En ce qui concerne les films en 2021, les lecteurs d’Ars Technica ont été plus susceptibles d’exprimer leurs sentiments sur le logistique de voir de nouvelles offres cette année que sur les films en question.

Nous comprenons. L’année dernière de changement bouleversant le monde a été un rappel sévère que certaines choses fonctionnent très bien dans nos maisons, y compris les films – un fait que les studios de cinéma et les grandes salles de cinéma sont mal à l’aise. Certaines entreprises ont adopté cette réalité pendant toute l’année 2021, s’engageant à lancer simultanément des films dans les salles et sur les plateformes de streaming aux États-Unis. D’autres ont joué avec l’idée avant de reculer. D’autres encore préfèrent ne pas admettre avant au moins 30 ou 45 jours après le lancement d’un film que vous pourriez avoir un écran 4K magistralement calibré et un système de son surround spatial dans votre maison, les variantes sont damnées.

Pourtant, nous entrons dans un tel tourbillon parce que les films en question restent fascinants et exaltants, peu importe comment, où ou quand nous les regardons. Chez Ars, notre regard critique continue de dériver vers une gamme substantielle de cinémas appropriés aux « nerds ». Cette année, les meilleures choses vont des blockbusters inspirés de la bande dessinée grand public et de la science-fiction à la folie culte / horreur méticuleusement conçue aux documentaires qui explorent les conséquences désastreuses de parodies comme la pseudoscience ou le changement climatique.

Nous optons pour une liste non classée, à l’exception de notre vote « meilleur de l’année » à la toute fin afin que vous puissiez parcourir une variété de genres et d’options et éventuellement ajouter des surprises à votre liste de surveillance éventuelle. Comme toujours, nous vous invitons à vous diriger vers les commentaires et à ajouter vos propres suggestions pour les films sortis en 2021, que vous les ayez regardés dans des cinéplexes bondés et masqués ou dans des chambres d’isolement bordées d’OLED.

Une option de monstre monstrueux: Godzilla contre Kong

Autant que j’ai apprécié Godzilla contre Kong Dans le confort de mon salon, affiché sur un joli téléviseur avec un caisson de basses presque maximal, ses deux heures m’ont donné envie d’une expérience plus collective et remplie de foule, peut-être plus que n’importe quel film ou série télévisée que j’avais vu au plus fort du confinement de la COVID. Ce film ressemble beaucoup à ses bêtes titulaires: gros, éclaboussant et parfois assez stupide à la surface, mais plein de ruse animale et de la capacité de porter des coups massifs à des moments cruciaux.

Les effets spéciaux ne peuvent pas être le seul contenu d’un film de monstres idiot, et heureusement, GvKle scénario de suit une ligne fine entre le sérieux, le cœur et le fromage pur et simple. La logique du film n’est jamais outrageusement mauvaise, même si parfois il est fièrement mince. Pénétrer dans un site sinistré regorgeant des plus hauts niveaux de malversations d’entreprise? Il suffit de lécher un tournevis et de le coincer dans la bonne prise. Qu’en est-il lorsqu’une pré-adolescente se faufile devant la sécurité militaire de plus haut niveau, destinée à garder un œil sur le Kong meurtrier, pour aller vers lui et vérifier ses sentiments? GvK agite constamment la main à ces moments-là, car ils passent si vite, comme pour dire: « Ne vous inquiétez pas de ce trou d’intrigue, poindexter. »

GvKle scénario et le ton sont bien rythmés avec des séquences d’action qui sont la version cinématographique d’un studio mettant le feu à des tours d’argent – allumées par les explosions de feu bleu sortant de la gorge de Godzilla. Chaque pixel pompé dans les principaux monstres du film est dépensé à bon escient. Quelle que soit la maison VFX qui a obtenu ce concert, elle a fait un travail magistral en rendant le Kong poilu et émotionnellement non caillé dans un paysage luxuriant – les ombres et l’occlusion ambiante dansent sur son cadre hirsute et négligé. Il en va de même pour l’autre monstre du titre du film, et je crains de ne pas pouvoir en dire plus que cela pour ceux d’entre vous qui n’ont pas déjà eu l’intrigue gâchée.

GvK est grand, stupide et amusant, mais ne vous y trompez pas. Il faut une intelligence cinématographique sérieuse pour clouer l’action et le rythme comme ça.

—Sam Machkovech, Éditeur de culture technologique

Quand un enfant devient samouraï : C’est un film d’été!

C’est un film d’été ! est le meilleur film apparemment que personne n’a vu (ou n’est capable de voir facilement) en 2021. C’est le genre de film d’amis d’aventure qui m’aurait obsédé quand j’étais enfant, mais il crée le même type de dévotion pour Adult Nathan parce que le scénario du scénariste / réalisateur Sôshi Masumoto tisse si intelligemment des éléments de genre et les caractéristiques thématiques dont le personnage principal du film de samouraï, Barefoot, est obsédé.

Apparemment, un groupe de trois lycéennes se regroupent pour s’assurer que l’une d’entre elles, la dévote de l’histoire de samouraï Barefoot, puisse créer le scénario sur lequel elle a travaillé pour le festival du club étudiant de fin d’année. Mais C’est un film d’été! offre surprise après surprise au fur et à mesure que l’intrigue se déroule. Ce film offre des rires, des moments réconfortants et de nouveaux défis à doses égales, et il présente une poignée de mes moments de film préférés ces dernières années. Si je pouvais trouver la dernière bataille de samouraïs du film sur YouTube, je le regarderais peut-être une fois par semaine cet hiver.

Vous finirez de regarder C’est un film d’été! et juste sentir bon, que votre genre cinématographique préféré implique des lycéens, de la jeune romance, de la science-fiction et des éléments fantastiques, ou des blagues que toute personne ayant une affinité pour AV Club appréciera. Et dans l’itération actuelle de l’industrie cinématographique, cela fait C’est un film d’été! l’un des films les plus faciles à recommander. La société a juste besoin d’un grand distributeur américain, en streaming ou autre, pour s’en rendre compte.

—Nathan Mattise, Éditeur de fonctionnalités émérite

Des univers parallèles avec de nouveaux rebondissements : L’Odyssée de l’écrivain

D’après une nouvelle de Shuang Xuetao intitulée Tuer un romancier, L’Odyssée de l’écrivain a une prémisse résolument ambitieuse, très méta, oscillant entre des royaumes parallèles: le monde réel et un monde fantastique fictif. Le réalisateur Lu Yang est surtout connu pour le chinois de 2014 wuxia film Confrérie des Lames et son Suite 2017. Éléments de l’ wuxia genre sont tissés dans les parties fantastiques de son dernier film. Mais l’autre moitié se déroule dans le présent.

Dans le film, le romancier Kongwen Lu (Dong Zijian) est l’auteur d’une série fantastique suivant un adolescent héroïque, également nommé Kongwen. Le personnage fictif est en quête d’affronter Lord Redmane, sous la direction d’une armure noire (doublée par Guo Jingfei). Mais à travers un étrange coup du sort, le monde fantastique du roman commence à avoir un impact sur la vie dans le monde réel, conduisant le père en deuil Guan Ning (Lei Jiayin) à accepter une mission de Tu Ling (Yang Mi) pour tuer l’auteur.

L’histoire fantastique en particulier présente des visuels et des effets spéciaux époustouflants, qui enhardissent ses séquences d’action spectaculaires. La talentueuse distribution principale donne des performances formidables, et il est impossible de ne pas être ému par les doubles quêtes de Ning et Kongwen, car l’explication de ce lien mystérieux entre les deux mondes devient progressivement claire. Le film parle en fin de compte de faire face à une perte tragique et au chagrin persistant qui en découle. Avec son échelle épique, son action à indice d’octane élevé, sa cinématographie magnifique et ses valeurs de production élevées, L’Odyssée de l’écrivain est très dans la veine à gros budget de 2019 La Terre errante.

—Jennifer Ouellette, Rédactrice principale