Yonezu a partagé le processus d’écriture des chansons de son dernier single et plus encore dans cette dernière interview avec le journaliste musical Tomonori Shiba pour Panneau d’affichage Japon.

Qu’est-ce qui vous a traversé la tête lorsque vous avez commencé à écrire « Pale Blue » ?

J’avais de nouveau envie d’écrire une chanson d’amour avant de travailler sur mon album MOUTONS errants. Je voulais en créer une qui ait de la force en tant que chanson pop. Pour élaborer… Je pense que la musique, par rapport à d’autres formes d’art, a tendance à favoriser une sorte de narcissisme au sens large. La musique est intrinsèquement comme ça, donc le type de chanson pop le plus fort est une chanson d’amour à mon avis. En tant que personne qui crée de la musique pop, je voulais voir ce qui se passerait si je retournais en arrière et essayais d’en écrire une de manière simple. C’était donc une chose à laquelle je pensais depuis assez longtemps, et quand j’ai reçu l’offre d’écrire une chanson pour Rikokatsu, j’ai pensé que c’était une bonne occasion d’aller de l’avant.

Donc, par ce raisonnement, il n’y a pas de chansons d’amour « simples » sur MOUTONS errants?

Quand j’ai publié ce commentaire, j’avais l’impression de ne pas avoir écrit de chanson d’amour depuis environ 10 ans. C’est peut-être juste que j’ai oublié, mais à ce stade, je ne me souviens pas vraiment d’avoir écrit quoi que ce soit en me demandant des choses comme : « Qu’est-ce qu’une chanson d’amour ? » Il se peut même que je n’aie jamais écrit une chanson d’amour d’une manière aussi sincère. J’ai donc continué à penser à ce que serait le résultat si j’essayais de le faire maintenant.

Comment avez-vous choisi son thème à partir de là ?

Rikokatsu dépeint les relations amoureuses qui commencent par le divorce. Bien que le divorce soit une séparation, certaines romances commencent à partir de ce point et cette ambiguïté m’a semblé intéressante. Mon idée initiale était donc de faire en sorte que cela puisse ressembler à une chanson sur une romance naissante, et aussi sur un au revoir. Et puis j’ai passé un très long moment à penser à « qu’est-ce qu’une relation amoureuse au juste ? » basé sur cette idée. « Pale Blue » s’est avéré être la chanson la plus difficile que j’aie jamais écrite dans ma carrière musicale.

Difficile de quelle manière ?

J’ai abandonné environ trois chansons avant de finalement arriver à « Pale Blue ». Ce n’était pas comme si quelqu’un me disait qu’ils n’étaient pas bons ou quoi que ce soit, mais je ne pouvais tout simplement pas être satisfait d’eux.

Il y en avait quelques-uns qui avaient des goûts assez différents avant que j’écrive celui-ci, mais ils ne me semblaient pas assez simples en tant que chansons d’amour à mon avis. J’ai donc essayé ceci et cela avant de finir avec « Pale Blue ».

Comme je l’ai mentionné précédemment, la musique a pour effet de favoriser le narcissisme et le sentimentalisme. La romance est profondément liée à cela. Ce qui signifiait que je devais faire quelque chose qui suivait correctement dans cette direction, sinon cela ne serait pas cohérent avec mon point de vue. Alors j’ai pensé que je devais faire quelque chose de séveux au point d’être vulgaire dans un sens. C’est ainsi que la chanson s’est déroulée ainsi.

Vous avez écrit « Yumeutsutsu » pour le programme d’information nocturne de Nippon Television Network Nouvelles Zéro. Quand vous a-t-on demandé de le faire et quel a été le point de départ de la piste ?

Quand était-ce? En août dernier, mais on dirait qu’il y a si longtemps maintenant. C’était pour un programme d’information, ce qui signifie qu’il n’y a pas d’histoire claire ou quoi que ce soit, et s’il y avait des histoires à raconter, ce seraient les événements ou incidents qui se sont produits ce jour-là. Autrement dit, la vie de tous les jours, non ? La vie quotidienne de tout le monde au Japon en ce moment. Et il va sans dire que l’année dernière, tout le monde a dû réévaluer sa vie quotidienne à cause de COVID-19. En tant que personne qui fait de la musique, cela m’a semblé être une excellente occasion d’examiner de plus près de telles choses une fois de plus pour créer quelque chose.

Que pouvez-vous nous dire sur le son et l’arrangement ? Les accords et la mélodie de « Yumeutsutsu » sont fortement influencés par le jazz moderne, et le morceau a une sorte de groove agréable.

Ceux-ci étaient basés sur mes intérêts. J’expérimentais, j’essayais de faire quelque chose que je n’avais jamais fait auparavant, de sortir de la zone de confort de la musique pop en laquelle j’avais cru jusque-là.

J’ai toujours été fan des groupes de rock, donc mes chansons préférées sont celles qui sont simplement structurées. Mais comme je commençais à m’ennuyer avec ça, j’ai écrit cette chanson tout en cherchant des moyens de développer cela en moi. C’est à cela que sert ce son.

Quel motif aviez-vous en tête lorsque vous avez écrit « Shinigami » ?

« Shinigami » (« The Reaper ») vient d’une histoire de rakugo [rakugo is the traditional Japanese art of comic storytelling].

Quand je travaillais sur « Pale Blue », j’ai pensé que je pourrais en fait tomber mort. Je n’arrêtais pas de penser à des trucs comme : « Je vais manquer la date limite et il n’y aura pas de chanson thème et je vais causer des problèmes aux gens, c’est mauvais », gémissant en faisant de la musique. Mais j’ai réussi à le terminer à temps et j’étais tellement soulagé. « Shinigami » était une chanson sur laquelle j’ai commencé à travailler après ça, pensant que je ne ferais que des trucs que j’apprécie vraiment.

J’ai toujours aimé le rakugo, et il y a une histoire qui s’appelle « Shinigami ». Il y a une phrase mémorable dans l’œuvre qui dit « ajarakamokuren tekerettsu no paa », comme un sort pour chasser le Faucheur. Selon qui raconte l’histoire, il peut y avoir divers autres charabia entre « ajarakamokuren » et « tekerettsu no paa », mais j’aime vraiment le son de cette phrase. J’ai pensé que ce serait amusant de le mettre en musique. J’ai continué à le produire de manière décontractée, et c’est ainsi que cela s’est avéré.

Pouvez-vous nous parler du concert virtuel que vous avez donné en août dernier intitulé « Kenshi Yonezu 2020 Event / MOUTONS errants dans FORTNITE”? Comment s’est passée cette expérience pour vous avec le recul ?

C’était génial. C’était une bonne expérience. C’était quelque chose de nouveau dans le sens où c’était un spectacle vivant qui pouvait être mis en scène dans les circonstances actuelles de cet âge. J’espère que le format deviendra plus poli, plus répandu et plus profondément enraciné à partir de maintenant.

J’adorais les jeux en ligne quand j’étais enfant. Vous pouvez rencontrer différentes personnes dans un environnement anonyme. Vous rencontrez des gens dont vous ne connaissez pas les visages, les voix ou les personnalités, qui existent sur la rive opposée. Ce genre de liberté m’a vraiment sauvé parce que je me sentais vraiment confiné dans mon environnement et mon corps d’enfant.

Et maintenant, nous pouvons utiliser des corps virtuels – des avatars – et nous rassembler dans un espace virtuel pour profiter d’un concert. Nous vivons de très bons moments. J’ai eu la chance de pouvoir faire quelque chose comme ça à une si grande échelle. Ce fut une expérience vraiment satisfaisante.

Votre album MOUTONS errants est arrivé au n ° 7 du classement mondial annuel des albums de l’IFPI en 2020, rejoignant les rangs des superstars telles que BTS et The Weeknd. Cela indique la mondialisation de la façon dont la musique est consommée. Comment vous sentez-vous à ce sujet?

Personnellement, je ne pense pas que ce soit aussi grave que les chiffres le suggèrent. Je suppose que c’est un accomplissement en termes de ventes annuelles pour l’année dernière, mais quand même, je ne pense pas du tout être aux côtés de BTS et The Weeknd dans le cadre mondial.

En fin de compte, ce que je fais, c’est de la J-pop, ni plus ni moins. Cela ne veut pas dire que je ne ferai pas quelque chose destiné à un public en dehors du Japon à l’avenir, mais je sens que je veux essentiellement rester concentré sur la J-pop. Cela dit, je pense qu’il y a des choses que je pourrais faire [on a global level], alors j’avoue que je suis curieux de voir comment les choses se passent si je les essaie.

De plus, le tour de force animé du studio japonais STUDIO4°C ENFANTS DE LA MER revient dans certains cinémas aux États-Unis les 13 et 15 juin. Le film présente la chanson thème émouvante de Yonezu, « Spirits of the Sea ».