L’OURS
Épisode 7, « Revue » Effets
Il y a beaucoup de sel, d’acide et de chaleur, mais peu de gras, dans L’oursLe septième épisode frénétique de, réalisé par le créateur Christopher Storer. La productrice exécutive Joanna Calo le décrit comme un « lieu de repos » pour les arcs de personnages de la saison, y compris la dynamique agitée de Sydney et Richie et les « sentiments de plus en plus rageux, profonds et sombres cachés à l’intérieur » de Carmy, le tout exacerbé par une critique élogieuse qui attire un flot de clients. leur cuisine ne peut pas gérer. Mais en écrivant le scénario, dit Calo, c’est devenu « cet endroit où tout le monde a explosé ». Le résultat propulsif en une seule prise de près de 20 minutes a créé « ce sentiment massif d’anxiété, qui résume en quelque sorte l’énergie que ressentent toutes les personnes travaillant dans les restaurants ».
SUCCESSION
Épisode 3, « Le mariage de Connor » HBO
Mieux vaut ne pas se marier sur HBO. Dans « Le mariage de Connor », le troisième épisode de SuccessionDans la dernière saison de la série, les noces de l’aîné Roy sur un bateau sont rapidement éclipsées par un événement aux proportions véritablement épiques : la mort inattendue et finalement sans cérémonie de Logan Roy. Plutôt que de capturer la chute du roi, le réalisateur Mark Mylod concentre ce qu’il a appelé sa caméra « sadiquement voyeuriste » sur les frères et sœurs Roy alors qu’ils se retrouvent littéralement et émotionnellement en mer dans un monde sans leur père. « Il devait rester très proche sans les quitter des yeux », a-t-il déclaré. « Parce que chaque fois que nous nous éloignions des frères et sœurs, cela semblait les laisser s’en tirer. » Avec « Le mariage de Connor », Succession simultanément bouleversé toutes les attentes de la série tout en remplissant sa prémisse titulaire. Quel chemin parcouru pour L vers les OG.
« À CHAQUE FOIS NOUS COUPONS DES FRÈRES ET SŒURS, IL SEMBLAIT LAISSEZ-LES S’ARRÊTER.
CHIENS DE RÉSERVATION
Épisode 8, « C’est là que l’intrigue s’épaissit » Effets
Le réalisateur Blackhorse Lowe s’est inspiré du cinéma des années 1970 pour cet épisode étonnamment poignant, qui s’éloigne de ses personnages centraux pour suivre le flic tribal Big (Zahn McClarnon) après avoir bu par erreur une bouteille de soda contenant des drogues psychédéliques. Marchant à travers la forêt palpitante et tournante, Big se lance dans un voyage introspectif dans le passé, confrontant ses sentiments de culpabilité face à la mort de son ami Cookie. « Dans cet épisode apparemment amusant et trippant, nous entrons vraiment profondément dans le personnage », déclare le co-créateur de la série Sterlin Harjo. « Il y a une douleur qui pousse Big. » Il y a aussi une forte dose d’humour autochtone, comme lorsque Big tombe sur un groupe mystérieux de membres de la société secrète dans les bois scandant des choses comme « La terre est une putain, et c’est notre volonté de la prendre! » La ligne de frappe ? Le culte finit par ne plus être une hallucination du tout.
FLEISHMAN EST EN PROBLEME
Épisode 7, « Moi-temps » Effets
Toby de Jesse Eisenberg et ses malheurs dominent une grande partie des six premiers épisodes, mais à l’avant-dernier « Me-Time », il devient clair qu’il n’est pas le Fleishman en difficulté. Son ex-femme disparue, Rachel (Claire Danes), réapparaît dans cet épisode, qui sert à la fois d’explication de l’endroit où elle a été et de vitrine de ce que Danes fait de mieux : une émotion brute et désordonnée. « Avant la pandémie, j’avais écrit mon livre à partir d’une sorte de cri primal », explique Taffy Brodesser-Akner, qui a adapté son livre pour la série, et un cri primal définit également cet épisode. S’éloignant de son petit ami marié, Rachel se déchaîne dans une séance de thérapie si bruyante qu’elle secoue les arbres à l’extérieur. C’est une réflexion tendue et cathartique sur ce qui se passe lorsque votre cœur se sent surchargé et vide à la fois.
ANDOR
Épisode 12, « Rix Road » Disney+
Tout se construit en une brique. Le point culminant extraordinaire de la première saison a lieu lors de la marche funèbre de Maarva (Fiona Shaw), la mère adoptive du chef rebelle en titre de Diego Luna, dont les restes ont été forgés dans une pierre funéraire hexagonale. Lorsque Maarva prononce son propre éloge funèbre au moyen d’un hologramme préenregistré, une émeute éclate et la brique de Maarva devient une arme utilisée pour frapper les soldats impériaux. « C’est à ce moment-là que le cinéma décolle après le scénario », explique le créateur de la série, Tony Gilroy. « Je me souviens d’avoir été vraiment surpris quand je l’ai vu et d’avoir dit ‘Mon Dieu… regarde ce qu’ils ont fait !’ ”
SONNERIES MORTES
Épisode 2 Première vidéo
Délicieusement tordu et imprévisible, l’épisode suit les gynécologues jumeaux Elliot et Beverly Mantle (tous deux joués par Rachel Weisz) alors qu’ils assistent à une escapade d’un week-end dans l’espoir de convaincre une milliardaire (Jennifer Ehle) d’investir dans leur centre de fertilité sur mesure. « Nous voulions leur offrir le cadeau de ce centre, mais assurez-vous qu’il provienne d’un endroit vraiment moralement corrompu », explique la showrunner Alice Birch. La tension monte alors qu’Elliot vulgaire et Beverly coincée se frayent un chemin à travers un dîner maladroit, aliénant chaque membre méprisable du conseil d’administration en cours de route. Un jeu de kidnapping de fin de soirée pousse finalement Beverly à son point de rupture, et elle s’en prend à l’élite riche qui détient les clés de son avenir. Dit l’écrivain de l’épisode Ming Peiffer, « Une grande partie de ce qui était encapsulé dans ce monologue provenait de cette rage collective que nous ressentions tous. »
LE DERNIER D’ENTRE NOUS
Épisode 3, « Long, Long Time » HBO
Si Le dernier d’entre nous largement élargi à quoi pourrait ressembler une adaptation de jeu vidéo, le radical « Long, Long Time » l’a fait exploser. Ce troisième volet de la série dramatique post-apocalyptique pleine d’action de HBO est centré sur deux personnages mineurs du jeu, le survivaliste Bill (Nick Offerman) et l’amour de sa vie, Frank (Murray Bartlett). Il s’étend sur des décennies, prenant la forme d’une romance magnifique et intemporelle qui approfondit l’exploration de la connexion et de la résilience par la série. « Il s’agissait de montrer à la fois le passage du temps et la création d’une relation fonctionnelle », explique le co-showrunner Craig Mazin, qui a écrit l’épisode. « Cela impliquait que deux personnes pouvaient avoir du succès dans ce monde. »
« C’ÉTAIT À PROPOS DE MONTRANT À LA FOIS LE PASSAGE DU TEMPS ET LA CRÉATION D’UN RELATION FONCTIONNANTE.
FAIRE LA FÊTE
Épisode 3, « Premier symposium annuel P12A » Starz
Les malheureux serveurs de Faire la fêteL’entreprise de restauration éponyme atteint un nouveau plus bas lorsqu’ils se retrouvent à lancer des canapés lors d’une convention de joyeux suprématistes blancs – ou, comme le dit le directeur agité de Ken Marino, Ron, des gars qui ne sont « pas pas nazis. Mais aussi terrifiants que puissent être leurs points de vue, les hommes de P12A (y compris Perfect Episode MVP Offerman) sont aussi clairement perdants. « Nous voulions en parler, cette idée que personne ne se soucie vraiment d’eux – que tout ce qu’ils veulent, c’est juste attirer plus d’attention », a déclaré le cocréateur John Enbom. Au début, lui et son équipe craignaient que l’épisode ne semble daté; Et si au moment de sa diffusion, les fous d’extrême droite de l’ère Trump avaient disparu de la vue du public ? Il est prudent de dire que cela ne s’est pas produit. « Mauvais pour le monde », dit Enbom. « Mais bon pour Fête vers le bas.”