Chorus (pas Chorvs, comme les affiches pourraient le suggérer) est l’histoire de deux jeux différents. D’une part, Chorus est un excellent jeu de combat spatial qui devrait satisfaire beaucoup lorsque vous vous frayez un chemin à travers les flottes ennemies. Mais d’un autre côté, il y a l’expérience cinématographique d’action-aventure tissée – et c’est cette moitié qui coupe les ailes autrement magnifiques de Chorus.
Le combat de Chorus est le point culminant. C’est ce à quoi vous attendrez de revenir lorsque le jeu vous donnera littéralement autre chose. Dépasser les navires ennemis, les suivre et éventuellement les faire exploser est toujours un plaisir, même si cela n’a rien d’original, et la vitesse et la fluidité des mouvements de Chorus suffisent à le garder amusant.
Le jeu lance également ses propres innovations dans la formule de combat spatial. Votre vaisseau est livré avec trois armes différentes avec leurs propres utilisations et inconvénients. Les mitrailleuses gatling sont vos machines classiques à cadence de tir élevée – elles sont faciles à viser mais font des dégâts relativement faibles, elles sont donc les meilleures pour faire face aux ennemis de la chair à canon. Les lasers sont principalement utilisés pour brûler les boucliers ennemis, ce qui les rend vulnérables à un démontage complet. Et puis il y a le lanceur de missiles que vous devrez utiliser contre des cibles blindées. Ce n’est pas le système le plus stratégique, mais basculer entre les trois maintient l’élan élevé et ajoute de la variété au combat.
La bande-annonce de lancement des Chorvs. Oh putain je l’ai refait !
La protagoniste Nara a des capacités, appelées Rites, qui rendent les choses beaucoup plus amusantes. Tout au long de son aventure, Nara s’efforce de réveiller plusieurs de ses capacités perdues. Au début, cela est limité au Rite des sens, qui est votre capacité standard Eagle Vision, mettant en évidence les ennemis, les objectifs, les objets de collection, etc. les uns dans les autres, en les traversant ou en se téléportant derrière eux dans la position idéale pour tuer.
Chorvs’… Je veux dire, les énormes batailles spatiales de Chorus font beaucoup de travail. Il y aura généralement deux ou trois factions différentes et plusieurs types d’ennemis dans la zone, tandis que le principal navire de la flotte ennemie est sous la responsabilité de Nara. Faire exploser les batteries du vaisseau, infiltrer ses boucliers et le détruire de l’intérieur est un vrai moment de Star Wars, et il y en a plusieurs. C’est là que Chorus est à son meilleur : associez les capacités uniques et les commandes fluides à ce grand sens de l’échelle et il passe d’un jeu de combat spatial assez banal à une expérience d’action frénétique. Si l’objectif du développeur Fishlabs et Deep Silver était de faire un véritable jeu de combat spatial cinématographique, ils ont réussi.
Jouez quelques combats aériens et vous aurez faim de plus. Mais le jeu adore vous faire attendre plus. Chorus aurait pu être un jeu amusant, excitant et assez amusant sur le tournage de navires avec une cinématique occasionnelle jetée entre les deux pour le contexte. Au lieu de cela, Chorus est un jeu amusant sur le tir de navires… mais vous devez faire des pauses de 10 minutes entre les combats de chiens pour participer au remplissage d’action-aventure absurde. Cela peut sembler idiot, mais à chaque fois que je ne tournais pas dans Chorus, cela me rappelait la scène des Mean Girls où une écolière dit : « Une fois, j’ai vu Cady Heron porter un pantalon militaire et des tongs, alors j’ai acheté pantalons et tongs. » L’impression que donne Chorus dans ces moments intermédiaires est qu’il a entendu que vous aimiez God of War, ou Red Dead Redemption – ou tout autre jeu d’action-aventure populaire – et voulait faire de son mieux pour intégrer les grands agrafes de ce genre dans un espace jeu de combat.
Je ne veux pas être trop décourageant. Bien sûr, un récit fort peut être raconté dans ce genre, et bien sûr un monde ouvert pourrait aussi être intéressant. Mais dans Chorus, ils ne le sont malheureusement pas.
L’histoire commence par une longue cinématique pleine d’exposition, d’histoire et d’un tas de mots qui seront étrangers à quiconque n’a pas fait ses recherches. Il décrit le passé de Nara en tant qu’agent puissant et meurtrier du Cercle, le culte maléfique qui veut gouverner le monde pour apporter la paix éternelle, appelé Chorus. Malgré toutes les images accrocheuses et les concepts de haute science-fiction, l’ouverture ne vous donne pas de raison de vous en soucier. Il n’y a rien de mystérieux, d’attirant ou d’émotionnel dans la configuration et ce manque de substance se poursuit tout au long.
Prenons l’exemple de la relation de Nara avec son vaisseau. Le nom du navire est Forsa, abréviation de Forsaken. Il est sensible et nous découvrons que Nara l’a enfermé ces sept dernières années. Nara le fait sortir de captivité au début du jeu et il est à juste titre en colère d’être laissé dans un temple sombre jusqu’au moment où Nara a à nouveau besoin de lui. Ce conflit est résolu rapidement car Nara s’excuse et Forsa lui pardonne. Problème résolu. Il y a une certaine tension entre eux mais rien de trop compliqué jusqu’à ce que Forsa se fâche à nouveau contre elle dans une autre cinématique culminante, et cela aussi est rapidement résolu et oublié. C’est à la fois climatique et anti-climatique, comme si tous les moments émotionnels du jeu viennent de nulle part et disparaissent sans laisser de trace. Ce ton inégal peut être particulièrement grinçant lorsqu’il est combiné à un manque de légèreté. Je ne m’attends pas à ce que Marvel plaisante toutes les cinq minutes, mais lorsque le niveau de stress du personnage est toujours de dix, cela diminue l’impact de ces moments plus tendus.
Les hubs du monde ouvert ont des problèmes similaires avec un manque d’impact. Il y a des quêtes secondaires, certaines sont amusantes, d’autres sont des missions d’escorte ou de livraison habituelles. Il y a du butin que vous pouvez utiliser pour améliorer vos statistiques. Et il y a des rencontres aléatoires qui vous donneront une partie de cette action douce et douce dont vous rêvez. Mais le problème avec les environnements ouverts est le temps que cela peut prendre pour traverser et se rendre à la prochaine mission. C’est essentiellement une excuse pour vous envoyer un dialogue oubliable pendant six minutes pendant que vous ne faites rien d’autre que de maintenir le bouton boost et de regarder les kilomètres descendre.
L’histoire de Chorus n’est pas la pire chose que j’ai vue dans un jeu vidéo, bien sûr, c’est loin d’être le cas. Mais la fréquence à laquelle il interrompt votre temps de jeu avec un remplissage largement oubliable le rend légèrement ennuyeux – d’autant plus que, au-delà du récit sans vie et des longues périodes de traversée, le combat de Chorus offre plus que suffisant pour vous accrocher tout seul.
