L’une des premières grandes scènes de combat dans Tout, partout, tout à la fois implique Ke Huy Quan en train de lancer un sac banane comme un marteau météore à l’intérieur d’un bâtiment de l’IRS, et les choses ne font que devenir plus étranges et plus spécifiques à partir de là. En fait, à peu près à mi-parcours, vous réalisez très clairement que le combat basé sur un sac banane est en fait l’une des choses les plus ancrées que le film a à offrir. Il le suit avec des doigts de hot-dog, des roches sensibles, une longue blague de Ratatouille et des gags de jouets sexuels improvisés. Pourtant, malgré tout cela (ou peut-être à cause de cela), Everything Everywhere All At Once a réussi à tenir l’atterrissage et à s’enfuir avec le titre de film de l’année de GameSpot pour 2022.

Il est étrange de penser qu’à une époque de blockbusters Marvel à gros budget sans fin et de construction de franchises sans escale, l’idée d’un « multivers » est devenue aussi proche que possible du vieux chapeau. L’idée elle-même est devenue moins une technique de construction d’histoire et plus un moyen pour les entreprises d’un milliard de dollars d’entasser autant de leur IP dans une version donnée que possible – ce qui, ne vous méprenez pas, peut faire de jolis des occasions amusantes de pointer l’écran et de dire « hé, je sais d’où ça vient ! » Mais Everything Everywhere a pris cette idée et l’a renversée, non pas en réinventant la roue multiverselle, mais en utilisant le trope lui-même pour créer ce qui équivaut à une histoire intime, personnelle et surtout originale sur une famille de personnes extraordinairement régulières.

Les Wang ne sont pas des super-héros. Ils possèdent une laverie en difficulté. Ils ont des problèmes avec le fisc. Il y a un potentiel de divorce entre la mère Evelyn (Michelle Yeoh) et le père Waymond (Ke Huy Quan). Leur fille, Joy (Stephanie Hsu), a du mal à faire accepter à ses parents sa sexualité et sa petite amie – un problème d’autant plus apparent avec l’arrivée du père d’Evelyn, Gong Gong (James Hong). C’est l’étoffe d’un mélodrame familial, pas d’une comédie absurde ou d’une épopée de science-fiction. Mais tout cela change lorsque, soudain, Evelyn est plongée au milieu d’une intrigue interdimensionnelle pleine de réalités alternatives et de versions alternatives d’elle-même et de sa famille essayant de traquer un mal cosmique qui menace de défaire toute réalité.

À partir de là, les choses se transforment très rapidement en absurdisme et en comédie, agrémentées de scènes de combat d’arts martiaux vraiment incroyables et d’effets visuels surprenants. Everything Everywhere disposait d’une fraction du budget et de la main-d’œuvre derrière l’un des principaux blockbusters de la franchise qui a frappé les théâtres cette année, et a quand même réussi à avoir l’air et à se sentir poli et impeccablement bien fait. Il plonge délibérément dans des méta-références et fait des clins d’œil à d’autres films, mais ce ne sont pas les clins d’œil et les coups de coude sacrés des œufs de Pâques comme vous le verriez dans quelque chose avec une adresse IP d’entreprise sortant de ses coutures, ce sont plutôt des tentatives sérieuses de chair le monde et les personnages en les reliant à la fois aux acteurs qui les jouent et aux films qui les ont inspirés.

En bref: c’est tout simplement du cinéma à l’ancienne, en plus d’un jeu d’acteur vraiment exceptionnel et d’une cinématographie de haut niveau. Il se trouve également qu’il y a une scène prolongée de Michelle Yeoh en train de s’embrasser avec Jamie Lee Curtis pendant qu’ils se caressent sensuellement avec leurs mains de hot-dog. C’est de l’art, faites-nous confiance.