Une grande partie de l’attrait de Fortnite est qu’il donne vie à tous nos fantasmes d’enfance sur des héros de différents univers faisant équipe pour combattre le mal. Le jeu comprend désormais des skins basés sur Marvel, DC, Star Wars, Tron, Naruto, Street Fighter et d’innombrables autres franchises emblématiques. Mais parfois, ces croisements sont plus que superficiels, et c’est là qu’intervient Fortnite x Marvel : Zero War.
Une sorte de suivi de Batman / Fortnite: Zero Point, Zero War de 2021 explore une escalade majeure dans le conflit sans fin qui fait rage sur l’île de Fortnite. Dans cette histoire, un fragment du Zero Point atterrit dans l’univers Marvel, obligeant les héros de Fortnite à s’allier aux Avengers pour empêcher une catastrophe qui pourrait affecter tous les mondes. C’est un conflit que les fans verront se dérouler à la fois dans le jeu lui-même et dans les pages de la bande dessinée.
La série de bandes dessinées réunit l’équipe de rédaction de Zero Point – le directeur de la création d’Epic Games Donald Mustard et l’écrivain prolifique de Marvel Christos Gage – avec Sergio Davila (Wonder Woman) qui s’occupe de l’art. Découvrez un aperçu exclusif du premier numéro dans la galerie de diaporamas ci-dessous, puis lisez la suite pour en savoir plus sur ce croisement majeur de Gage lui-même.
Galerie d’aperçu de Fortnite x Marvel: Zero War #1
De l’univers DC à l’univers Marvel
Zero War est probablement la chose la plus proche que les fans de bandes dessinées verront d’un véritable croisement Marvel / DC dans un avenir prévisible (à moins que vous ne comptiez la récente réimpression de JLA / Avengers). Bien qu’aucun personnage DC n’apparaisse dans cette histoire, Fortnite’s Island a maintenant officiellement accueilli des héros des deux univers. Le conflit de Zero War s’appuie sur les fondations de Batman/Fortnite : Zero Point et du précédent crossover Fortnite x Marvel centré sur Thor, il est donc tout aussi bien que Mustard et Gage collaborent à nouveau.
« C’est toujours un délice », a déclaré Gage à propos de cette collaboration. « Si quoi que ce soit, c’est plus instinctif maintenant, car Donald et moi connaissons vraiment les processus créatifs de l’autre, mais c’était vrai à mi-chemin de Batman / Fortnite… nous avons cliqué très rapidement. Donc, du point de vue de la collaboration avec Donald, c’était comme un direct Nous aimons tous les deux les bandes dessinées, nous aimons tous les deux la tradition de Fortnite, et nous voulons tous les deux offrir quelque chose de génial aux fans des bandes dessinées et du jeu. J’espère que cela s’est montré la dernière fois et que cela se reproduira cette fois.
Art par Leinil Yu. (Crédit image : Marvel)
Le plus grand changement entre Zero Point et Zero War est que Gage et Mustard travaillent avec Davila, dont les travaux récents sur Marvel incluent Black Knight: Curse of the Ebony Blade. Bien que le style de Davila soit similaire à certains égards à ce que nous avons vu sur Zero Point, Gage a déclaré qu’il apportait également certaines compétences particulières à la table de cette histoire.
« L’idée est de trouver le meilleur artiste pour l’histoire que nous espérons raconter, et quand [editor Alanna Smith] a recommandé Sergio, nous avons vu ce qu’il avait fait avec ses mises en page inventives et ses scènes d’action folles et savions qu’il était parfait », a déclaré Gage. « Étant donné que nous représentons ce qui est essentiellement le point culminant de la guerre entre les Sept et les Ordre, le pauvre gars allait devoir dessiner des armées, mais il allait aussi devoir faire fonctionner des scènes plus petites et plus axées sur les personnages. Et il l’a fait avec brio, comme le montrent sans l’ombre d’un doute les images diffusées jusqu’à présent. C’est le plus travailleur de l’équipe, c’est sûr ! »
«
Comme mentionné ci-dessus, ce n’est pas la première bande dessinée croisée Marvel / Fortnite, mais sa portée est certainement beaucoup plus grande que celle de Fortnite x Marvel: Nexus War – Thor # 1 de 2020. Là où cette bande dessinée était essentiellement une histoire de prologue mettant en place un événement d’histoire dans le jeu, Zero War est une série de cinq numéros racontant une histoire complète en elle-même. Cependant, Gage taquine qu’il y aura un tissu conjonctif majeur entre la bande dessinée et le jeu, en particulier lorsque l’événement Zero War atteindra son apogée plus tard en 2022.
« Il y aura quelques choses que vous verrez à la fois dans le jeu et dans la bande dessinée – principalement dans notre dernier numéro », a déclaré Gage. « Mais pour la plupart, ce qui se passe dans le jeu et ce qui se passe dans la bande dessinée sont des fronts différents dans la même guerre. Certaines questions que les joueurs pourraient avoir sur le jeu trouvent une réponse dans la bande dessinée, et vice versa, bien qu’aucun des deux ne soit obligé de le faire. suivre l’histoire dans l’autre. »
Les héros de Zero War
Une autre différence notable entre le précédent Thor et la mini-série Zero War est que le premier découle d’un moment très spécifique de la série Thor en cours de Donny Cates, tandis que Zero War adopte une approche légèrement plus persistante de l’univers Marvel. Les costumes et les listes d’équipes reflètent l’état actuel de Marvel U., mais l’intrigue n’est pas nécessairement liée à un moment précis.
« Nous avons parlé du fait qu’à l’avenir, les gens liront l’histoire comme une édition collectée », a noté Gage. « Donc, l’accent n’était pas mis sur » Ce moment se déroule à la page X de la bande dessinée Y. » Maintenant, nous reflétons le statu quo actuel de l’univers Marvel. La gamme Avengers est ce qu’elle est actuellement dans le titre Avengers. Mais quelqu’un qui récupère l’édition collectée dans deux ou trois ans n’aura pas besoin de savoir exactement quel problème of Avengers était sorti ce mois-là et ce qui s’y passait. »
Pour Gage, l’un des principaux défis avec Zero War était d’écrire une bande dessinée qui pourrait être accessible à la fois aux fans de Fortnite qui ne lisent pas activement les bandes dessinées de Marvel et aux fans de bandes dessinées qui n’ont pas joué au jeu. C’est un équilibre difficile à trouver, étant donné à quel point cette nouvelle série est ancrée dans la tradition de Fortnite. En fin de compte, Gage a suivi les conseils éditoriaux de Smith, utilisant Wolverine et Spider-Man comme points focaux pour fournir des informations critiques aux nouveaux arrivants de Fortnite dans le numéro 1.
Dessin de Ron Lim. (Crédit image : Marvel)
« C’était difficile, car vous devez considérer que cela sera lu à la fois par les fans de Fortnite qui ne sont pas immergés dans les traditions de Marvel et vice versa, mais heureusement, tous les membres de l’équipe créative en étaient conscients et désireux de le rendre accessible. C’est pourquoi on nous a donné 30 pages pour le numéro 1. (Les numéros suivants sont les 20 pages habituelles… jusqu’à notre finale explosive de 30 pages !) Notre éditrice, Alanna, a eu une brillante suggestion après avoir lu la première ébauche du scénario du premier numéro, qui était de déplacer Spidey trouvant Wolverine de la fin du numéro au début, puis de demander à Spidey de raconter tout le problème comme une sorte de flashback alors qu’il met Wolvie au courant. Ce qui était un génie absolu. Parce que maintenant, au lieu d’exposer, vous ont la voix distinctive de Spider-Man racontant cette histoire insensée sur des réalités convergentes et des robots géants et des batailles sans fin où les gens s’arrêtent pour danser de temps en temps. »
Gage a ajouté: « J’ai écrit ma part de Spider-Man au cours des 17 dernières années… des tas de bandes dessinées et un jeu vidéo PS4 / 5 dont vous avez peut-être entendu parler… alors sa voix me saute à la tête assez naturellement. Alanna’s approche a tout mis en place. Et cela, les amis, n’est qu’un aspect de ce que fait un bon éditeur.
La bande dessinée mettra en vedette un nombre important de héros Marvel, mais l’histoire s’articule spécifiquement autour de trois – Wolverine, Spider-Man et Shuri. Ce casting de personnages n’était mandaté ni par Epic ni par Marvel, mais plutôt par celui qui convenait le mieux à l’histoire et pour quels personnages l’équipe créative avait le plus d’affinité.
« Donald aime Wolverine, et plus particulièrement son identité » Patch « des premiers jours de sa première série solo », a déclaré Gage. « Chaque fois que nous parlions sur Zoom, je pouvais voir deux pages d’œuvres d’art originales de ce livre encadrées sur son mur derrière lui. Nous avons donc décidé d’utiliser cette version de Wolverine. L’idée est que lorsqu’il veut une pause de tous les des choses se passent à Krakoa, Logan se rend à Madripoor pour une bière pas chère et une bonne bagarre, et c’est là que nous le trouvons. Donald voulait aussi vraiment utiliser Spidey, qui est à Fortnite maintenant, et j’aime bien Spidey, pour que Je pense que c’est Alanna qui a suggéré Shuri après que la discussion sur Patch ait conduit à l’idée d’une quête presque à la Indiana Jones pour un artefact – dans ce cas, le Zero Shard, un morceau cristallisé du Zero Point lui-même qui s’est interrompu et a été ramené dans l’univers Marvel lorsque Galactus a été chassé de Reality Zero lors du précédent crossover Marvel / Fortnite.
Gage a poursuivi: « Nous parlions d’endroits sympas de Marvel, et bien sûr, Wakanda est venu, et nous avons réalisé que Shuri était naturel. Il y a également eu une discussion sur les personnages de Fortnite qui auraient une bonne chimie avec les personnages de Marvel que nous utilisions. Nous avons donc un personnage Fortnite très familier dans Jones, sur lequel nous apprendrons des choses inédites, et un personnage assez récemment introduit dans The Imagined. À l’inverse, certains personnages Marvel apparaissent actuellement dans Fortnite, comme Moon Knight, qui ne sont pas dans la bande dessinée du tout. Tout était question d’histoire et de ce qui la sert. «
Fortnite x Marvel: Zero War # 1 arrivera dans les magasins de bandes dessinées et Marvel Unlimited le mercredi 8 juin.
Epic a ajouté toutes sortes de nouveaux personnages intéressants à Fortnite en 2022. Nathan Drake du film et des jeux Uncharted a récemment été ajouté, aux côtés de Marvel’s Moon Knight, Dwayne Johnson, Bruno Mars et des tenues de Cobra Kai. Il a même ajouté des participants virtuels de Coachella aux côtés de la musique du festival lui-même.
Tout semble alimenter le métaverse d’Epic Games, la collaboration Coachella alimentant en particulier l’idée d’amener « le monde réel » dans un espace en ligne partagé, d’autant plus que l’événement a été annoncé quelques jours seulement après l’investissement de la société mère de Sony et LEGO, KIRKBI. 2 milliards de dollars dans l’éditeur.
Jesse est un rédacteur aux manières douces pour IGN. Permettez-lui de prêter une machette à votre fourré intellectuel en suivre @jschedeen sur Twitter.
