J’ai travaillé quelques jours à Santa Monica, en Californie, cette semaine pour avoir une nouvelle perspective sur les jeux. C’était ma troisième visite à Los Angeles ces dernières semaines et une fructueuse, car le sud de la Californie est devenu une plaque tournante dynamique pour l’industrie du jeu dans le Golden State.

C’est dynamique parce que nous avons vu le jeu et Hollywood se remarier, grâce à l’énorme succès de l’émission télévisée The Last of Us sur HBO, qui continue de voir des millions de personnes regarder chaque semaine et d’augmenter les ventes de la série de jeux.

Jon Goldman, associé chez Skybound et responsable de son fonds de capital-risque Tower 26 pour les projets de réalité virtuelle et mixte, m’a dit que ce qui est différent cette fois par rapport aux années passées, c’est que les jeux et le divertissement vidéo sont désormais devenus un seul écosystème. C’est un thème que nous explorerons lors de notre événement GamesBeat Summit 2023 les 22 et 23 mai à Marina del Rey.

Les films utilisent les mêmes outils que les jeux, avec des moteurs de jeu tels que Unity et Unreal faisant désormais partie du flux de travail des émissions de télévision et des films. Et dans le passé, les réalisateurs de films ne connaissaient rien aux jeux. Ils ont vu les jeux comme une excuse pour faire un film, tout comme les bandes dessinées ont été extraites pour les films.

Mais maintenant, de nombreux réalisateurs et producteurs de films sont tout aussi avisés sur les jeux que sur les autres types de divertissement. Ils font partie de la génération gaming. JJ Abrams a lancé Bad Robot Games en tant que division au sein de sa société de divertissement Bad Robot et il a embauché la vétéran du jeu Anna Sweet pour la diriger.

(Au fait, je vais animer une séance publique au Sommet des dés le mercredi 22 février à Las Vegas, et Sweet fera partie du panel ; J’animerai également un panel au Sommet sur la croissance mobile à Las Vegas le 24 février et organisez une conférence en ligne Forum métavers parler le 1er mars).

Dmitri Johnson (co-créateur du film Sonic the Hedgehog), Derek Kolstad (écrivain sur John Wick) et l’agent Mike Goldberg se sont associés dans une nouvelle entreprise appelée Story Kitchen pour « tripler » sur l’adaptation des jeux en films.

Sharon Tal Yguado (The Walking Dead, The Boys et The Lord of the Rings: The Rings of Power) a quitté Amazon Studios pour créer une nouvelle société de jeux, Astrid Entertainment. Le créateur de Walking Dead, Robert Kirkman, chevauche des jeux, des films, des bandes dessinées et plus encore. Et bien sûr, Neil Druckmann de Naughty Dog, le créateur de la série de jeux The Last of Us, était le co-créateur de l’émission à succès HBO.

« C’est le même écosystème », a déclaré Goldman.

J’ai entendu parler de la même chose de Peter Levin, cofondateur de Griffin Gaming Partners, à son siège social à Santa Monica, où il y a des machines d’arcade, des statues de personnages de jeux et des butins de jeu partout. Il espère que nous n’en sommes qu’au début et que nous verrons d’autres trucs géniaux comme la prochaine émission télévisée Fallout d’Amazon Studios.

Dans un tel environnement, les films et les émissions de télévision sont respectueux des jeux et des joueurs. La qualité des récits de jeu correspond à ce que veut Hollywood, et les séries télévisées et en streaming sont suffisamment longues pour rendre justice à ces récits de jeu. Nous voyons le jeu sortir de ses racines et devenir une culture dominante d’une manière que nous n’avions pas anticipée il y a peu de temps, a déclaré l’entrepreneur Mike Prasad.

Il était révélateur qu’Ilkka Paananen, PDG de Supercell, ait écrit cette semaine que la mission de son entreprise était de créer des jeux qui pourraient devenir des phénomènes culturels et rester dans les mémoires pour toujours. Pendant trop longtemps, semble-t-il, les entreprises de jeux n’ont pas été assez ambitieuses. Ils ont tiré trop bas. Ils ont recherché des jeux qui pourraient rapporter des dizaines de millions de dollars, plutôt que des jeux qui pourraient rapporter des milliards de dollars. La société de Paananen a tué 30 matchs au cours de son histoire afin de créer cinq succès qui génèrent des milliards de dollars. Aucune autre entreprise n’a un tel record dans les jeux, à l’exception peut-être de Blizzard Entertainment.

Le succès de The Last of Us nous montre ce qui se passe lorsque vos ambitions ne connaissent pas de limites. Je pense que les jeux et Hollywood vont nous montrer à quel point les grands empires du divertissement deviendront, et ils nous montreront le chemin vers le métaverse. J’espère que vous viendrez à notre événement en mai pour en discuter davantage. Et cette fusion d’industries s’étend à d’autres industries qui adoptent le numérique, comme je l’écrirai dans une future histoire sur ma visite au studio DesignWorks de BMW à Santa Monica.

UGC et IA générative = poursuites en matière de droit d’auteur ?

Pendant que je traînais à la soirée de jeu Lightspeed Venture Partners au Aviator Nation Dreamland à Malibu, j’ai eu des conversations intéressantes sur le sujet sur lequel j’ai écrit la semaine dernière : la combinaison tendance de contenu généré par l’utilisateur et d’IA générative.

J’ai parlé à plusieurs entrepreneurs comme le PDG de Promethean AI, Andrew Maximov, qui travaille sur la technologie de l’IA pour les jeux depuis plusieurs années, avant le dernier engouement inspiré par ChatGPT au cours des deux derniers mois. Ils sont aussi enthousiasmés que quiconque par l’opportunité pour l’IA de changer la façon dont les jeux sont créés et comment les utilisateurs ordinaires pourront utiliser les outils d’IA pour créer des jeux à partir de leur propre imagination et de simples invites textuelles.

Mais ils notent que nous devons aborder cette tendance avec prudence, tout comme beaucoup l’ont fait lors de l’examen des jeux blockchain. Que se passe-t-il, ont-ils demandé, si vous alimentez des images protégées par le droit d’auteur ou celles créées par des artistes et des propriétaires de propriété intellectuelle dans les réseaux de neurones pour l’IA générative ? Si ces réseaux finissent par cracher des images ou des créations qui empiètent sur l’imagerie de quelqu’un d’autre, ce sera facile à repérer. Et nous verrons probablement des poursuites contre les entreprises impliquées. Cela pourrait bloquer l’adoption de l’IA générative dans les grandes entreprises et créer beaucoup d’angoisse et de discussions. Comme avec toute nouvelle technologie, mise en garde emptor.