De Sparte à Svartalfheim
4 novembre 2022 à 17h00 HAE
La trilogie originale sur PlayStation 2 et PlayStation 3 a le mieux cristallisé la masculinité colérique et énervée des jeunes adultes de l’ère des jeux vidéo du début des années 2000. Mais en 2018, « God of War » pour PlayStation 4 a réalisé le rare exploit de redémarrer la série tout en poursuivant son récit, atteignant un public encore plus large. Ce jeu s’est vendu à 23 millions d’exemplaires, plaçant la série au sommet de la chaîne alimentaire Sony (si vous ne comptez pas « Marvel’s Spider-Man »). C’est un exploit impressionnant pour un jeu et une histoire de famille qui ne sont pas vraiment adaptés aux familles.
Les piliers de la conception de jeux de la série ont été le spectacle, le combat et la résolution d’énigmes. Cela reste vrai même dans le jeu 2018 et sa suite, « Dieu de la guerre Ragnarok. » Cependant, la série moderne met beaucoup plus l’accent sur la profondeur émotionnelle et la narration cinématographique, tout en essayant toujours d’atteindre ce sentiment de spectacle grandiose et violent.
Il n’y a pas de puanteur dans la série. Même le pire jeu God of War est un bon moment avec de nombreuses raisons de l’aimer. Et les meilleurs jeux ont tous de solides arguments pour être considérés comme les meilleurs de la série. La liste suivante classe les jeux de console principaux et les titres portables PlayStation Portable – huit jeux God of War au total.
8. God of War : Chaînes de l’Olympe (2008)
L’appareil PlayStation Portable était remarquable pour apporter les images et le gameplay de qualité console de la PlayStation 2 à un appareil de poche. Cette entrée, créée par Ready at Dawn Studios, n’a fait qu’ajouter au choc du jeu mobile haute fidélité.
« God of War : Chains of Olympus » correspond presque à la version originale de 2005 en taille et en spectacle, bien qu’il soit gêné par un schéma de contrôle maladroit, résultant de la compression du jeu sur un appareil avec moins de boutons. Les énigmes et les combats du jeu perdent une grande partie de leur challenge à cause de cette contrainte. Vraiment, le plus gros défaut du jeu est qu’il est né dans un écosystème de jeu mobile qui n’avait pas encore mûri dans l’âge d’or d’aujourd’hui des appareils portables entièrement fonctionnels, comme la Nintendo Switch et Plate-forme de vapeur de valve.
C’est un honneur pour le reste des jeux de cette liste qu’ils aient pu itérer avec tant de succès sur ces débuts étonnants. Le premier jeu God of War était une fusion audacieuse de ses deux inspirations principales : le combat de la série Devil May Cry de Hideki Kamiya et la plate-forme et la cinématographie de l’épopée PlayStation 2 de Fumito Ueda, « Ico ». C’était l’un des premiers exemples de jeux exclusifs Sony exploitant tout le potentiel d’une console. La PlayStation 2 n’avait pas les spécifications les plus robustes de sa génération de consoles, mais cette entrée, dirigée par David Scoff Jaffe, était le plus fort flex du talent de Sony pour les jeux haute fidélité, affichant une résolution de 480p, ce qui était rare pour n’importe quelle console. jeu en 2005.
Les mécanismes de combat du jeu étaient presque parfaits dès le début, et ils sont restés largement intacts jusqu’au redémarrage de la PlayStation 4 en 2018, bien que même ce jeu soit lié aux rythmes établis en 2005. L’histoire était remarquable dans sa portée et son ampleur, le « Ico ” Influence observée dans les conceptions de niveau imposantes comme le temple à l’arrière du Titan Cronos. La seule raison pour laquelle cette première entrée est si basse est que ses conceptions de puzzle et de plate-forme étaient exaspérantes. Quiconque a joué à ce jeu a probablement été traumatisé par la séquence de la lame de la poutre d’équilibre lorsque Kratos s’est échappé des Enfers. Sa dépendance à l’égard des casse-têtes est une relique des expériences du début des années 2000 sur les jeux vidéo 3D, popularisées par la série Tomb Raider. Ses représentations juvéniles du sexe et de la sexualité sont une autre relique, un shtick autrefois charmant qui devient une routine ennuyeuse tout au long de la série jusqu’à sa maturation à l’ère PS4. Pourtant, vous ne pouviez pas demander un meilleur début.
6. God of War : Fantôme de Sparte (2010)
En termes d’histoire, il s’agit plus d’une suite du premier jeu que de la suite proprement dite. Cette deuxième entrée PSP est centrée sur le frère de Kratos, Deimos, et sur la façon dont on pensait initialement qu’il avait provoqué la destruction du mont Olympe. Encore une fois développé par Ready at Dawn Studios, il s’agit simplement d’une expérience meilleure et plus rationalisée que le premier titre PSP – et même le premier jeu. Il a également un lieu beaucoup plus intéressant à Atlantis, plein de vie au début et brûlant et s’enfonçant dans l’océan quelques instants après l’atterrissage de Kratos. Bien qu’il soit sorti la même année que l’étonnante et magnifique entrée PlayStation 3, ce jeu est probablement mieux connu dans son ordre narratif juste après les débuts de 2005. C’est comme ça que je l’ai joué, et c’est probablement pourquoi je l’ai classé plus haut que le premier match.
C’était aussi le premier jeu dans lequel la fatigue de la série a commencé à s’installer – surtout compte tenu de la bombe du dernier chapitre de la PlayStation 3. Pourtant, Kratos obtient une lance, et c’est probablement sa meilleure arme de la série en dehors de ses emblématiques Blades of Chaos et de la hache Léviathan des titres PS4 et PS5.
5. Dieu de la guerre : Ascension (2013)
Alors que la fatigue de la formule a commencé à s’installer avec « Ghost of Sparta », c’est le jeu qui a confirmé le sentiment de nombreux joueurs. Atterrissant trois ans après la fin de l’histoire du panthéon grec, « Ascension » s’est senti redondant à sa sortie.
Mais avec le recul, ce jeu abrite probablement la conception de niveau la plus ambitieuse, audacieuse et impressionnante de la série. Le temple initial est construit dans le corps d’Aegaeon les Hécatonchires, un géant avec 50 têtes et 100 bras. L’architecture change au fur et à mesure que vous vous battez avec le géant, un spectacle aussi glorieux et époustouflant que n’importe quel autre de la série. « Ascension » a une mauvaise réputation, aggravée par son inclusion d’un composant multijoueur inutile, un symptôme de la tendance de cette génération de consoles à intégrer des fonctionnalités multijoueurs dans des jeux qui n’en ont pas besoin. Mais après la fatigue vient le repos, et avec le recul, il est clair que « Ascension » était Santa Monica Studio expérimentant la formule comme un dernier hourra avant qu’elle n’entre en hibernation profonde et redémarre complètement la série.
Les 30 premières minutes de « God of War 3 » sont à ce jour parmi les plus extraordinaires de tous les jeux vidéo. Même quelqu’un qui n’a aucun intérêt pour les jeux vidéo peut apprécier qu’un Titan frappe la forme divine de Poséidon, jetant Kratos dans et à travers son corps aqueux pour faire sortir le dieu et dans un terrain de jeu plus égalitaire. Le meurtre de Poséidon qui a suivi et les inondations qui en ont résulté dans le monde grec ont mis les enjeux : Kratos est sur le point de démanteler le polythéisme grec à mains nues.
Le jeu était ridicule dans sa tentative de surpasser les jeux précédents. C’est le jeu qui a le plus contribué à la fatigue de la série, mais uniquement parce qu’il s’est heurté à toutes les limites lors de la construction de ses monstres et de ses aires de jeu. Kratos monte des Enfers jusqu’au sommet du mont Olympe pour la confrontation finale avec Zeus, tout en faisant exploser une galerie entière de dieux grecs. Aucune mise à mort n’est aussi mémorable que celle de Poséidon, mais ce n’est pas faute d’avoir essayé. La mort d’Hélios est un souvenir particulièrement sanglant. Ce sont les souvenirs que Kratos fait ici qui le traumatisent plus tard dans la vie. Pauvre Kratos ! Mais heureusement pour nous, nous avons pu incarner sa folie irresponsable sans conséquence, en plus de nous ennuyer un peu avec la série. Le prochain titre majeur et le prochain jeu de cette liste résoudraient ce problème.
« God of War » de 2018 est le jeu rare d’une longue série qui revitalise et rajeunit, apportant une nouvelle pertinence à un ancien personnage. Cory Barlog, directeur de la série depuis le deuxième jeu et animateur principal du premier jeu, a dû se battre pour garder l’histoire de Kratos et de sa croissance depuis sa célèbre série de meurtres de trois à cinq matchs. Il avait raison de faire confiance à son instinct pour faire de Kratos un père, inspiré par le succès de « The Last of Us » de son compagnon d’écurie Sony Naughty Dog.
L’histoire est rafraîchissante à petite échelle, malgré l’ADN de la série : Kratos, avec son fils, Atreus, répond à la dernière demande de sa femme de disperser ses cendres sur le plus haut sommet des neuf royaumes de la mythologie nordique. Contre leur volonté, ils sont contraints d’entrer en conflit avec les dieux locaux. Kratos réalise maintenant que ses actions tout au long de la trilogie originale ne valaient rien, et il veut désespérément éviter d’exposer son fils à une telle dépravation. Bien qu’il s’agisse d’une marche funèbre (ou peut-être à cause d’elle), l’aventure de Kratos avec son fils met en lumière les conséquences de la masculinité toxique et de la paternité absente, ainsi que le travail nécessaire pour réparer une relation brisée.
La nouveauté du passage de la trilogie originale au reboot s’est estompée depuis la sortie du jeu en 2018, mais cela n’enlève rien à son improbable succès. Parmi les incroyables archives de titres exclusifs de la PlayStation 4, ce « God of War » est parmi les plus faciles à recommander à presque tout le monde.
Aucun autre jeu n’a fixé les enjeux plus haut que celui-ci. Alors que les cliffhangers sont difficiles à obtenir, les débuts de réalisateur de Cory Barlog prétendent avoir le cliffhanger le plus alléchant jamais écrit dans le médium. Cela commence avec Kratos, un dieu petit mais puissant, trahi par Zeus, et se termine par lui coupant littéralement les fils du destin qui le lient afin qu’il puisse chevaucher un Titan alors qu’il déclare la guerre aux dieux grecs. Que Barlog ait commencé comme animateur sur cette série est révélateur : le mouvement de Kratos le distingue des autres protagonistes du jeu d’action, même s’il porte ses inspirations, les séries Devil May Cry et Street Fighter de Capcom, sur sa manche.
C’est cette mentalité de jeu de combat qui verrouille à quel point les combats sont serrés. Le jeu a une compréhension innée du spectacle qui contribue à ce sentiment que Barlog n’anime pas seulement Kratos, il anime le monde entier – et sa destruction – autour de lui. L’accent est davantage mis sur l’action cinématographique, et cette fois, l’équipe de Santa Monica Studio maîtrise parfaitement les capacités de la PS2. Ce deuxième jeu est souvent appelé le chant du cygne de la PS2, la console de jeu la plus vendue de l’histoire.
1. Dieu de la guerre Ragnarok (2022)
Est-ce un biais de récence ? Est-il trop tôt pour déclarer ce nouveau jeu le meilleur de la série ? Peut-être, mais une fois que vous y jouez, il est difficile d’argumenter contre ses points forts, et à quel point il rappelle la trilogie passée tout en accentuant ses meilleures qualités. Les améliorations de 2018 sont faciles à repérer, et les plus grandes rencontres de combat rivalisent avec les séquences trouvées dans les deuxième et troisième jeux explosifs. Des ennemis géants remplissent l’écran – et cette fois, il y a plusieurs couches émotionnelles à chaque combat, en raison de la réticence de Kratos à participer. Cette tension supplémentaire rend chaque combat de ce jeu un peu plus excitant que tout autre de la série.
« Ragnarok » propose également les meilleurs puzzles de la série, travaillant principalement avec la logique et les lignes de mire au lieu des frivolités de cache-cache des puzzles du titre 2018, ou des puzzles à bloc et levier des premiers jeux. Les combats sont les meilleurs de la série, mélangeant la perspective de la préquelle de 2018 tout en rappelant les jours de gloire de Sparte avec un tout nouveau moveset qui ravira les joueurs de longue date. Et bien que l’histoire ait quelques problèmes de rythme au cours de ses premières heures, elle se résout comme la plus enrichissante et la plus pleine d’espoir jamais vue dans la série. Zeus était un méchant facile à détester ; le père tout-nordique Odin apporte un nouveau type de menace séduisante à la procédure.
Au lieu d’un cliffhanger comme dans les jeux précédents, nous nous retrouvons plutôt avec un sentiment de perte qui pèse sur nous. « Ragnarok » est un triomphe déchirant mais qui affirme la vie.
