Il y avait quelques exceptions. Certains des films sont vraiment agréables – les dingues de 1993 Super Mario Bros, que l’acteur principal Bob Hoskins a décrit comme un « cauchemar », viennent à l’esprit – tandis que d’autres, comme les films Resident Evil totalement illogiques mais complètement divertissants de Paul WS Anderson, sont si mauvais qu’ils sont bons, l’étoffe dont sont faits les grands jeux à boire ou les premiers rendez-vous.

Et de nombreux films sont devenus de grands jeux – divers titres Star Wars, par exemple, et l’emblématique Goldeneye, – qui a rapporté 250 millions de dollars dans le monde, en concurrence avec les superproductions hollywoodiennes. Cependant, cette formule réussie n’a pas fonctionné en sens inverse.

La première bouffée de changement est enfin arrivée en 2019 avec Détective Pikachu, une version dirigée par Ryan Reynolds de la franchise Pokémon qui a remporté le score Rotten Tomatoes le plus élevé de tous les films de jeu. L’année suivante a vu Sonic the Hedgehog, une câpre dirigée par Jim Carrey saluée comme à la fois amusante et fidèle par ceux pour qui Sonic est canon.

Les films de jeux vidéo devenaient bons, mais ils étaient encore assez idiots. Puis, en janvier de cette année, est venu The Last of Us, un drame post-apocalyptique passionnant et sombre mettant en vedette Pedro Pascal et Bella Ramsey qui était largement considéré comme contenant le meilleur épisode unique de télévision de ces dernières années (épisode trois), était nominé pour 24 Emmys, et a déjà été confirmé pour une deuxième saison.

Ensuite, il y a Werewolves Within, la comédie d’horreur de 2021 née d’un jeu de déduction sociale original du même nom, et Tomb Raider de 2018, où Alicia Vikander a réussi à réparer certains des dommages causés par le flop d’Angelina Jolie en 2001.

Les adaptations de jeux vidéo sont certainement sur une séquence de victoires en ce moment. Ils reconstruisent leur réputation, mais c’est délicat, du genre qui pourrait facilement être détruit par, disons, un film à succès basé sur la franchise Fortnite.

Fortnite, développé par Epic Games, est l’un des jeux les plus joués sur la planète, avec des millions de fans dévoués à travers le monde. Récemment, il a été signalé que Louis Leterrier, directeur de Fast X, voulait amener Fortnite au grand écran. J’en appelle à tous les créatifs d’Hollywood qui aiment les jeux vidéo : pour l’amour de Dieu, ne laissez pas cela se produire.

Pour bien adapter un jeu vidéo, il faut du bon matériel source. The Last of Us avait remporté des prix de l’industrie du jeu pour son écriture bien avant l’arrivée du fringant Pascal. Cyberpunk: Edgerunners de 2022, une série Web acclamée par la critique, était basée sur le jeu Cyberpunk 2077 de 2020, qui a été nominé pour un BAFTA.

En revanche, lors de son lancement en 2017, Fortnite, dans lequel les joueurs s’affrontent dans une fusillade à mort sur une île éloignée, n’avait aucun scénario. Un an plus tard, il a introduit un complot, qui est révélé aux joueurs dans les «saisons», en commençant par une frappe de météore et un génie maléfique opérant dans un repaire, ce qui est un joli début. Et puis il y a la prémisse de base, un combat à mort pour qu’ils puissent être ceux qui survivent à une tempête mortelle engloutissant l’île – à chaque tour – s’inspirant à la fois des Hunger Games et du thriller japonais Battle Royale.

En toute honnêteté, Fortnite utilise une nouvelle technique de narration, où l’environnement du joueur change au fil du temps avec le scénario en développement. Mais je ne pense pas qu’il soit controversé de dire qu’un scénario ultra-violent improvisé et sinueux dérivé d’un méli-mélo lâche de superproductions hollywoodiennes ne crie pas « candidat aux Oscars ».

Le jeu a réalisé des choses remarquables et innovantes, des événements en direct qui s’inscrivaient dans le scénario à un concert d’Ariana Grande dans le jeu où la foule ne peut pas renverser ses boissons sur vous. Je suis sûr que c’était passionnant d’en faire partie alors que vous déchiriez le bain de sang du monde Fortnite, mais il n’y a absolument aucune raison de le mettre dans un film de 90 minutes.

Il faudrait un quasi-miracle pour retirer autre chose qu’un autre cash-in bon marché à jeter dans les fosses enflammées du mépris de Rotten Tomatoes, avec des films comme Warcraft, Doom et Street Fighter.

Le chef d’Epic Games, Dan Mustard, a lui-même évoqué la possibilité d’une adaptation cinématographique, en avril, affirmant que ce n’était pas quelque chose sur lequel ils « travaillaient activement », mais aussi qu’il savait « exactement comment » il le ferait. Je ne suis pas rassuré.

Je suis sûr que Letterier serait un aussi bon choix de réalisateur que n’importe quel autre, mais pour être parfaitement honnête, je ne voudrais même pas que Martin Scorsese tente une adaptation sur grand écran de ce jeu. Quoi qu’il en soit, je ne doute pas que le résultat serait un succès commercial aux proportions épiques, embarrassant d’innombrables drames percutants et films d’art et d’essai sur les écrans de cinéma adjacents.

Mais ce succès mettrait un marteau sur la valeur culturelle accumulée grâce à de merveilleuses œuvres d’art comme The Last of Us. Les adaptations de jeux vidéo commencent tout juste à devenir bonnes – s’il vous plaît, ne les précipitez pas dans l’abîme.