Il s’est vendu à 10 millions d’exemplaires en trois jours et a fait sensation dans le monde numérique. Beaucoup le proclament maintenant le le plus grand jeu vidéo jamais créé. Mais est La légende de Zelda : les larmes du royaume vraiment si bon ? Nous allons jeter un coup d’oeil.

En 2017, La légende de Zelda : le souffle de la nature est sorti et a révolutionné la saga d’aventure phare de Nintendo. Il s’est imposé comme un candidat ferme au statut de meilleur jeu de l’histoire. D’une manière générale, le changement majeur par rapport aux tranches précédentes du Zelda franchise était que le héros, Link, ne se retrouvait plus à l’intérieur de la structure traditionnelle du jeu, comprenant une série de donjons ; il se trouvait maintenant dans un monde ouvert que le joueur avait toute liberté d’explorer au fur et à mesure qu’il terminait l’aventure. Une plus grande importance a été accordée à l’esthétique et au scénario que dans d’autres itérations du jeu, mais c’est le passage à un monde ouvert qui a été le mouvement vraiment révolutionnaire. Il y a maintenant beaucoup jeux vidéo avec des mondes ouverts – mais celui-ci était spécial.

De manière générale, les jeux vidéo peuvent être linéaires ou se dérouler dans un monde ouvert. Dans un jeu linéaire, le joueur est envoyé du point A au point B, tandis que dans un monde ouvert, vous avez la possibilité d’expérimenter. Dans le premier cas, la narration suit un cours traditionnel, comme dans un livre ou un film ; une histoire se déroule dans une seule direction. Mais dans les bons jeux en monde ouvert, ce sont les actions du joueur qui construisent le récit. On dit que le jeu vidéo est le format créatif le plus collaboratif qui existe, transformant le joueur en co-créateur ; si tel est le cas, cela n’est nulle part mieux illustré que dans les meilleurs jeux du monde ouvert. Un exemple classique de ceci est Grand Theft Auto, un jeu dans lequel le joueur peut effectuer des missions dans le cadre d’un scénario prédéterminé… ou passer du temps à conduire, cambrioler des magasins et couvrir chaque centimètre de la carte. En bref : vous pouvez écrire votre propre histoire.

En 2017, Souffle de la nature a fait passer l’idée du linéaire par rapport au monde ouvert au niveau supérieur, en les fusionnant. La clé du jeu était un concept si simple, mais si difficile à réaliser : faire du monde entier un grand donjon. Ainsi, dans le gigantesque royaume d’Hyrule, les plaines et les montagnes n’étaient pas là simplement pour remplir la carte, comme c’est le cas dans d’autres jeux qui laissent une totale liberté au joueur ; au contraire, chaque endroit avait une raison d’être là. C’est quelque chose qui n’a pas été dit – aucun des personnages n’avait besoin de vous dire où aller – parce que, dans tous les coins du monde du jeu, quelque chose a attiré votre attention : une tour, quelque chose qui brillait au sommet d’une colline, l’un des 120 temples où il y avait une épreuve à passer. Mais, et c’est là le nœud du problème, lorsque vous êtes allé dans un endroit qui a attiré votre attention, vous avez trouvé des personnages, des ennemis, des objets de collection et des défis qui n’étaient pas distribués au hasard, mais placés là par un designer qui, dans l’ombre, contrôlait l’expérience de jeu.

Apparemment, vous aviez une liberté totale, mais en approfondissant un peu, vous avez constaté que cette liberté était tenue en laisse pour offrir une expérience plus épanouissante. Vous pouviez jouer au jeu comme bon vous semble, mais au final, la plupart des joueurs ont vécu une expérience similaire. Quoi de plus, Souffle de la natureLes sons et l’esthétique de étaient tout simplement irréprochables, et sa longueur et sa difficulté ont été parfaitement jugées.

Maintenant, sa suite est arrivée. Et la question est : a La légende de Zelda : les larmes du royaume valait la peine d’attendre?

Après tout, c’était une sacrée attente. Six ans, c’est long pour sortir un jeu qui repose sur les mêmes bases techniques que le précédent, et qui réutilise les designs et une grande partie de la carte précédente. Eh bien, c’est ce que les gens disaient avant sa sortie, en tout cas. Maintenant qu’il a baissé, personne ne se plaint.

Tout fonctionne comme un rêve, tout coule; les commandes sont si intuitives. Les personnages, au nombre de dizaines, contribuent chacun au tableau d’ensemble. L’histoire, qui voit le retour de Ganondorf, la figure maléfique du jeu par excellence, est plus fragmentée, mais plus complexe et intéressante. La carte, qui triple presque de taille avec l’ajout de deux nouvelles couches, se sent plus vivante que jamais, plus réactive. Plus que tout autre jeu, il invite le joueur à partir à la découverte. Pas par obligation, mais par dévotion : j’ai envie d’y aller, d’explorer cette grotte, de connaître cette ville ou de traverser ce plan d’eau, car je sais que ce n’est pas que de la poudre aux yeux ; cela en vaudra la peine et enrichira mon expérience.

Le défi de marier style et substance est quelque chose dont nous parlons également dans d’autres formes d’art : par exemple, un roman peut avoir une grande histoire en son centre, mais ce ne sera un grand roman que si cette histoire est bien racontée, avec de la prose. qui t’attrape. Quand cela vient à Zeldasa prose — et celle de n’importe quel jeu vidéo – est sa mécanique de jeu et sa sensation. Et en Les larmes du royaume, les deux sont imbattables. Les nouveaux mécanismes (qui incluent un outil de soudage, la capacité de franchir les plafonds et la fabrication d’armes extrêmement flexibles) offrent des possibilités de jeu infinies. Ce n’est pas exagéré. Chacun des nouveaux temples (il y en a 152) dresse le puzzle parfait, véritable défi intellectuel qu’il nous faut surmonter avec les éléments dont nous disposons. À travers les trois couches de carte du jeu — les Profondeurs, la Surface et le Ciel — la philosophie de ses créateurs est claire : nous garderons un œil sur vous… Mais vous pouvez faire ce que vous voulez.

Lorsque le versement précédent de Zelda est sorti, c’était comme aller au cinéma dans les années 1940 et se retrouver soudain à regarder Le parrain: c’était un bond en avant pour les décennies à venir. Anneau d’Eldenle meilleur jeu en 2022, a pris congé de Souffle de la nature‘s livre, et est allé un peu plus loin. Maintenant, à son tour, Tears of the Kingdom s’est inspiré de Anneau d’Elden (par exemple, en incorporant un monde souterrain), dans une démonstration du fait que les jeux communiquent entre eux ; ils s’influencent mutuellement sur la mécanique, les visuels, l’intrigue et la conception des niveaux. Le jeu vidéo est un être vivant et évolutif, et cette édition de Zelda illustre cela peut-être plus que tout autre jeu.

J’ai déjà dit que le jeu vidéo transmet la peur comme aucun autre médium (plus que les films, plus que les romans). Je peux maintenant dire aussi que c’est le meilleur pour faire passer le sens de l’aventure. Dans Les larmes du royaume, vous retrouverez ce sentiment plus qu’ailleurs : la menace des monstres, les défis des donjons, le danger qui plane sur le monde ; les paysages époustouflants, l’herbe douce soufflant dans le vent, la liberté totale d’explorer. Cette itération de Zelda il a tout.

Chaque jeu vidéo peut aspirer à être le meilleur de l’histoire ; pourquoi pas? Mais les meilleurs jeux de l’histoire ne peuvent que rêver d’être Les larmes du royaume. C’est un jeu qui fait tout, fait tout avec facilité et fait tout bien.

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