Pendant la plus grande partie de la vie du média cinématographique, les studios de cinéma n’étaient pas autorisés à posséder des salles de cinéma. Un juge de New York a annulé cette décision en août, mais, jusqu’à présent, les studios ne semblent pas prendre l’appât. Les PDG de Warner Bros. et d’Universal Studios ont déclaré la semaine dernière qu’ils n’avaient « pas l’intention » de le faire, Rapports d’échéance.

« Nous n’avons pas l’intention de le faire actuellement », a déclaré la présidente d’Universal, Donna Langley, lorsqu’on lui a demandé si son entreprise était intéressée par l’achat de salles de cinéma dans l’industrie en difficulté. «Nous n’avons pas non plus de plans», a ajouté la présidente et PDG de Warner Bros. Ann Sarnoff. Les deux s’exprimaient lors d’un panel virtuel de la conférence mondiale du Milken Institute. Sarnoff a ri en répondant, rapporte Deadline.

Le début de la pandémie de COVID-19 a mis l’industrie du théâtre à un arrêt brutal plus tôt cette année, et des entreprises comme AMC n’ont pu prendre que les plus petites mesures pour recommencer à bouger depuis. Les cinémas Regal de Cineworld sont complètement fermés pour le moment, et AMC dit qu’il pourrait manquer de liquidités pour continuer au début de 2021.

De plus, cela fait suite à un changement juridique majeur. Peu de temps après que les salles de cinéma soient devenues une entreprise viable au début des années 1910, les studios de cinéma ont commencé à s’emparer des salles. En 1948, la Cour suprême des États-Unis a rendu la décision historique, connue sous le nom de décret Paramount, que les studios de cinéma ne pouvaient pas posséder de salles de cinéma, car l’intégration verticale violait la loi antitrust des États-Unis. Cette décision a duré jusqu’au 7 août 2020, date à laquelle les tribunaux ont accueilli la requête du ministère de la Justice de lever le décret sur une période de deux ans. En d’autres termes, des studios comme Universal et Warner Bros. sont autorisés à posséder des salles de cinéma aux États-Unis pour la première fois en près de 70 ans. Au lieu de cela, les studios disent qu’ils veulent que les exposants survivent seuls.

« Je suis une sorte de sociologue de fauteuil et je crois que les gens veulent vivre des expériences en commun et en particulier avec certains genres », a déclaré Sarnoff. «Nous sommes de grands fans des exposants; ils sont de bons partenaires depuis de nombreuses décennies. Nous les soutenons. Je sais que c’est difficile de faire de la luge en ce moment. J’espère qu’ils sortiront probablement de l’autre côté. encore plus forte. »

Même si Sarnoff le dit, citant des genres comme les films d’horreur et de super-héros comme des expériences parfaites pour le théâtre, les studios se tournent vers le streaming. Universal et AMC s’y sont mis plus tôt cette année lorsque le premier a sorti son film Trolls: World Tour en VOD dans les premiers mois de la pandémie. Warner Bros. a annoncé cet été que la coupe de Zack Snyder de Justice League sera présentée en première en tant que mini-série HBO Max. Plus récemment, Disney a commencé à expérimenter l’envoi de films directement vers son service de streaming Disney +, en commençant par Mulan et Pixar’s Soul, et maintenant Disney commence une réorganisation majeure avec Disney + sous les projecteurs.

Plus les fermetures se prolongent, il est logique de se demander si les studios ont encore besoin du système de théâtre pour distribuer leurs produits. La réponse apparemment dédaigneuse de Sarnoff à la question suggère le contraire.

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