Par une matinée glaciale à Hyde Park à Londres, les spectateurs pointent leurs téléphones portables vers le haut de la Serpentine Gallery.

La grande sculpture d’un homme bleu assis sur le toit est invisible à l’œil nu mais elle est là, en réalité augmentée.

La sculpture fait partie d’une installation de l’artiste américain Kaws à la galerie, reproduite pour la première fois pour les centaines de millions d’utilisateurs du jeu vidéo Fortnite.

Le directeur artistique Hans Ulrich Obrist a déclaré que l’exposition du New Yorker – « New fiction », qui s’est ouverte mardi et se termine le 27 février – comporte trois « couches ».

« C’est la Serpentine Gallery sur Fortnite, c’est une Serpentine Gallery en tant que galerie physique avec l’exposition de peintures et de sculptures, puis en troisième élément, c’est le composant AR de réalité augmentée, qui peut être activé avec un code QR », a-t-il déclaré. .

Pendant une semaine, les 400 millions de followers du phénomène Epic Games peuvent accéder à une réplique fidèle du musée dans le jeu, se promener avec leur avatar et voir les œuvres.

Epic Games a travaillé avec des chanteurs de renommée internationale de la même manière pour donner des concerts dans le jeu.

« C’est la première fois que Fornite collabore avec les arts visuels, avec une galerie publique », a déclaré Obrist.

Voir une exhibition dans un jeu et physiquement est « très différent », mais les expériences étaient « complémentaires », a-t-il dit.

Et il espère que cela suscitera un intérêt mutuel pour les galeries et les jeux vidéo chez tous ceux qui y assisteront en personne ou en ligne.

‘Zone de confort’

« Pour nous, il s’agit de croiser les publics », a déclaré Obrist.

« Nous pensons que c’est aussi intéressant, l’idée d’un dialogue transgénérationnel, parce que, bien sûr, l’âge moyen des joueurs du jeu est définitivement beaucoup plus jeune… que le visiteur moyen d’un musée, d’une exposition.

« Nous espérons donc aussi qu’une toute nouvelle génération viendra à la galerie et pour nous, cela a toujours été cette idée de l’art pour tous. »

Daniel Birnbaum, directeur artistique d’Acute Art, dont l’application peut également être utilisée pour voir l’exposition, a déclaré que le projet avec Fortnite touchera plus de personnes que tout ce qu’il a jamais organisé, y compris la Biennale de Venise.

« En fait, elle touchera aujourd’hui un public probablement 10 fois plus important que la Biennale de Venise », a-t-il déclaré.

Il a appelé le spectacle « le début d’un nouveau type de projet », combinant le local avec le global.

« Il y a eu beaucoup de discussions ces derniers temps sur le métavers ou le multivers… Il ne s’agit pas de ce métavers. C’est le métavers. Cela se produit à plusieurs endroits en même temps. »

Pour Kaws aussi, la motivation était de rendre son travail plus accessible.

« Ce qui m’intéresse plus, c’est de savoir que l’œuvre que j’ai créée puisse être vécue sous la même forme par un enfant en Inde ou un enfant à Londres… c’est fascinant pour moi », a déclaré le peintre et artiste de 47 ans. sculpteur.

L’ancien graffeur, de son vrai nom Brian Donnelly, a déclaré à l’AFP: « Une communauté aussi nombreuse va soudainement pouvoir entrer dans une exposition du musée, voir des peintures et des sculptures.

« Mais je pense que pour les enfants, ce sera la première fois que cela créera une zone de confort pour vivre une exposition. » – Pas de tournage – Les personnages de style Pop Art de Kaws, célèbres dans le monde entier comme installations géantes et comme marchandise, seront séduisent le jeune public de Fortnite avec leur apparence colorée et semblable à celle d’un dessin animé.

L’artiste a déclaré que ses œuvres seront affichées dans le « Creative Hub », un mode spécifique loin de ceux où les joueurs se battent pour être le dernier survivant.

« Il n’y aura pas de fusillades », a-t-il plaisanté.

Quant à savoir si les joueurs bourrés d’adrénaline s’arrêteront réellement pour contempler ses œuvres dans le jeu, il a concédé : « C’est difficile à dire.

« Si vous emmenez un enfant de 11 ans dans un musée traditionnel, vous ne savez pas s’il va voir les œuvres. Ce n’est pas différent. »

© 2022 AFP