La série Metroid est l’une des plus anciennes du jeu moderne, ayant vu le jour en 1986 sur la Nintendo Entertainment System (NES). Malgré son âge, cependant, il n’a sans doute jamais été aussi pertinent pour les jeux qu’il ne l’est aujourd’hui. Même si vous ne considérez pas le Metroid Dread récemment sorti, la série a contribué à définir le genre « metroidvania » et a influencé d’innombrables jeux modernes. C’est aussi peut-être l’une des séries les moins itérées de Nintendo, ayant reçu moins de jeux que d’autres comme Mario ou The Legend of Zelda. Cette approche prudente a conduit chaque entrée à apporter quelque chose d’unique à la série. Nous avons dressé une liste des meilleurs jeux Metroid – sans compter les spin-offs comme Metroid Prime Pinball et Hunters – classés du pire au meilleur.

11. Metroid : Autre M

La série Metroid est incroyablement petite – seulement cinq jeux principaux à défilement latéral et trois jeux Metroid Prime à la première personne, ainsi qu’une poignée de remakes – et beaucoup d’entre eux sont de solides vitrines des prouesses de Nintendo. Cette approche tueuse et sans remplissage signifie un jeu qui est simplement assez bon, comme Metroid: Other M, en bas de la liste. Le projet était dirigé par Team Ninja, mieux connu à l’époque pour la série Ninja Gaiden, et par conséquent, Other M était un type de jeu Metroid très différent. C’était le premier à proposer des combats au corps à corps, et la perspective était un mélange de 2D traditionnelle et de 3D de type Prime.

C’était un mélange audacieux d’idées, et toutes n’ont pas fonctionné. Alors que Other M était toujours un jeu décent, obtenant une moyenne de 79 avis sur le site sœur de GameSpot Métacritique, il a été critiqué pour sa difficulté inégale, et surtout pour son histoire et son doublage dignes de gémissements. Peut-être le pire de tout, il a fallu l’une des héroïnes les plus emblématiques du jeu et l’a rendue amoureuse et immature, et a retiré son agence au profit d’un commandant. Nous ne pouvons que supposer que la réception mitigée est la raison pour laquelle il n’y a pas eu d’autre M2.

10. Metroid Prime 3 : Corruption

Le troisième et dernier match de la trilogie Metroid Prime – du moins jusqu’à la sortie de Metroid Prime 4 – a été largement salué comme un point culminant pour une série qui a déjà connu plusieurs points forts. Bien que les fans diffèrent sur le classement le plus élevé, celui-ci ou Prime 2, il est incontestablement rétro au sommet de son art et ayant tiré les leçons de ses précédentes sorties Metroid. La corruption était légèrement plus orientée vers l’action que les jeux Prime précédents, et elle s’appuyait sur les commandes de mouvement Wii pour une visée précise. Il a également été salué comme l’un des jeux Wii les plus beaux, à une époque pas spécialement connue pour ses graphismes de haut niveau. Au contraire, la corruption ne souffre que de rendements légèrement décroissants car nous avions déjà deux jeux Prime fantastiques à jouer.

9. Metroid Prime 2 : Échos

Metroid Prime a été acclamé par la critique, ouvrant la voie à de grandes attentes de son suivi, Metroid Prime 2: Echoes. Étonnamment, Retro a réussi à atteindre ce niveau élevé, créant une suite qui s’est appuyée sur les fondations de Prime et l’a élargie avec un nouveau mécanisme clair et sombre qui a également eu un impact sur l’histoire. Tout comme les jeux 2D Metroid et le premier Prime, Echoes arborait un environnement étroitement conçu regorgeant de secrets à découvrir et à explorer au fur et à mesure que vous élargissiez la suite de capacités de Samus. Il a même introduit un mode multijoueur modérément bien accueilli, qui a peut-être influencé la décision de sortir les beaucoup moins appréciés Metroid Prime Hunters sur Nintendo DS deux ans plus tard. Bien que certains critiques aient fait la chasse aux clés en fin de partie, que beaucoup considéraient comme un rembourrage artificiel, il était généralement considéré comme un excellent successeur de Prime.

8. Métroïde

Le Metroid original sur NES est certainement un artefact de son temps, et y revenir aujourd’hui n’est probablement pas aussi amusant que beaucoup d’autres sur la liste. Mais il se classe pour son influence pure. Toutes les pièces que nous reconnaissons aujourd’hui dans Metroid, de la carte tentaculaire au ton étrange, étaient présentes dans cette incarnation de science-fiction originale. C’était Nintendo parmi les plus expérimentaux, créant un tout nouveau sous-genre de jeu d’action. Il s’agit de la proto-métroidvanie, et bien qu’elle ne soit pas aussi raffinée que certains de ses suivis, elle a aidé à créer le modèle pour tout ce qui a suivi. Dans le processus, Nintendo a créé l’une des icônes les plus durables du jeu.

7. Metroid II : Le retour de Samus

Comment faire une suite à l’un des jeux les plus influents de l’ère 8 bits ? Avec un jeu portable qui améliore presque tous les aspects, bien sûr. Le retour de Samus a attiré l’attention sur Samus de plus près alors qu’elle explorait SR388, la planète natale des Metroids. Sa mission était d’éradiquer les créatures avant que les redoutables pirates de l’espace ne puissent les exploiter à leurs propres fins néfastes, ce qui a permis une excellente fusion de l’histoire et du gameplay. Plutôt que de simplement découvrir la planète, vous deviez réellement traquer chaque Metroid comme suivi par un compteur en jeu. En tant que maison Metroid, SR388 a introduit de nouvelles espèces et variantes de Metroids. Tout cela a conduit à une conclusion ultime dans laquelle Samus a fait preuve de miséricorde envers un nouveau-né Metroid – le dernier du genre – une décision qui s’est répercutée sur l’histoire de chaque jeu Metroid ultérieur.

6. Metroid Fusion

Fusion pour Game Boy Advance représente une ère ultérieure de Metroid 2D qui est à la fois influencée par les jeux précédents et trace sa propre voie. Cette fois, Samus est gravement blessée par un parasite connu sous le nom d’organisme X, et les scientifiques lui donnent un vaccin expérimental à base d’ADN de Metroid pour lui sauver la vie. Fonctionnellement, cela rend Samus en partie métroroïde et capable d’absorber les parasites X de la même manière que les métroïdes absorberaient l’énergie vitale de leur proie. (La fusion d’ADN a également donné à Samus un nouveau costume dope.)

Bien que Fusion ait inclus des éléments d’exploration comme ses prédécesseurs, il était légèrement plus linéaire que les autres jeux. Plutôt que d’explorer librement, vous avez été guidé à travers des missions avec des objectifs spécifiques à atteindre. Cela a éliminé certains des bords qui pourraient être à la fois passionnants et frustrants dans d’autres jeux, créant une version modernisée de l’expérience Metroid.

5. Metroid : le retour de Samus

Ce remake du classique Game Boy était une chanson du cygne pour la Nintendo 3DS. Tout en gardant intacte la structure du Return of Samus original, le développeur MercurySteam a introduit de nouveaux éléments comme une contre-attaque au corps à corps et une capacité de visée gratuite, ainsi qu’une suite de nouvelles capacités Aeion. C’était un remake à son meilleur, reprenant la structure de base d’un jeu classique et le rendant plus accessible au public moderne sans sacrifier ce qui le rendait si spécial au départ.

4. Metroid Dread

Après avoir prouvé avec succès son courage avec Samus Returns, MercurySteam a reçu le feu vert pour enfin concrétiser la longue rumeur Metroid Dread. Le producteur Yoshio Sakamoto a déclaré avant la sortie que cela marquerait la fin de la saga en 5 parties qui s’est déroulée entre le Metroid original et Metroid Fusion. L’exclusivité Switch présente les EMMI, des sentinelles robotiques qui chassent Samus et ne peuvent pas être vaincues par des moyens normaux, et ramène le système de compteur et les capacités Aeion de Samus Returns. Il subvertit également les attentes des fans sur la chaîne de progression typique de Metroid, plaçant les anciens bonus de secours beaucoup plus tard dans le jeu et en introduisant de nouveaux. Le résultat est une version savamment raffinée de Metroid et une belle finale pour l’arc narratif qui existe depuis les débuts de la NES.

3. Metroid : Mission Zéro

Semblable à Samus Returns, Zero Mission était un remake qui a aidé à réintroduire certains des premiers concepts de Metroid à une nouvelle génération de joueurs. Cette fois, cependant, il s’agissait d’une nouvelle version du tout premier jeu Metroid. La nouvelle version a conservé bon nombre des mêmes bonus et de la même structure que l’original, mais a introduit de nouveaux mini-boss et un environnement élargi à explorer. Il était également plus axé sur la narration, incorporant un moment d’histoire qui a complètement retiré Samus de son Power Suit. Au cours de cette partie, Samus a dû se débrouiller avec son intelligence et un pistolet relativement faible alors qu’elle récupérait son costume. Cette partie mémorable a ensuite défini l’un des looks emblématiques du personnage, le « Zero Suit Samus » vu dans des jeux comme Super Smash Bros. Ultimate.

2. Metroid Premier

Comme Super Mario 64 et The Legend of Zelda : Ocarina of Time avant lui, Metroid Prime a pris l’une des franchises les plus vénérées de Nintendo et l’a fait entrer dans l’ère 3D. Et dans le voyage vers la troisième dimension, le joueur a également eu une toute nouvelle perspective, voyant à travers les yeux de Samus. La perspective à la première personne était auparavant réservée principalement aux tireurs à la première personne, mais Retro Studios l’a appliquée au ton et à l’atmosphère d’un autre monde d’un jeu Metroid. Même les petites touches stupéfiaient, comme voir le visage de Samus se refléter dans sa visière alors que la lumière l’atteignait juste. La transition a été impeccable, créant un chef-d’œuvre vraiment innovant qui a créé quelque chose de nouveau tout en respectant ses racines.

1. Super Métroïde

Largement salué comme l’un des meilleurs jeux de tous les temps et un modèle majeur pour de nombreux jeux modernes à suivre, Super Metroid est un chef-d’œuvre intemporel. Situé immédiatement après les événements de Metroid 2, Samus livre le nouveau-né Metroid aux chercheurs. Quelques instants plus tard, cependant, l’installation est attaquée par des pirates de l’espace, ramenant Samus sur la planète Zebes. Le classique de 1994 est connu pour son sens de l’isolement et de l’exploration. La carte était immense et multiforme, débordant de passages bloqués par des éléments infranchissables qui poussaient le joueur à se demander quand il reviendrait pour ouvrir de nouveaux passages. Il y avait un sentiment d’autonomisation parfaitement rythmé alors que Samus acquérait de nouvelles capacités et même des mises à niveau régulières de son costume emblématique. Et la finale, qui voit le bébé Metroid se sacrifier pour sauver la femme qui lui a épargné la vie, est la marque d’une narration résonnante et sans paroles.

Le genre dit « metroidvania » tire son nom d’un portemanteau de deux de ses ancêtres les plus influents : la série Metroid, et Super Metroid plus précisément, et Castlevania : Symphony of the Night. S’il est vrai que les deux ont eu une influence incroyable sur le genre, Super Metroid a battu Symphony of the Night de trois ans, et SotN lui-même a sans aucun doute été influencé par Super Metroid. Cela fait de Super Metroid le cœur de l’un des genres de jeux les plus populaires et les plus durables de tous les temps, et c’en est toujours l’un des meilleurs exemples. Super Metroid est jouable sur Nintendo Switch avec un abonnement Switch Online.