Une foule de gens se rassemble pour regarder. Tout le monde sourit, encourage le Pac-Man Joueuse alors qu’elle se précipite dans un labyrinthe, échappant aux fantômes dans une quête de granulés et de fruits.
Les gens ne sont pas dans une salle d’arcade, ils sont dans une galerie du Museum of Modern Art (MoMA) à New York. À l’extérieur de l’espace de la galerie, un écran digne de Times Square clignote entre les 36 jeux vidéo de la nouvelle exposition du MoMA Never Alone: Les jeux vidéo comme conception interactive.
Paola Antonelli, conservatrice principale de l’architecture et du design au MoMA et l’une des idées derrière Jamais seul, parle avec passion de l’exposition. « C’est une émission sur le design d’interaction, et les jeux vidéo sont parmi les exemples les plus purs et les plus clairs de design d’interaction », m’a-t-elle dit.
Jamais seul traite de la façon dont l’engagement avec la conception interactive (qui comprend les jeux vidéo, entre autres) façonne la façon dont nous nous comportons, apprenons et interagissons avec le monde. C’est aussi une exploration de la façon dont les jeux vidéo peuvent nous connecter et créer des communautés, alors que la foule s’est rassemblée autour du Pac-Man Le joueur démontre.
Plus que de l’art
Le débat sur la question de savoir si les jeux vidéo sont considérés comme de l’« art » est fatigué et ennuyeux. C’est aussi un MoMA que le MoMA évite généralement, traitant les jeux vidéo comme des objets de conception interactifs à la base, même s’ils ont des éléments artistiques. En design, ce que vous voyez est ce que vous obtenez; Dans l’art, les choses sont plus troubles.
Mais éviter le mot a ne signifie pas que les jeux vidéo sont traités comme « inférieurs » par le musée. Dans Réflexions sur le design interactif, Jon Kolko définit le design interactif comme « la création d’un dialogue entre une personne et un produit, un système ou un service. Ce dialogue est à la fois de nature physique et émotionnelle et se manifeste dans l’interaction entre la fonction et la technologie telle qu’elle a été vécue au fil du temps.
La définition de Kolko est un principe directeur qui informe Jamais seul et son objectif de permettre aux visiteurs d’interagir avec ses jeux. Les objets d’art dans un musée sont souvent consignés pour être vus de loin, créant une sorte de barrière entre le spectateur et l’œuvre. Dans Jamais seul, en revanche, beaucoup de temps, d’efforts et de considération ont été pris pour rendre l’exposition aussi accessible et interactive que possible.
Par exemple, les plates-formes où les contrôleurs et autres périphériques d’entrée sont placés sont intentionnellement positionnées à un niveau bas afin que tout le monde, quelle que soit sa taille ou sa condition physique, puisse jouer. Les jeux sont également présentés de manière à ce qu’ils puissent être vus par les autres; Paul a souligné que « les jeux consistent autant à regarder les autres jouer qu’à jouer à soi-même, et cela devient une chose sociale. Nous voulions donc nous assurer qu’il y avait autant d’opportunités que possible pour cela. »
