Mario + Rabbids: Sparks of Hope ressemble à une suite plus intéressante que vous ne le pensez.

Sorti le 20 octobre, le suivi de Kingdom Battle ajoute de nouveaux personnages – dont le rival de Mario Bowser en tant qu’allié réticent – ​​ainsi que de nouveaux mécanismes, y compris un système de combat moins basé sur une grille.

Sparks of Hope ajoute également deux nouveaux compositeurs, Yoko Shimomura (qui a de l’expérience avec les jeux de rôle précédents de Mario comme Super Mario RPG et la série Mario & Luigi) et Gareth Coker (qui a composé les partitions d’une beauté envoûtante pour les jeux Ori). Ils rejoignent Grant Kirkhope, qui a travaillé sur la musique du premier jeu.

J’ai eu la chance de parler avec Cristina Nava, productrice associée principale du jeu, et je lui ai posé des questions sur ces nouveaux éléments dans Sparks of Hope. Vous trouverez ci-dessous une transcription éditée de notre chat.

GamesBeat : Quand l’équipe a-t-elle décidé de faire une suite ? Était-ce toujours prévu?

Cristina Nava : Le premier jeu était une expérience. C’était quelque chose dont on ne savait pas comment il serait reçu par le public, par le public, par les joueurs. Quand nous avons compris que le jeu fonctionnait et que les gens l’appréciaient, parfois beaucoup, nous avons d’abord développé le DLC, l’aventure Donkey Kong, etc. Pendant que nous faisions cela, nous avons commencé à penser, d’accord, maintenant nous avons lancé le DLC, nous sommes en 2018, c’est l’été. Le jeu continue d’avoir du succès. Peut-on s’arrêter là ? Et bien non, en fait, car nous vivons le rêve de développer un tel jeu en partenariat avec Nintendo. C’était un rêve devenu réalité pour tout fan de Nintendo.

Nous pensions que nous avions plus à dire aux joueurs, plus à donner aux joueurs. Alors on s’est dit, qu’est-ce qu’on peut faire ? Pouvons-nous faire plus de la même chose, faire un Mario + Lapins Crétins : Kingdom Battle 2 avec des paramètres différents et de nouveaux héros ? Nous n’aurions pas à toucher à la mécanique, qui semblait fonctionner. Ou devrions-nous innover une fois de plus et donner aux joueurs quelque chose de plus, quelque chose auquel ils ne s’attendaient pas ? Et donc nous avons commencé à réfléchir à la façon dont nous pourrions faire — surtout avec le combat, puisque c’est un jeu de combat — quelque chose d’innovant encore une fois. C’est ainsi que nous avons commencé à penser, OK, regardons en dehors de la niche du jeu tactique au tour par tour et passons au temps réel. Action en temps réel, mouvement en temps réel. C’était la base de la façon dont tout a commencé, avec une histoire plus grande dans un univers plus grand.

GamesBeat : Une chose qui m’a frappé à propos de la bande-annonce, c’est que le premier jeu, esthétiquement, s’inspire tellement de l’univers de Mario. Il semblait tout droit sorti d’un jeu Mario. Ici, les choses sont plus distinctes visuellement. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette approche ?

Nav : Merci d’avoir mentionné ça, d’avoir repéré ça, parce que c’est un autre aspect où on ne voulait pas se répéter. Tout le monde d’entre nous, nous avons beaucoup aimé l’esthétique du premier jeu, mais là aussi nous voulions innover. Avec notre directeur artistique et le directeur créatif, nous avons pensé à une esthétique différente, pour donner là encore quelque chose de différent. La motivation était juste artistique. Nous voulions à nouveau donner quelque chose de nouveau. Nous n’avions rien contre l’esthétique précédente. C’est juste que nous voulions quelque chose de nouveau. Nous sommes des développeurs, mais nous restons aussi de vrais acteurs. En tant que joueurs, nous aimons être surpris et vivre une nouvelle expérience, avec tous les sens. D’un point de vue visuel, nous voulons quelque chose de nouveau à chaque fois.

GamesBeat : L’autre chose frappante est la façon dont chaque personnage a maintenant une arme unique. Ils n’ont pas tous des canons à bras. Pouvez-vous parler de cette approche et de la façon dont vous avez associé chaque personnage à ses armes, comme la façon dont Luigi a maintenant un arc et des flèches ?

Nav : Chaque héros appartient à un archétype spécifique, même si ce n’est peut-être pas apparent. Nous ne le déclarons pas. Mais vous avez mentionné Luigi. Luigi est un combattant à longue portée. Il a, comme vous l’avez dit, un arc. C’est un tireur d’élite. Chaque héros a son arme signature distinctive. Plus il est éloigné de l’ennemi, plus il inflige de dégâts. Au fur et à mesure qu’il se rapproche, les dégâts seront moindres. Il associe les caractéristiques de l’arme à sa technique de signature. Chaque héros a sa propre technique de signature. Le sien s’appelle le Steely Stare, ce qui signifie que… .

GamesBeat : Comme dans Mario Kart, c’est super.

Nav : Yeah Yeah! Et Mario a le Hero Sight tandis que Luigi a le Steely Stare. Avec cela, si vous choisissez de déclencher cette technique, même en dehors de son tour, chaque fois qu’un ennemi se déplace dans sa ligne de vue, dans la portée et la zone d’effet de la capacité, Luigi réagit. Il peut tirer sur la cible, même en dehors de son tour. Ce n’est pas seulement pendant le tour du héros, mais aussi pendant le tour de l’ennemi. C’est un de mes moments préférés. J’ai tendance à l’utiliser beaucoup, parce que j’aime quand mes projets se concrétisent. Quand je m’attends à ce que la capacité soit déclenchée et que je vois qu’un ennemi pourrait entrer dans la zone que regarde Luigi, voir tout se rassembler, les ennemis voler dans les airs, les héros réagir et tirer, c’est vraiment satisfaisant pour moi. Vous pouvez créer de nombreuses combinaisons en planifiant soigneusement ce qui se passe sur le champ de bataille.

GamesBeat : J’étais intéressé de voir que Yoko Shimomura contribue à la bande originale. Elle a tellement d’histoire avec Mario et les jeux de rôle, remontant au RPG Super Mario original. Est-ce pour cela qu’elle a été approchée pour venir contribuer à la musique de ce jeu ?

Nav : Yoko est une musicienne légendaire. Nous avons toujours été de grands fans d’elle. C’est vrai qu’elle a une histoire qui remonte à loin. Si nous avons essayé de l’avoir à bord et que nous avons réussi, c’est parce que nous aimons vraiment son style, et nous voulions beaucoup d’ambiances différentes d’un point de vue musical dans le jeu. Nous avons Grant qui revient, Grant Kirkhope. Il a fait un travail incroyable et est devenu un de nos amis sur Kingdom Battle. Il est vraiment la personnification du style musical de l’union, la fusion des univers de Mario et des Lapins Crétins. Et bien sûr, depuis que nous sommes devenus cosmiques, nous voulions avoir différentes ambiances musicales dans le jeu. L’un des premiers noms qui m’est venu à l’esprit était, d’accord, nous devons l’essayer. Nous voulons une autre légende. Nous avions Grant, et nous voulions un autre nom légendaire. Alors on a essayé, et on l’a eue.

Elle collabore sur le jeu avec le troisième musicien, car nous avons trois musiciens cette fois. Nous sommes devenus cosmiques non seulement avec l’histoire et les mondes, mais aussi avec la musique. Nous avons également Gareth Coker. C’est une question d’aimer tellement leurs styles musicaux.

GamesBeat : Nous avons vu Rabbid Rosalina, qui ressemble à un personnage amusant. Elle a ce genre de personnalité blasée. Est-ce que l’humaine Rosalina va faire une quelconque apparition dans le jeu ?

Nav : Rabbid Rosalina est là parce qu’il y a aussi un hommage à certains thèmes et éléments de Super Mario Galaxy. Lapin Rosalina est un grand fan de Rosalina. [Rabbid Rosalina] n’apparaît pas trop tard dans le jeu, car nous voulions que les joueurs puissent l’ajouter à leur liste de héros dès que possible. En ce qui concerne Rosalina elle-même, je ne voudrais pas vous gâcher l’histoire, donc je ne peux ni nier ni admettre qu’elle est là. Vous ne saurez que dans quelques mois s’il y a d’autres éléments Galaxy dans le jeu. Mais pour l’instant, Rabbid Rosalina est là.

GamesBeat : Ajouter Bowser en tant que membre du groupe, c’est assez excitant. Il avait un rôle dans le premier jeu, mais il n’avait pas beaucoup de temps d’écran. Maintenant, il va être un membre jouable du groupe. C’est un changement assez excitant.

Nav : Absolument. Dans le premier jeu, dans Kingdom Battle, nous avions plutôt un camée de Bowser. Il était en vacances. C’était son fils qui faisait le bazar avec les héros dans les différents environnements. Ici, on voulait vraiment avoir Bowser. C’était le moment idéal, car nous avons un ennemi juré, Cursa, et Cursa veut drainer toute l’énergie de la galaxie. Avec ses pouvoirs, il est capable de contrôler même les sbires de Bowser. Vous avez donc peut-être vu dans la bande-annonce, les Bob-ombs et les Goombas aux yeux illuminés, car ils sont contrôlés mentalement par Cursa. Cela laisse Bowser seul. Il n’est plus le roi des Koopas. Il doit reconquérir ses sbires, et il doit donc, même à contrecœur, s’allier avec les héros et devenir l’un des héros jouables.

Il a des pouvoirs explosifs, le Bowzooka. Il tire des roches de magma sur les ennemis. Il déchaîne sur le champ de bataille, avec sa technique, des Mecha Koopas Rabbid-isés, qui vont vers une cible et bien sûr l’attaquent. Bowser est très amusant à jouer.