Il y a quelque chose de génial dans une très bonne chute cinématographique. Avez-vous vu Welcome to the Jungle? Je suis presque sûr que ce film, avec The Rock, Rosario Dawson et Seann William Scott, est en grande partie oubliable. En vérité, en dehors d’un penchant pour les leads, je l’ai largement oublié moi-même. Mais mec, il a une chute vraiment brillante – en descente, la jungle, obv, et tomber et tomber et tomber. Pas seulement tomber – pas seulement un espace vide. Un peu de texture. Oof et aïe, une surface puis une autre. La gravité est la star ici, et l’édition est l’effet spécial pour faire ressortir le meilleur de l’étoile. Ils pourraient le couper ensemble dans une boucle TV Burp et je le regarderais pour toujours. Tellement douloureux et pourtant personne n’est vraiment blessé. Parfait.

Olija a une très bonne chute. C’est vers la fin de cette courte aventure: un ascenseur branlant s’effondre et puis vous tombez, en bas, en bas. Et il a un peu de texture. Olija tire une part considérable de son charme, si vous me le demandez, du fait que ce jeu de plateforme d’action est également un jeu de plateforme d’action à écran flip. Cela lui donne une partie de la saveur des classiques du flip-screen comme Another World, ou même Zelda, ce premier jeu célèbre inspiré par Miyamoto jouant avec ses tiroirs de bureau, imaginant un jardin différent dans chacun. Les jeux à écran mobile, plus que tout autre type de jeu, donnent l’impression de vous offrir un univers complet dans une bouteille: dans les transitions clignotantes d’un endroit à l’autre, une vaste alchimie se produit. Alors de toute façon, à Olija, quand tu tombes, tu tombes d’un écran à l’autre, tu atterrissant sur une surface qui s’effondre ensuite, puis en bas, en bas, tu manques le pointes, bas, bas, bas.

Je dois ajouter rapidement, Olija n’est pas une comédie. En fait, son air de noblesse maussade et ambiguë, son stoïcisme, son sérieux pixélisé, est l’une des nombreuses choses que j’aime vraiment à son sujet. Mais cette chute fait partie d’une tendance plus large du jeu. C’est un jeu de plateforme et de combat, mais il a beaucoup de temps pour d’autres choses. Il jettera dans une section furtive, ou un puzzle délicat impliquant une rose et un vase. Il comporte des sections où les gens abandonnent simplement les clés que vous attendez normalement d’un boss et que vous devez souvent gagner d’un boss. Et il a cette chute: crunch. Pacing! Une sensation cinématographique de reflux et de flux. C’est une aventure dynamique toujours prête à surprendre. Quelque chose de fabriqué à la main, quelque chose de personnel et de complexe. Il n’était pas surprenant d’apprendre que ce jeu était en grande partie l’œuvre d’un développeur.

Quatre paragraphes et je devrais probablement mentionner le harpon. Olija vous présente comme un marin naufragé nommé Faraday perdu dans une terre mystérieuse et mortelle. C’est une affaire 2D compacte mais complexe, et dès le début, vous vous procurez un harpon qui vous aide dans vos aventures. Le harpon – j’adore quand cela arrive – s’avère être un véritable outil de jeu vidéo. Il facilite la traversée et le combat, et vous encourage en fait à nouer les deux ensemble. En traversée, il vous permet de vous attaquer à des points spécifiques de l’environnement, souvent indiqués par un œil inhumain de la taille d’un ballon de basket, lobant le harpon puis se téléportant vers lui dans un tiret flou. Vous pouvez également le coller sur certains murs et sauter dessus, puis sauter, le décoller et le lisser davantage. Ce n’est pas Céleste: le verrouillage et la belle animation masquent une légère maladresse. Bien que la maladresse soit peut-être intentionnelle, car un harpon semble être une chose longue et disgracieuse en premier lieu. Il y a un joli cliquetis creux en place, pensez-y, juste pour quand il tombe accidentellement au sol. Ce harpon a sa propre volonté, son propre caractère. C’est toujours utile, mais c’est aussi toujours plus que simplement utile.

Au combat, eh bien, le harpon est un harpon. Vous pouvez le lancer dans les gens, puis vous téléporter vers eux et leur donner un ferrage supplémentaire. Vous pouvez également le lancer dans les gens, puis le rappeler à vous et le lancer à nouveau. Le combat a tendance à vous jeter contre une variété d’ennemis et invoque souvent un monde d’impedimenta alors que des caisses, des explosifs et des caisses d’explosifs sont secoués et accidentellement dopés avec le harpon. L’idée est d’être rapide dans les airs et de se téléporter souvent. Les ennemis, quel que soit leur gadget, se sentent toujours comme un mur heurté, ce sentiment de hard-stop évoqué par l’animation et le son et transmis comme par magie dans les pouces du contrôleur – la sorcellerie du jeu vidéo. Olija est souvent un jeu sur le déplacement dans l’espace et l’attaque de ces murs une fois que vous les avez touchés. Fracassant.

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Les boss sont présents, tout comme les énigmes, dont certaines impliquent un autre élément brillant qui arrive en retard et vous offre des options de téléportation supplémentaires. Il existe des armes secondaires et des améliorations de santé et des chapeaux qui font des choses magiques et offrent des avantages magiques. L’électricité entre finalement en procédure – vous vous appelez après tout Faraday – et c’est très amusant pour les casse-tête physiques et les étourdissements aux rayons X au combat. Olija est une aventure courte mais chargée et qui se répète rarement.

Mais soulever tout, c’est la présentation, ce genre de pixel-art déchiqueté qui tente de capturer les aspérités de la vie réelle, et qui choisit de ne pas être abstrait de façon caricaturale mais plutôt d’explorer les limites, peut-être, de la perception visuelle. Faraday a une étendue grise vierge pour un visage et des touches blanches pour les mains, mais on le voit de loin, une distance à laquelle les gens sont souvent composés de coups de pinceau nerveux et de blancs quel que soit le rendu. Les écrans individuels, quant à eux, sont également heureux de représenter des arènes de combat ou de petites poches de trous et de tunnels de l’Emmental – oubliez le fromage, en fait, car il y a un sentiment que les îles du jeu sont ennuyées, taillées et canalisées par l’eau, comme d’anciennes roches submergées ou bois flotté.

Témoigner. Le style artistique est capable de capturer la lueur et l’éclat du métal précieux, ainsi que le ciel de Turner, à un moment donné, des brumes de pêche aux formes dramatiques et mélancoliques qui se profilent au-delà. Entre les missions, qui offrent des espaces connectés et riches en opportunités qui parviennent également à être assez indulgents pour la mémoire lors du retour en arrière, vous revenez à une colonie qui grandit progressivement et se remplit de personnes que vous avez sauvées. C’est un endroit pour améliorer les choses, bien sûr, mais c’est aussi juste un merveilleux aperçu de l’industrie, des survivants en lambeaux agrafant des morceaux de bois ensemble et construisant vers quelque chose.

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J’ai d’abord pensé à Another World – les écrans à bascule, l’élégance des pixels déchiquetés, même les petits monstres sombres à l’huile avec leurs dents horribles qui surgissent lorsque les choses ralentissent. Mais plus je jouais, plus je réalisais qu’Olija m’emmenait plus loin, plus en arrière. Le premier protagoniste au visage vierge que je connaissais a traversé son propre monde à écran flip-screen, un monde de rapidité et de violence gymnastique, un monde où tout était ambigu, inscriptible, faisant partie d’une histoire qui ne faisait que grandir dans l’esprit du joueur. Impossible Mission a été mon premier amour dans les jeux, un chef-d’œuvre C64 qui est apparu si tôt dans les ordinateurs personnels et qui avait pourtant cette assurance terrifiante. Cela rendait tout difficile un aspect simple. Et même si son histoire était remplie de lacunes intrigantes, ces lacunes ont travaillé avec le joueur pour créer un monde parfaitement représenté.

Olija n’est rien de tout cela – bien plus un bagarreur, un upgrader, un mélange de voix. Mais c’est aussi, en quelque sorte, juste comme ça. Un jeu construit d’idées audacieuses prodiguées avec l’attention appropriée. J’adore cette chute, c’est sûr, et j’aime ce harpon, mais ce qui reste vraiment dans l’esprit, c’est un moment d’énigme au plus profond de l’aventure, dans lequel je guide une explosion d’électricité à travers une série de relais et réalise, tout en travaillant, que l’étincelle de la foudre avec laquelle je travaille prend de la vitesse à chaque étape du voyage. C’est la beauté. C’est l’artisanat et l’amour du détail qui parlent de concentration et de soin. Une idée de la façon dont les choses devraient fonctionner.



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