Eivør Pálsdóttir, simplement connue sous le nom d’Eivør, est un nom que vous ne reconnaissez peut-être pas, mais vous êtes assuré d’avoir entendu sa voix éthérée dans les nombreuses bandes sonores auxquelles elle a participé récemment. L’auteure-compositrice-interprète féroïenne est connue pour ses techniques de vocalisation uniques telles que le chant de gorge qui, selon elle, a des racines culturelles nordiques. Le dernier travail d’Eivør comprend la bande originale du jeu vidéo pour Dieu de la guerre Ragnarök et la bande originale de la série à succès Netflix, Le dernier royaume. En créant ces paysages sonores grandioses et d’un autre monde, Eivør et ses collaborateurs utilisent à la fois des instruments classiques et modernes, ainsi que la voix d’Eivør pour compléter les récits visuels. mxdwn a eu l’honneur de parler avec Eivør de sa dernière sortie, Le dernier royaume : le destin est tout bande-son, comment elle utilise sa voix comme instrument et comment le public réagit à sa voix lors de performances en direct.
mxdwn : Tout d’abord, comment allez-vous et où êtes-vous actuellement dans le monde ?
Eivør: Je le fais bien! En ce moment, je suis au Danemark où je passe la moitié de mon temps, et je suis généralement aux îles Féroé également. Mais en ce moment, ouais. Ces semaines, je les ai passées à Copenhague.
mxdwn : Étant originaire des îles Féroé, comment avez-vous l’impression que vos origines géographiques s’intègrent dans votre musique ?
Eivør: Je suppose que d’où tu viens fait toujours partie de ton paysage intérieur. Et sur le plan créatif pour moi, cela a été une énorme inspiration à bien des égards à de nombreux niveaux dans mon écriture de chansons et dans mes productions et sons et tout. Je puise beaucoup d’inspiration dans mes racines.
mxdwn : Vous avez fait pas mal de travail sur la bande son ces derniers temps depuis Le dernier royaume et Dieu de la guerre Ragnarök. Comment s’est passé le processus de travail sur ces bandes sonores et comment vous immergez-vous dans ces mondes visuels à travers la musique ?
Eivør: C’était assez nouveau pour moi quand j’ai commencé à travailler avec Le dernier royaume. Et maintenant, c’est il y a environ huit ans que les premiers épisodes ont été enregistrés. Je me souviens que John (Lunn) m’a contacté, le compositeur de la série et il cherchait une voix féminine. Et il m’a emmené à Londres et nous avons essayé certaines choses. À partir de là, cela s’est un peu intensifié et nous avons fini par co-écrire toute la partition de toute la série. Et une chose en a entraîné une autre et c’est devenu tout d’un coup une énorme partie de ma vie créative, créer de la musique de film. Cela a été vraiment inspirant à bien des égards parce que d’habitude pour moi, je suis un interprète et je sors mes propres disques, et c’était un espace différent pour moi d’emménager, d’une certaine manière. Parce que lorsque vous créez la musique d’un film et d’une image, vous avez un cadre différent dans lequel travailler. Et en même temps, il y a une énorme liberté.
Dans Le dernier royaume par exemple, j’ai pensé à ma voix beaucoup plus comme un instrument, une partie de l’instrumentation. Et c’est des voix sans paroles, c’est plus sur l’émotion des scènes. C’était vraiment amusant et vraiment inspirant. Et pareil avec Dieu de la guerre. Les jeux vidéo sont assez similaires aux films de nos jours. Il s’agit surtout de faire sortir les émotions des scènes. Et il y a un large spectre. Comme un contraste énorme, des scènes très émouvantes et puis il y a des batailles plus agressives.
mxdwn : Lorsque vous travaillez sur ces bandes sonores, quel est le processus initial de création de la musique ? Qu’est-ce qui vous aide le plus, est-ce le concept d’une histoire et de personnages ou est-ce une représentation visuelle claire du monde que vous essayez de créer ?
Eivør: Il s’agit de renforcer ce qui existe déjà. Si je reçois une scène de John, il m’enverrait la scène sur laquelle nous travaillons et peut-être quelques réflexions derrière, comme ce qui se passe dans la scène et ce que nous voulons faire ressortir émotionnellement pour cette scène. Et puis je pars de là et j’essaie de capturer cela autant que possible. Vous ne voulez jamais que la musique obscurcisse la scène, vous voulez toujours que la musique la porte. Pour le rendre encore plus fort. Je pense que c’est le travail pour quand vous travaillez avec le cinéma et la télévision.
mxdwn : Lorsque vous travaillez sur la bande originale d’une pièce historique, dans quelle mesure est-il important d’être culturellement précis ? À quoi ressemble ce processus de recherche lorsque vous essayez de faire quelque chose en particulier avec la musique ?
Eivør: Ouais, ces deux choses sont très nordiques et basées sur les sagas nordiques. Pour moi, c’était assez naturel de m’inspirer de mes racines dans la musique folk féroïenne qui est très basée sur toutes les sagas nordiques. Je pense qu’il est important d’avoir une sorte de fil rouge dans ce sens que c’est historiquement correct, à la fois au niveau des paroles et des choses que vous utilisez ou dont vous vous inspirez. Mais parce que j’ai de solides racines dans la musique nordique, il m’a semblé très naturel de m’en inspirer.
mxdwn : dans le Le dernier royaume : le destin est tout bande sonore, il y a beaucoup de sons contrastés qui s’affrontent comme des instruments classiques avec des bruits électroniques, et des passages vocaux très forts et grandioses avec un chant doux et doux. Comment ce choc de différents éléments sonores aide-t-il à définir le ton du spectacle ?
Eivør: Je sais que lorsque John a commencé à travailler sur la musique de la bande originale, il voulait créer un contraste en utilisant au lieu d’utiliser de vieux instruments nordiques dont vous ne savez pas vraiment ce qu’ils sont, il voulait utiliser des synthés analogiques qui sont un instrument moderne , mais c’est aussi très organique et vivant. Lorsque vous créez quelque chose avec un synthé analogique, il est parfois presque impossible de le recréer car c’est très, presque comme la voix humaine au moment où vous capturez une sorte d’ambiance avec le synthé. Et ce monde électronique combiné avec les voix que j’ai faites comme le chant guttural et les voix primales ont en quelque sorte créé le monde, le monde sonore qui est rempli de contrastes comme vous le dites. Je pense qu’il est capable de capturer quelque chose de très primitif combiné avec quelque chose de plus moderne.
mxdwn : Je sais que vous parlez d’utiliser votre voix comme un instrument. Y avait-il des techniques de vocalisation spécifiques que vous avez dû apprendre sur ces projets ? Et y a-t-il eu des défis auxquels vous avez dû faire face lorsque vous avez essayé de trouver comment votre voix s’intègre dans ces différents mondes ?
Eivør: Oui, drôle que tu demandes ça parce que j’ai toujours été très curieux avec la voix et j’ai toujours beaucoup expérimenté, vocalement. J’ai toujours été curieux de savoir ce que la voix humaine peut faire. Et cette série m’a vraiment donné la liberté de jouer avec tous ces côtés fous de moi-même, si je peux m’exprimer ainsi. Je pense que j’ai utilisé beaucoup de techniques avec lesquelles j’ai travaillé au cours de ma carrière. Mais j’ai aussi définitivement découvert de nouveaux sons dans ma voix pour la série parce que vous obtenez toutes ces scènes et je jouerais avec elles très librement. Par exemple, il y a beaucoup de scènes de bataille où j’utilise une voix plus, presque comme un grognement, ce que je n’ai pas fait beaucoup auparavant. Je pense que c’est tout naturellement que j’ai découvert quelques nouvelles choses à travers cela.
mxdwn : Et l’une des techniques de vocalisation que vous avez utilisées dans le passé s’appelle le chant de gorge. Pouvez-vous expliquer les origines de cela et comment vous l’avez intégré pour la première fois dans votre musique ?
Eivør: Cela a commencé pour moi il y a de nombreuses années, peut-être 15 ans. C’est arrivé assez naturellement dans une émission en direct une fois. Ce n’est pas quelque chose auquel j’avais tellement pensé, mais c’était plutôt une chose que j’ai soudainement découverte dans un spectacle en direct où je jouais avec ma batterie, et j’improvisais certains de ces sons plus gutturaux qui commençaient à couler hors de moi. Après cela, j’ai commencé à expérimenter davantage. Et je pense que ce sur quoi j’ai atterri aujourd’hui est probablement un mélange de chants gutturaux du monde entier. Il s’inspire de l’ancienne façon traditionnelle de chanter nordique qui est très brute d’une certaine manière. Mais j’ai aussi beaucoup aimé le beat-boxing plus tôt dans ma vie et j’ai eu beaucoup d’idées d’autres chanteurs de gorge inuits et de gens du Groenland également. Je pense que c’est un peu ma propre interprétation de la façon dont le chant de gorge pourrait ressembler à une manière nordique.
mxdwn : Évidemment, vous avez tous ces différents styles vocaux que vous avez déjà essayés. Quel genre de musique écoutiez-vous quand vous étiez plus jeune et comment la progression de toutes les différentes musiques que vous écoutiez vous a-t-elle amené là où vous en êtes aujourd’hui ?
Eivør: J’ai écouté tellement de styles de musique différents, du classique au rock, en passant par le jazz. Je pense qu’il y a beaucoup de choses différentes qui m’ont inspiré. Et j’ai toujours aimé la musique folk, la musique qui vient du peuple. Et entendre de la musique folklorique de différentes cultures est toujours assez spécial car elle reflète tellement de choses. Cela reflète tellement le paysage et les gens. C’est ce que j’aime à ce sujet. J’ai beaucoup écouté une chanteuse qui s’appelle Mari Boine. Elle m’a beaucoup inspiré quand j’étais adolescent. Elle a cette façon primitive de chanter. Tout, de Maria Callas à Robert Plant en passant par Björk et Kate Bush, j’adore une chanteuse expressive. Peu importe le genre tant qu’il est puissant et expressif.
mxdwn : Quand on écoute toute cette musique, c’est volontiers. Une chose qui m’intéresse, c’est ce que ça fait d’avoir sa voix intégrée dans une énorme franchise de jeux vidéo comme Dieu de la guerre où les joueurs entendent à contrecœur votre voix chanter plutôt que volontairement ?
Eivør: C’est vraiment fou de penser que parfois les gens entendent ma voix quand ils jouent à ce jeu vidéo. Je ne suis pas un joueur moi-même, donc je ne sais pas vraiment comment ils le vivent, mais c’est vraiment cool.
mxdwn : Vous avez ces incroyables et magnifiques spectacles en direct que vous mettez en place. Lorsque vous interprétez ces chansons en direct, pensez-vous que les chansons, en particulier celles de ces différentes bandes sonores, racontent une histoire différente lorsqu’elles sont sur scène plutôt que lorsqu’elles sont associées au visuel auquel elles sont généralement liées ?
Eivør: Oh, certainement. C’est une question très intéressante parce qu’en général j’ai toujours ressenti cela avec la musique. Que tu enregistres un album et qu’il a une certaine signification pour toi, chaque chanson. Ensuite, vous l’apportez au public, en direct, tout d’un coup, cela devient autre chose. Cela devient aussi leur histoire parfois. Cela s’ouvre un peu et je le sens vraiment avec la musique de la bande originale lorsque je peux la jouer en direct pour un public. Tout d’un coup, il y a beaucoup plus de place pour l’interprétation et les émotions, tout dépend du public et de l’ambiance dans la salle. C’est toujours une chose intéressante avec la musique live.
mxdwn : Quelle est la réaction la plus intéressante que vous ayez vue dans la foule lorsque vous chantez vos chansons ?
Eivør: Je suis toujours étonné que des publics du monde entier chantent mes chansons parce qu’ils ne connaissent pas le féroïen mais je vois toujours leurs bouches bouger en féroïen, et cela me fascine toujours. Je me dis « Waouh ! Vous chantez et ce n’est même pas une langue que vous parlez. C’est toujours agréable d’avoir des réactions du public. C’est ma chose préférée de partager de la musique en direct avec les gens. Je suis juste très reconnaissant envers le public qui vient à mes concerts.
mxdwn : Même s’il y a une certaine barrière de la langue, j’ai l’impression que la musique est très universelle où peu importe la langue, tu la sens juste et j’adore ça.
Eivør: Ouais absolument. J’aime ça aussi. Vous n’avez pas toujours besoin de comprendre les paroles pour qu’elles touchent vos sentiments. Parfois, c’est peut-être encore mieux parce que cela crée un espace d’interprétation plus ouvert.
mxdwn : En pensant à l’avenir, quels autres mondes envisagez-vous pour votre voix ? Que ce soit à travers des bandes sonores ou votre propre travail solo, quel genre de paysages sonores souhaitez-vous créer avec votre voix ?
Eivør: Eh bien, maintenant que Le dernier royaume est terminé et qu’ils ont fait le film final, j’espère que je ferai plus de musique pour le film à l’avenir, définitivement. A titre personnel, ce que je veux faire de ma voix, en ce moment je travaille sur un nouvel album qui sortira l’année prochaine. Et j’ai beaucoup expérimenté avec les voix et différentes couches de voix. Et je suppose que je le fais encore plus pour cet album que je ne l’ai fait sur mes précédents. C’est probablement parce que j’ai travaillé sur des bandes sonores et d’autres choses ces derniers temps. J’y vais étape par étape et je ne sais pas ce que je ferai dans dix ans. Mais en ce moment, j’essaie juste de créer quelque chose de beau et quelque chose qui peut éveiller des sentiments dans le cœur des gens, que ce soit quelque chose de dramatique et de dur, ou quelque chose de doux. Ça n’a pas tellement d’importance. J’aime travailler avec le contraste et créer des espaces intéressants avec ma voix.
Pour vous tenir au courant de tout ce qu’Eivør a à venir, y compris les dates de tournée et les nouvelles sorties, consultez-la site Internet. Et n’oubliez pas d’écouter Le dernier royaume : le destin est tout bande originale, disponible à l’écoute sur toutes les plateformes de streaming maintenant.
