MISE À JOUR 6 MAI 2021: Vous pouvez louer la première du film de Mortal Kombat chez vous à partir du 6 mai, nous republions donc notre interview avec les cinéastes ci-dessous.

ORIGINAL 17 MARS 2021: Alors que le nouveau film Mortal Kombat approche (il doit sortir aux États-Unis dans les cinémas et sur HBO Max le 16 avril, et « à venir » au Royaume-Uni), les pensées se tournent vers la suite. Ce film fantastique d’arts martiaux au look prometteur est-il unique? Ou est-ce le début de quelque chose de plus?

Basé sur la bande-annonce récemment publiée, Mortal Kombat regarde droit dans la rue des fans. C’est un film classé R – c’est le premier film de Mortal Kombat à obtenir une telle note – et il y a donc beaucoup de sang. Et il y a même des morts (Kano déchire le cœur de quelqu’un, comme il le fait dans les jeux). Ceci est en accord avec le matériel source, bien sûr. Mais c’est un monde (ou est-ce que ça devrait être un royaume?) Loin du film culte Mortal Kombat de 1995 – un film que j’aime encore maintenant, plus de 25 ans après sa sortie. Ce film était stupide et amusant, mais ses scènes de combat avaient un facteur cool, les enfants qui étaient bien trop jeunes pour jouer à Mortal Kombat à l’époque – comme moi – se léchaient.

Les temps ont changé, et ce nouveau Mortal Kombat est certainement plus ancré que le premier, et oui, le jeu est bien meilleur. J’ai vu les 13 premières minutes du film, et il y a des moments déchirants et tendus à côté de combats sympas. Le film commence par une attaque au Hanzo Hasashi Compound, vers 1617 au Japon, qui met en place la querelle amère entre Hanzo Hasashi lui-même, qui deviendra plus tard Scorpion, et Bi-Han, qui deviendra plus tard Sub-Zero. Nous voyons Hasashi dans un combat impressionnant – et brutal – contre les sbires du clan Lin Kuei de Bi-Han. Nous pouvons même voir comment Scorpion a obtenu son arme de lance signature (pendant le combat, Hasashi attrape un kunai qui était utilisé comme outil de jardinage et l’attache à une corde). Vous pouvez voir un extrait de ce combat dans la vidéo ci-dessous:

Publicité

Finalement, Bi-Han, qui est vraiment le méchant menaçant, se présente et fait d’horribles choses de méchant menaçantes à Hasashi et à sa famille. Il y a une apparition rapide comme l’éclair de Raiden et un bébé en pleurs téléporté en sécurité. J’imagine que tout cela met en place la viande de l’histoire qui se déroule de nos jours et tourne autour du tournoi Mortal Kombat dans lequel se trouvent les héros.

Un peu plus ancré, en effet. J’ai eu la chance de parler avec le producteur du film, Todd Garner, et son réalisateur, Simon McQuoid, pour discuter d’un éventail de sujets, y compris comment les cinéastes ont incorporé les décès, comment ils ont décidé quels personnages des jeux inclure, pourquoi ils ont créé un entièrement nouveau personnage pour agir en tant que protagoniste du film, et le plan directeur cinématographique de Mortal Kombat. Oh, et pourquoi Johnny Cage n’est-il pas dans le film? Voici ce qu’ils avaient à dire.

Comment avez-vous choisi les morts à utiliser dans le film? Et comment les avez-vous réalisé à l’écran?

Todd Garner: Eh bien, tout d’abord, nous savions qu’ils allaient être notés R. Donc, vous savez déjà qu’ils vont être violents, ils vont être un peu fidèles au jeu. En raison des restrictions, faire des films avec des acteurs en direct, nous avons des restrictions un peu plus strictes que les jeux vidéo. Vous connaissiez donc les paramètres dans lesquels vous alliez exister.

Nous nous sommes assurés de regarder tous les décès des personnages spécifiques. Nous n’étions pas seulement en train de cueillir des morts sanglantes. Nous nous assurions que les décès étaient les bons décès pour ces personnages, et que ces décès correspondaient à la tradition du jeu et correspondaient aux personnages qui faisaient réellement les décès. Et puis nous voulions simplement nous assurer qu’ils n’étaient pas seulement cinématographiques, mais vraiment satisfaisants sur le plan émotionnel, et pas seulement sanglants pour le plaisir d’être sanglants.

Dans les jeux vidéo, les morts sont outrageusement violentes. Il y a un facteur de choc presque hilarant pour eux où vous finissez par rire la moitié du temps. Comment avez-vous enfilé l’aiguille en reproduisant cela dans le film? Il me semble que vous faites quelque chose de plus fondé, où vous n’êtes pas censé rire aux éclats de la violence, mais plutôt être impressionné par elle.

Simon McQuoid: C’est un équilibre très délicat que nous mesurions et considérions constamment. L’ensemble qui s’y trouve a été soigneusement pensé comme l’ensemble dans lequel nous gardons.

La plupart des choses les plus brutales du jeu, si vous les mettez en action réelle, si vous les mettez dans un film, le film serait impossible à diffuser. Il irait à la note la plus élevée, quelle qu’elle soit – je pense qu’il y en a une au-dessus de NC-17 – et les gens ne sortiraient pas le film. Parce que lorsque vous mettez ces choses en réalité, elles prennent un tout autre sentiment.

Il s’agissait donc vraiment d’essayer de faire en sorte que ces décès s’intègrent dans le récit et s’inscrivent dans ce qui était bon pour un personnage ou l’histoire du moment, donc ils n’avaient pas seulement l’impression que nous cochions des cases. Je voulais qu’ils fassent vraiment passer l’histoire.

Stylistiquement, il y a des choses amusantes dans le film. Je voulais équilibrer ce sentiment de plaisir, mais je n’ai jamais voulu que cela donne l’impression que c’était stupide ou stupide ou juste exagéré.

Il y a des trucs que vous n’avez vraiment vus dans aucune des remorques car il est toujours sous clé, mais il est assez complet. Nous savions que nous devions nous rapprocher vraiment de la ligne, être respectueux du matériau, être respectueux de la provenance, mais nous avons essayé de le faire d’une manière qui avait un niveau de brutalité mais aussi un niveau de fantaisie à elle.

Je ne peux pas vraiment le décrire, car si je le fais, vous allez, a) perdre la tête, et b) savoir exactement ce que c’est et je ne veux pas gâcher la surprise. Il y avait beaucoup de réflexion, bien sûr.

Il fallait évidemment être sélectif avec les personnages. Il y a beaucoup trop de personnages de Mortal Kombat à avoir dans un film. Comment avez-vous choisi les personnages à utiliser et ceux à omettre?

Todd Garner: Cela venait vraiment de décider quelle histoire nous voulions raconter. L’histoire de Hanzo Hasashi et Bi-Han est très importante pour le film et très importante pour l’histoire de Mortal Kombat. C’était donc vraiment la première chose avec laquelle nous avons commencé. Nous savions que nous voulions raconter cette histoire. Et il y a évidemment des personnages clés dans le jeu, comme Liu Kang, Kung Lao, Raiden, Shang Tsung, Mileena, Kano, Sonya et Jax. Nous savions donc que les personnages principaux allaient y être impliqués.

Et puis la question est devenue, eh bien, alors comment rassembler toutes ces histoires disparates d’une manière qui sert l’histoire plus large et l’histoire la plus émouvante de cette histoire originale de Hanzo Bi-Han? C’est pourquoi tôt James [Wan, producer] et j’ai décidé que nous allions créer ce personnage de Cole Young, parce que nous ne voulions pas prendre un personnage qui existait dans le jeu et manipuler ce personnage pour qu’il nous aide à raconter l’histoire. Nous sommes donc partis d’une nouvelle perspective et avons utilisé un personnage que nous pouvions manipuler faute d’un meilleur mot, pour nous aider à rassembler toutes ces autres histoires de manière à ce que les règles et les traditions du jeu soient au centre, sans prendre un personnage et démêler le travail acharné qu’Ed [Boon] et John [Tobias, Mortal Kombat co-creators] a déjà fait.

Et évidemment, beaucoup de gens ont commenté le fait que Johnny Cage n’est pas dans le film. Je veux dire, je pense qu’il a besoin de son propre film. C’est un personnage tellement amusant, égoïste et fou – [who] marche un peu sur les orteils de Kano à cet égard. Et donc nous savions qu’il était si important que nous ne pouvions pas le pousser dans ce film. Nous devions le laisser venir et être vraiment le personnage que nous savons qu’il peut être. Et en plus, j’espère que nous aurons une suite!

Comme vous l’avez dit, Johnny Cage mérite son propre film. Quel est le plan directeur ici? Quel est le rêve, en supposant que ce film fonctionne bien?

Todd Garner: Je veux dire, le rêve est de s’asseoir avec Ed et John et Warner Bros.et Simon et les écrivains et de regarder un tableau avec tous les personnages dessus et de faire ce que Marvel a pu faire, c’est-à-dire cartographier intelligemment un série de films et de choses pour lier tous les personnages ensemble et leur donner tout leur dû.

Je veux dire, pour moi, personnellement, j’aimerais voir une série de neuf heures sur les moines. Et j’adorerais voir une série sur le temps de Jax et Sonya Blade dans les forces spéciales. Peut-être que ce film ressemblerait à Black Hawk Down, et peut-être que l’histoire du moine ressemblerait à Crouching Tiger, Hidden Dragon.

Pouvoir donner à chaque personnage son propre espace et son propre respect et vraiment creuser dans leurs histoires afin que tous ceux qui jouent à ce jeu et nos fans puissent plonger en profondeur dans chacun des personnages – c’est le rêve. Qui sait ce qui va se passer? Mais il y a tellement de propriété intellectuelle riche là-bas que nous pourrions continuer longtemps, très longtemps.