je J’aimerais vous dire que j’ai été initié à la musique de danse dans des clubs underground de Berlin, où de mystérieux DJ résidents ont époustouflé mon esprit d’adolescent en exécutant une magie indescriptible avec des rythmes et des lignes de synthé. Mais cela serait un mensonge. Ma première introduction à la musique de danse est venue sous la forme d’un jeu de course futuriste des années 90 appelé WipEout. Jouant de manière obsessionnelle chez un ami, j’ai été présenté aux Chemical Brothers et Orbital, qui ont tous deux honoré la bande originale; peu de temps après, le sim admirablement chaotique Crazy Taxi m’a présenté l’Offspring, et le Pro Skater de Tony Hawk m’a fait me frotter à Bad Religion. J’ai entendu Garbage pour la première fois sur la bande originale d’un obscur jeu DJ PlayStation 2, Amplitude de 2003, créé par un développeur de Boston appelé Harmonix – le même développeur qui allait plus tard créer la série incroyablement populaire Guitar Hero. Ces jeux se sont vendus à 25 millions d’exemplaires, et je sais que je n’étais pas le seul étudiant à avoir découvert un amour jusque-là inconnu pour le papa-rock ringard tout en inclinant une guitare en plastique vers le ciel pendant More Than a Feeling à Boston.
Bien que je montre peut-être mon âge avec ces références culturelles brûlantes, les jeux vidéo restent un débouché primordial pour découvrir la musique, en particulier chez les enfants et les adolescents, dont 90 % jouent régulièrement. À bien des égards, nous sommes à l’âge d’or du jeu en tant qu’outil de découverte. Vous pourriez trouver un nouveau groupe préféré dans CHVRCHES après avoir entendu leur thème de mauvaise humeur pour le jeu d’art et d’essai coûteux Death Stranding, ou découvrir Lil Nas X de son hymne pour les championnats du monde League of Legends 2022.
Les artistes créent de la musique via Minecraft et Roblox, et les DJ jouent des sets dans Grand Theft Auto Online. Il est difficile d’imaginer que quelqu’un ait découvert Ariana Grande à travers sa série de concerts Fortnite l’année dernière, étant donné qu’elle était déjà l’une des plus grandes pop stars du monde – mais étant donné que plus de 27 millions de personnes y ont assisté, il n’est certainement pas impossible que certains d’entre eux étaient nouveaux à la musique. L’influence des jeux vidéo sur la découverte musicale ne fait que croître ; Selon l’étude que vous examinez, entre 25 % et 30 % des personnes découvrent désormais de la nouvelle musique par le biais de jeux – et la proportion est plus élevée parmi la génération Z.
La plupart des bandes sonores de jeux vidéo sont composées spécifiquement pour le jeu en question. Dans les années 1980 et 1990, cela impliquait des musiciens talentueux essayant d’extraire une musique de caractère et évocatrice à partir de machines à trois ou quatre canaux sonores et à mémoire négligeable, un défi créatif qui a abouti à certains des vers d’oreille les plus persistants de l’histoire de la culture pop : pensez à Pac-Man. , les premiers thèmes de Mario ou de Game Boy de Pokémon.
De nos jours, les partitions de jeux ressemblent davantage à des musiques de film, interprétées par des orchestres complets et sans contraintes techniques. (Les bandes sonores de jeux vidéo font partie des albums les plus écoutés sur Spotify et ont connu leur propre boom du vinyle.) les artistes qui y figurent.
EA, le développeur derrière Fifa, aime se considérer comme un créateur de carrière pour les musiciens. Les bandes sonores présentent généralement à la fois des stars établies telles que Bad Bunny et Gorillaz, toutes deux présentées sur la bande originale de Fifa 2023, et des artistes plus récents tels que Peggy Gou, qui a figuré sur Fifa 2019. Souvent, ces nouveaux artistes sont ceux que vous pouvez vous attendre à entendre dans annonces quelques années plus tard.
Steve Schnur, responsable de la musique chez EA, est optimiste quant à l’influence que la bande originale exerce sur l’industrie musicale : « Nous savions que les jeux vidéo pourraient devenir ce que MTV et la radio commerciale avaient été dans les années 80 et 90. Toute chanson donnée dans Fifa – qu’il s’agisse d’un nouveau morceau d’un groupe établi ou des débuts d’un artiste inconnu – sera entendue dans le monde entier près d’un milliard de fois », a-t-il déclaré au Guardian en 2018.« De toute évidence, aucun média dans l’histoire de la musique enregistrée peut offrir une exposition mondiale aussi massive et instantanée.
La bande-son de Fifa s’est transformée au fur et à mesure que les goûts ont changé – bien qu’elle comportait principalement du rock grand public au milieu des années 2000, elle comprend désormais également du grime, de l’EDM et de la pop – mais elle façonne également les goûts. Cela a donné naissance au concept de « chansons de la Fifa » – le genre de morceaux que vous entendiez en boucle lorsque vous étiez un enfant de 11 ans obsédé par le football, le fond musical de votre génération. Cela indique pourquoi les jeux vidéo sont une voie particulièrement puissante de découverte musicale : parce que les bandes sonores de jeux trouvent leur public à l’âge exact où la musique a le plus profond impact sur le développement du goût, et lient à jamais cette musique à des images indélébiles et emblématiques.
J’ai entendu Flying Lotus pour la première fois dans GTA5; quelques étés plus tard, je l’ai vu en direct et je me suis senti étrangement transporté dans ces rues fictives de la Californie. La musique en streaming peut sembler jetable – Spotify vous propose tellement de nouvelles pistes tout le temps que peu d’entre elles s’enfoncent vraiment. Lorsque vous jouez à un jeu, la musique que vous entendez s’installe profondément dans votre mémoire émotionnelle. C’est pourquoi, chaque fois que j’attrape les lasers sur un plateau de Chemical Brothers, je me souviens avoir eu 10 ans – avoir entendu leur musique pour la première fois alors que je dévalais, les yeux écarquillés, la piste dans un jeu de course PlayStation.
