Quelqu’un m’a dit un jour « si vous aimez la musique, ne travaillez pas dans l’industrie musicale ». Après tout, au-delà du glamour, du plaisir, de la créativité, des drogues sexuelles et du rock-n-roll, c’est une entreprise. Tout n’est qu’une question d’argent.

C’est peut-être pourquoi tant de jeux vidéo se concentrent sur le produit final. La guitare et DJ Heros. Les Singstars. Les révolutions de la danse. Voici une version packagée de la renommée qui vous fait vous sentir comme une star dans votre propre salon. Talent musical – sans doute – pas nécessaire.

Et bien que cela puisse être vrai à certains égards pour l’industrie de la musique, qu’en est-il d’un jeu vidéo qui nécessite non seulement des connaissances musicales, mais également des connaissances commerciales? Un jeu pour vous faire sentir comme le magnat de la musique ultime et tout-puissant? (Et non, je ne parle pas de ce jeu Pop Idol sur PS2 avec le terrifiant Cel-shaded Simon Cowell)

Le secteur de la musique est chargé de prises de décision et de variables. Avec autant de rouages ​​dans la machine, il y a des tonnes de composants qui peuvent aller bien ou mal sur le chemin d’un record à succès. L’auteur-compositeur et producteur Max Martin a peut-être développé sa propre forme de mathématiques mélodiques en créant une chanson, mais le succès de l’industrie est une science inexacte sans formule à suivre. L’argent liquide froid est le résultat clé, mais c’est un sous-produit dans le domaine du développement et du façonnement de la culture. Et comment faites-vous cela?

Cette imprévisibilité est la raison pour laquelle le secteur de la musique est si mûr pour les jeux. Vous pouvez avoir la machine la mieux huilée et un succès infaillible, mais pour une raison quelconque, cela ne se connecte tout simplement pas avec les fans. Ou un chef-d’œuvre surgit d’une catastrophe comme une nouvelle opportunité de premier plan. Il y a toujours de nouvelles façons de gagner de l’argent, de jouer avec le système et de maintenir votre maison de disques à flot. Même dans le monde de l’entreprise, il y a place pour la créativité.

Un «label thématique» serait un endroit amusant pour commencer, parodiant l’industrie et ses artistes. Concevez et améliorez votre bureau; le doter d’un personnel aux compétences variées réparti entre A&R, marketing, presse, radio et avocats; incitez-les à signer les meilleurs (ou les pires) actes de l’histoire de la musique et regardez les signes dollar exploser sur l’écran.

Mais il y a aussi de la place pour une simulation plus sérieuse, de type Football Manager, avec une prise de décision complexe. Comment votre direction va-t-elle faire face aux demandes d’une diva? Comment votre équipe de presse va-t-elle faire tourner un discours ivre controversé lors d’une remise de prix? Vos créations de marchandises rapporteront-elles de l’argent pendant que l’artiste parcourt le monde? Quelles opportunités de synchronisation et de licence choisirez-vous pour diffuser la musique de votre artiste sur le dernier film ou la dernière publicité virale?

De plus, des événements à l’échelle du secteur et dans le monde pourraient surgir pour jeter une clé dans les travaux. Un mouvement de piratage clandestin met l’industrie en crise jusqu’à ce qu’un nouveau format soit investi, pour être monopolisé par un géant mondial. Les artistes sont accusés de plagiat et lancés dans des batailles juridiques inattendues et coûteuses. Un nouveau réseau de médias sociaux apparaît, considéré comme le secret du succès, jusqu’à ce qu’il échoue. Un virus provoque une pandémie mondiale et l’effondrement complet de l’industrie de la musique live.

Peut-être que tout cela sape la joie de la musique. Peut-être que cela dévoile le truc derrière la magie. Mais il y a une sorte de satisfaction particulière à diriger le succès, voir tous vos services assidus se réunir pour faire bouger la culture avec un record qui définit une génération. Une magie spéciale pour gagner de l’argent.