Photographie avec l’aimable autorisation de HBO
Quand Le dernier d’entre nous débarqué sur les consoles de jeu, il a été largement plébiscité par de nombreux critiques pour sa grande narration et ses visuels immersifs. Le jeu avait des gens qui ne voulaient pas poser le contrôleur car ils avaient besoin de savoir comment cette histoire s’était terminée. Vous pouvez donc imaginer que certaines personnes étaient moins que ravies d’apprendre que MAX ferait une série basée sur le jeu vidéo.
Ce n’est un secret pour personne que les jeux vidéo ont une traduction moins que réussie sur le support TV & Film. Il suffit de demander Combat mortel, Prince de Perseou 1993 super Mario Bros. De temps en temps, une propriété vient changer la donne ; celui qui devient un phare pour le reste à venir suivre. Homme araignée était un tel film. Sans ce film, le MCU n’aurait peut-être jamais été lancé. Le dernier d’entre nous est/devrait être le nouveau phare qui guide les propriétés TV & Film adaptées du jeu vidéo vers la terre promise.
MAX a décidé qu’il fallait garder l’auteur du jeu vidéo, Neil Druckman, en tant que rédacteur principal. Cela a gardé l’histoire très proche de ce que le jeu vidéo avait, avec de petites modifications qui ne semblaient qu’améliorer le spectacle. Ajouter Pedro Pascal et Bella Ramsey en tant que personnages principaux, ont déclaré au public qu’ils souhaitaient sérieusement apporter du poids à son monde post-apocalyptique infecté par des spores. Mais une belle histoire avec un bon jeu d’acteur peut tomber à plat si les visuels ne correspondent pas. Nous avons eu beaucoup de chance de parler avec Alex Wangle superviseur des effets visuels pour Le dernier d’entre nous, de donner vie à ce monde. Vous pouvez écouter l’intégralité de l’interview ci-dessous.
« J’ai adoré le jeu quand il est sorti. Alors tout de suite, j’ai su ce qui m’attendait. La construction mondiale du monde post-apocalyptique de Le dernier d’entre nous est très différent de tout autre jeu que j’ai vu ou joué. Donc je pense, essayer de trouver un moyen pour que les effets visuels soient une extension de tous ces départements afin que nous n’ayons jamais vraiment l’impression que le public puisse voir où les décors ou les cascades se sont terminés et où nous avons commencé. Il fallait juste que tout soit vraiment cohérent. Et c’était le plus grand défi pour nous. Essayer simplement d’être fortement impliqué, mais aussi jouer un rôle de soutien et comprendre que nous sommes une extension de tous ces départements. Alex a expliqué les premiers défis de la préparation du spectacle.
Au début de notre entretien, Alex a mentionné parc jurassique et à quel point ces effets pratiques s’accordaient bien avec le CGI utilisé. Tout à fait à propos Le dernier d’entre nous adopté ce même mantra de mélanger les deux. Cela était très évident dans la scène de l’épisode deux, où Ellie, Joel et Tess se retrouvent au Heritage Museum avec les meurtriers « Clickers ». Une forme avancée d’infection, les Clickers ont des champignons qui poussent sur leur tête et d’autres parties de leur corps. Habituellement, des monstres comme ceux-ci sont relégués à MoCap et CGI. Mais ici, ils ont utilisé des acteurs et du maquillage.
« Je pense que l’important revient à ce que je disais au début, à savoir que nous devions être une extension de tous ces différents départements. Il y a certains moments où il y a une performance que vous savez, c’est une sur un million. Que vous ne pouvez pas simplement mettre quelqu’un dans un costume MoCap et lui faire faire la même chose que l’artiste a fait. Et nos interprètes de clicker ont fait un travail remarquable. Ils étaient fans du jeu, et quand j’ai vu leur performance, j’ai su qu’il était important que nous capturions cela maintenant lorsque nous tournons. Donc, vraiment, chapeau à nos interprètes de clicker, car ils ont vraiment réussi. J’ai l’impression qu’ils sortent tout droit du jeu vidéo avec leurs performances. Alex s’est souvenu de savoir quand pousser des effets pratiques avec des retouches légères par rapport à un CGI complet.
Le vrai truc est de passer du CGI à l’action en direct sans que personne ne voie la couture. «Et il y a certaines scènes que vous ne remarquez probablement pas, au Boston Museum, qui étaient entièrement des clickers CG. Alors oui, il était important pour nous d’être transparent et pratique. Ensuite, lorsque nous passons à un clicker entièrement CG, le public apprécie simplement cette scène dans son ensemble, mais ne comprend pas que c’est une très bonne performance CG.
Alex et son équipe ont compris la tâche qui, dans le processus de production moderne, ressemble à enfiler une aiguille. L’équilibre entre CGI pratique et CGI complet. «Je voulais vraiment que les effets visuels se dissolvent et que le spectacle soit incroyable. Parce qu’en fin de compte, il s’agit de tout ce que nous faisons. Essayer d’atteindre la perfection, seulement pour raconter une belle histoire et vraiment immerger le public dans tous les sens.
Après avoir regardé toute la première saison, tout ce à quoi je pouvais penser était, mission accomplie Alex et son équipe ! J’ai hâte de voir comment ils abordent la saison deux. Toute la première saison de Le dernier d’entre nous diffuse actuellement sur MAX. Vous pouvez également écouter Le verset!de chaque épisode sur Spotify, apple Podcasts, google Podcasts ou partout où vous diffusez vos podcasts préférés.
