Cette histoire sur le réalisateur Peter Hoar et « The Last of Us » a été publiée pour la première fois dans le numéro de la série dramatique du magazine de récompenses TheWrap.
Pour un pur coup de poing émotionnel cette dernière saison télévisée, il ne faut pas chercher plus loin que « Long, Long Time », le troisième épisode de « The Last of Us » de HBO. S’écartant du voyage principal d’un homme seul et de la jeune femme résistante aux champignons dont il s’occupe (Pedro Pascal et Bella Ramsey) naviguant sur des routes parsemées de zombies, la série s’est installée pour une romance de plusieurs décennies entre deux hommes plus âgés, Bill et Frank. (joué de manière inoubliable par Nick Offerman et Murray Bartlett), qui résonnait de son universalité et refusait de réduire le duo à de mornes stéréotypes. Si votre cœur ne s’est pas brisé en regardant ces hommes faire la paix avec leurs décisions de vie à travers les âges instables, vous n’en avez tout simplement pas et n’en avez jamais eu dans la poitrine.
« J’aurais dit oui à un épisode plein de zombies touchés à la tête et j’aurais probablement été très excité », a déclaré le réalisateur Peter Hoar. Il avait été un passionné du jeu vidéo sur lequel « The Last of Us » est basé mais savait aussi une chose ou deux sur la représentation des ravages d’un fléau sur l’humanité, après avoir fait la remarquable ère du sida mini-série « C’est un péché » il y a quelques années.
« J’étais juste un fan geek du jeu. J’y ai joué, j’ai adoré et j’ai été détruit par lui. Et je savais que HBO en avait une version. Je n’avais jamais fait d’émission HBO et je me disais: « Ça ne viendra pas à moi. » Mais ensuite, on m’a demandé si je serais intéressé, et j’ai immédiatement dit oui. Je n’avais aucune idée de ce que c’était alors, puis ils m’ont envoyé le script. Et c’est à ce moment-là que je me suis dit: « Oh, peut-être qu’il y a une raison pour laquelle c’est à moi qu’ils ont demandé. »
Le personnage d’Offerman, Bill, la moitié hirsute et paranoïaque du couple, apparaît dans le jeu de manière tronquée et fait même brièvement référence à un partenaire masculin, bien que cette personne ne soit jamais vue vivante. Son rôle était le plus délicat à jouer: l’acteur anglais Con O’Neill était à l’origine attaché à la co-vedette de Bartlett mais a abandonné suite à un conflit d’horaire avec «Our Flag Means Death»; Offerman, un ami du cocréateur Craig Mazin, a reçu l’offre d’intervenir.
« Je suis toujours très désireux de lancer de manière authentique, pour de nombreuses raisons », a déclaré Hoar. « Mais quand nous avons parlé de qui était vraiment Bill, il y avait une légère déconnexion. Le langage de Bill n’est pas moderne et il ne sait pas qui il est. Il découvre qui il est quand il rencontre Frank et n’a pas d’étiquette pour ça. Il tombe amoureux d’un être humain appelé Frank. C’est ce que j’aime, il se trouve que c’est un mec.
Selon Hoar, Offerman s’est penché sur les expériences de Bartlett en tant qu’homme gay pour apaiser ses doutes quant à sa capacité à apporter de l’authenticité au rôle. « Bill et Nick ont tellement de choses en commun parce que Nick est un maître de la survie – il connaissait tous les trucs et pièces d’équipement partout et savait tellement de choses sur les accessoires. Il était parfait pour Bill car il a un grand cœur. Nick s’est tourné vers Murray de la même manière que Bill s’est tourné vers Frank pour obtenir des conseils.
L’un des éléments les plus loués de cette heure déchirante est l’étonnant coup de grue qui traverse la fenêtre ouverte de la chambre de Bill et Frank à la fin de l’épisode. La prise de vue est un décollage visuel de l’écran de chargement du jeu vidéo.
« Lorsque le jeu se charge, il y a cette image d’une fenêtre et tout est pourri et délabré, et il y a une brise », a déclaré Hoar, notant que même si une grande partie du tournage utilisait des lieux réels, ce plan devait être manipulé et construit d’une certaine manière. pour capturer véritablement l’angle de la grue aux points les plus vitaux. «Cela vous a vraiment fait comprendre le monde que les gens avaient quitté, parce que tout le monde dans les villes de ces histoires d’apocalypse charge toujours, comme, sur une échelle de niveau« Avengers ». La plupart d’entre nous dans le monde n’y vivons pas. Nous vivons loin de tout cela. Et tu penses toujours : ‘Qu’est-ce que je ferais au milieu de nulle part ?’ »
Une autre clé est la chanson poignante qui donne son titre à l’épisode, une ballade de Gary White de 1970 rendue célèbre par Linda Ronstadt qui devient une ligne directrice pour tous les personnages, y compris Pascal et Ramsey. « Long, Long Time » a été choisi après de nombreux débats sur ce que serait la chanson unificatrice, avec une liste restreinte qui comprenait même divers showtunes. Mazin a demandé l’aide d’amis (notamment Seth Rudetsky, accompagnateur de NYC et animateur de radio SiriusXM, qui obtient un crédit de consultant dans l’épisode) pour trouver la mélodie parfaite.
« Linda Ronstadt est bien connue, mais cette chanson en particulier était nouvelle pour beaucoup, beaucoup de gens », a déclaré Hoar. « Et ces paroles, ce désir, cette attente de quelque chose, cette compréhension de la fragilité de tout cela – ressentis d’une seule voix féminine. » La version originale de Ronstadt a grimpé en flèche dans les charts iTunes immédiatement après la diffusion de « Long, Long Time », tout comme « Running Up That Hill » de Kate Bush l’a fait après sa diffusion. utilisé sur « Stranger Things » l’année dernière. La chanson de Bush, par coïncidence, avait déjà été utilisée avec un effet obsédant dans « It’s a Sin » réalisé par Peter Hoar.
« Elle nous a répondu le plus merveilleux des e-mails sur son importance, et elle a dit que ce serait un honneur absolu de l’utiliser », a déclaré Hoar à propos de ses relations avec Bush sur cette série limitée. «Et elle m’a aussi mentionné par mon nom. J’ai dit : ‘Oh mon Dieu, Kate Bush sait ce que je fais dans la vie !’ »
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