De gauche à droite : Murray Bartlett et Nick Offerman dans l’épisode 3.

Avec l’aimable autorisation de HBO

Lorsque le rédacteur en chef Timothy Good a partagé avec Emily Mendez, alors assistante, la possibilité de s’attaquer à la série HBO / Max de Craig Mazin et Neil Druckmann Le dernier d’entre nousbasé sur le jeu PlayStation du même nom, Mendez – qui a été promu rédacteur en chef au cours de la saison – a immédiatement répondu : « C’est mon jeu vidéo préféré auquel j’ai jamais joué, et nous devons le faire ! »

Dans l’histoire, une pandémie a détruit le monde tel que nous le connaissons, et un survivant, Joel (joué par Pedro Pascal), est invité à protéger une adolescente immunisée, Ellie (Bella Ramsey), qui pourrait détenir la clé d’un remède.

« La première chose qu’ils nous ont donnée était l’épisode trois [‘Long, Long Time’] », Dit Good à propos de l’histoire pleine de flashback centrée sur la romance de toute une vie de deux survivants joués par Nick Offerman et Murray Bartlett. « Je vous jure que je n’ai jamais rien lu de tel de ma vie. C’était si riche et plein d’espoir, de vie et d’amour.

Le couple a parlé avec THR sur la saison globale et le développement de l’arc de la relation père-fille de substitution de Joel et Ellie.

comment avez-vous façonné l’histoire émotionnelle de Bill (Offerman) et Frank (Bartlett) partageant leur vie ensemble dans un monde post-apocalyptique au cours d’un seul épisode ?

TIMOTHY BON C’était un rêve pour moi de pouvoir les aider à mettre cela ensemble. En tant que personne gay moi-même qui a traversé de très nombreuses années pour comprendre ce que cela fait d’être dans le placard – et en tant que personne mariée à un vrai Bill dans la vraie vie, et je suis une personne de type Frank – c’était incroyable de dire: « Je comprends profondément ces personnages et je comprends la dynamique entre eux. » J’ai l’impression que je peux vraiment aider à éclairer – pas seulement pour les personnes homosexuelles ou dans la communauté queer ou autre, mais pour tout le monde – ces personnages.

Une grande partie de notre travail ici consistait à nous écarter de ces performances et en particulier du scénario, car le scénario est tellement bien fait. Il faut permettre ces moments de nuance entre deux personnages que j’ai tout de suite reconnus. Ces deux personnages dégageaient les codes que les homosexuels vont se donner pour essayer de voir s’ils sont en sécurité, si tout va bien se passer, pour leur donner l’espace d’être eux-mêmes. Tous ces moments ont été soigneusement travaillés par les acteurs, par Craig dans le scénario et par [director] Pierre Hoar. [Our job was] pour se concentrer sur ces moments et s’assurer qu’ils ont vécu.

Souvent, les gens pourraient dire : « Nous devrions vraiment nous en sortir plus rapidement » ou « Peut-être que nous pouvons nous débarrasser de tout ce silence ». Le silence est là où vit l’histoire, parce que c’est là qu’ils essaient de comprendre qui ils sont. Je trouve que le silence est l’occasion pour le public de vraiment se concentrer sur ce que ressent un personnage. Beaucoup de ces séquences entre elles avaient des points de vue en duel, ce que nous n’avons pas l’habitude de faire si souvent au montage. Habituellement, c’est vu du point de vue d’une seule personne, mais dans ces scènes, c’était très important pour Craig et pour Peter, et franchement pour moi, que chacun ait une participation égale là-dedans, sinon ça n’aurait pas atterri, la longévité de leur amour.

Dans l’épisode sept, « Left Behind », nous voyons dans un flashback la relation naissante d’Ellie avec son amie Riley, jouée par Storm Reid, la nuit où ils sont mordus par l’un des infectés et Ellie survit. Quel était le challenge de cet épisode ?

ÉMILIE MENDEZ L’épisode « Left Behind » est vraiment spécial pour moi pour de nombreuses raisons. Tout d’abord, j’ai adoré la partie Left Behind du jeu. C’était la première fois que je jouais à un jeu vidéo où je me disais « Oh mon Dieu, c’est comme moi. » Je me connectais avec le personnage qui avait traversé quelque chose que j’avais vécu en grandissant – tomber amoureux de votre meilleur ami. Cette histoire était très spéciale pour moi.

Au début de nos scènes, nous devions trouver le meilleur équilibre de la dynamique entre les personnages d’Ellie et de Riley, car pour Craig et Neil, il était important que Riley corresponde au feu d’Ellie. C’est quelqu’un qui est l’égal d’Ellie et qui la défie. Nous nous sommes donc occupés de présenter ce nouveau personnage, mais aussi d’intégrer cette idée de tomber amoureux de son ami tout en essayant de ne pas le rendre trop évident. Nous sommes confrontés à toutes ces émotions.

Comment avez-vous développé la relation centrale entre Joel et Ellie tout au long de la saison ?

BIEN Je pense que le lien a commencé à la toute fin de l’épisode trois, quand il dit: « Si nous allons faire cela, voici les règles de base. » Et il la prend à contrecœur. Une grande partie de ce qui les lie est l’humour. Quand Ellie sort son petit livre de jeux de mots – qui revient dans «Left Behind», et nous apprenons à quel point le livre de jeux de mots devient important pour elle – c’est cette trajectoire de lui qui n’aime pas du tout les jeux de mots pour être conquis et souriant pour la toute première fois, probablement, en 20 ans. Il est en fait pris par la façon dont elle l’a eu. C’est cette fille qui est un personnage d’écho de sa fille, et il refuse de se rapprocher d’elle, car il ne veut plus perdre personne. Pendant qu’ils voyagent, son instinct n’a d’autre choix que de se manifester.

Dans l’épisode quatre, [Ellie] tire une arme à feu pour le sauver, et il est obligé de se réconcilier avec le fait qu’il ne devrait pas être en vie [if it were not for] son. C’est une de mes scènes préférées de toute la série, en fait, quand il [finally] lui apprend à utiliser le pistolet. Et, bien sûr, ce qui se passe, c’est qu’elle ne l’écoute pas immédiatement parce qu’elle ne l’écoute jamais, parce qu’elle est sa propre personne. [There are] ces petits détails minuscules sur la façon dont ils s’ouvrent lentement l’un à l’autre, et elle est bien sûr beaucoup plus ouverte. Elle veut une figure parentale dans sa vie, et il ne veut désespérément pas d’autre enfant. Il la repousse. Mais en tant que parent, vous n’avez pas d’autre choix, lorsque vous êtes parfois confronté à des situations, que d’aimer, de prendre soin et de protéger.

Le début de l’épisode 9 [the finale, “Look for the Light”] commence avec elle dans cet endroit où il n’est pas sûr qu’elle aille bien, et il craint que toute son innocence ait disparu. Et seulement en voyant cette girafe et en la voyant retrouver cette innocence enfantine ne serait-ce que pour ce moment, il sait qu’elle ira bien. C’est presque à ce moment-là qu’il dit: « Je suis dedans maintenant. » La scène de la girafe solidifie vraiment cette relation et lui permet de s’ouvrir à elle.

Dans les scènes finales, après avoir atteint les Lucioles et qu’ils sont séparés, Joel fait un choix crucial.

BIEN Voir ce qu’il ferait pour la récupérer à ce moment-là est la raison pour laquelle je pense que cette dernière scène a fait si mal, parce que vous avez vu ce qu’il ferait pour elle. Mais ensuite il se retournera et il lui mentira [about what happened] à la toute fin — « Je mens parce que j’essaie de te protéger. Je mens parce que je t’aime. Je crois qu’elle sait en quelque sorte qu’il ment. Je pense que Craig a dit cela aussi, comme, « Est-ce que je dis: » Tu me mens « et me lance dans une énorme bagarre, ou est-ce que j’accepte simplement le mensonge maintenant et vois où cela mène? » Mais elle sait « Je ne peux pas lui faire confiance à cent pour cent. » Je ne peux pas imaginer une meilleure fin.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté. Écoutez la conversation complète sur un épisode de THRc’est Derrière l’écran série podcast.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.