeu ne s’interrompt jamais pendant tout le temps que vous jouez, ce qui peut aller de 12 à 20 heures. Vous savez, la série compte neuf épisodes. Certains de ces épisodes ne centrent même pas Joel ou Ellie.
Comment la série réussit-elle à se concentrer sur les personnages secondaires ?
« La grande vedette de la série est sans aucun doute le troisième épisode, qui se concentre sur certains personnages nommés Bill et Frank. L’un de ces personnages est joué par Nick Offerman, et c’est un survivaliste. Il est un peu comme un gars de la fin du monde qui a fonctionné pour lui. Et puis un autre homme, qui est joué par Murray Bartlett, se fait prendre dans l’un des pièges de Nick Offerman et c’est leur rencontre-mignon.
« Ils ont cette relation très amoureuse qui n’est pas vraiment dans le jeu. Vous rencontrez un personnage, un survivaliste, et il y a une référence passagère à un partenaire et à son destin. Mais ils n’apparaissent pas ensemble à l’écran. Ce ne sont que des gens dans ce monde. Et c’est l’un des avantages du jeu, qui vous situe en quelque sorte dans ce monde et vous entoure en quelque sorte d’histoires ou d’indices d’histoires, et vous laisse le soin de le conjurer. Et ce qui est cool avec la série, c’est qu’il a fallu du temps pour évoquer cette histoire et imaginer à quoi ressemblaient ces personnages. « C’est le genre de chose qu’une émission de télévision peut apporter à un jeu vidéo.
Hollywood a-t-il trouvé comment adapter les jeux pour la télévision ?
« Je pense que pendant longtemps, Hollywood a en quelque sorte traité les jeux comme des jouets. Où c’était juste un peu comme, ‘Oh, tant que la figurine est là, les gens vont se montrer.’ Et ce n’est pas comme ça que les gens pensent aux jeux vidéo depuis longtemps maintenant. Ce sont des histoires, ce sont des personnages et les gens ont un lien fort avec eux. Si vous n’êtes pas intéressé à raconter une histoire, les gens ne se présenteront pas ou, à tout le moins, respectez ce que vous faites. Mais il semble que Hollywood veuille le faire. Ils veulent ça parce que nous n’allons pas faire des super-héros pour toujours et ils veulent la suite. »
James Perkins-Mastromarino et produit et édité cette interview pour diffusion avec Todd Mundt. Perkins-Mastromarino l’a adapté pour le web avec Catherine Swartz.
