Pour la plupart, nous ne pourrons peut-être pas visiter de véritables festivals de musique cet été : mais la musique pop prospère actuellement virtuellement dans les jeux vidéo.
Les Sims 4 n’est que le dernier d’une longue lignée de jeux à offrir une expérience musicale numérique, et ce sera un monde loin de Glastonbury.
Du 29 juin au 7 juillet, un festival de musique en jeu appelé Sims Sessions se déroulera avec la vedette Bebe Rexha qui chantera en simlish.
Elle sera accompagnée du chanteur principal de Glass Animals, Dave Bayley, et de la chanteuse, compositrice et productrice Joy Oladokun.
Depuis 2004, Les Sims s’est associé à près de 500 artistes pour enregistrer leurs chansons en Simlish, mais c’est la première fois que des chansons de Simlish seront présentées dans le jeu au format festival.
« J’ai toujours été fan de la façon dont Les Sims permet aux joueurs d’exprimer leur créativité avec les autres dans le jeu », a déclaré Bebe Rexha.
« Les sessions Sims seront une expérience amusante pour les fans du monde entier pour profiter de la musique et passer du temps avec des amis d’une manière qui Les Sims peut offrir. Je suis tellement excité de revenir au jeu et j’ai aussi hâte de voir les fans publier leurs vidéos Simlish de ‘Sabotage!’”
Sims Sessions est une preuve supplémentaire d’artistes pop utilisant les jeux et les mondes virtuels pour partager leur musique.
En avril, l’artiste électronique Porter Robinson s’est produit lors de son deuxième festival virtuel Secret Sky. Le festival basé sur un navigateur prenait en charge les casques VR pour permettre aux participants de s’immerger pleinement dans l’expérience.
Au-delà de la scène principale, un certain nombre de zones plus petites étaient accessibles, avec des avatars pour chaque membre de la foule qui pouvait danser et discuter les uns avec les autres. En dépit d’être des individus sur des casques, l’objectif était de recréer virtuellement une expérience commune.
Visuellement, Voyage fourni une inspiration clé.
Dans une interview avec Jeux Radar, Robinson a discuté de la création de l’expérience.
« Je pense qu’il y a certaines parties de l’expérience d’un concert en direct qui vous manquent quand il ne s’agit que d’une vidéo et d’un chat », a-t-il déclaré.
« Donc je pense que c’était, c’était un peu l’objectif, nous avons juste pensé que ce serait une chose intéressante pour un festival virtuel d’avoir un endroit physique où le spectacle peut être vécu, où vous pouvez avoir peut-être plus de une idée du nombre de personnes autour de vous et voir des gens sauter partout.
Il ajoute : « Je pense que l’avenir de la VR est vraiment, vraiment brillant et je pense donc que les concerts VR vont de mieux en mieux. »
Fortnite, bien sûr, est la vedette en matière de musique dans les jeux. Chargez un match et vous serez instantanément frappé par d’autres joueurs dansant sur les derniers hits en tête des charts, de Doja Cat à BTS.
Mais c’est aussi là que les concerts virtuels dans les jeux ont commencé, avec Marshmello en 2019, avant même que la pandémie ne rende les concerts en personne impossibles. À l’époque, il s’agissait du plus grand événement en jeu à ce jour, avec 10,7 millions de joueurs connectés pour regarder. Une vidéo YouTube du concert est désormais presque à 60 millions de vues.
Cela a ensuite été battu en 2020 lorsque Travis Scott a joué devant 27,7 millions de téléspectateurs dans le jeu. Vous auriez du mal à trouver un stade assez grand pour contenir autant de spectateurs, c’est le moins qu’on puisse dire.
Et le 24 juin, le groupe indépendant de Leicester easy life s’est produit à Fortnite aussi – le premier acte britannique à le faire.
« Il n’y a pas de frontières dans Fortnite», a déclaré le chanteur Murray Matravers à Actualité. « C’était comme faire un énorme clip vidéo. »
Il ne fait aucun doute qu’une plate-forme aussi massive pour le groupe verra une augmentation du nombre de fans aux côtés du marketing musical habituel.
Peut-être plus excitant, cependant, est lorsque la musique pop et les jeux sont intégrés de manière plus unique.
Sayonara Cœurs Sauvages, sorti en 2019, se décrit comme un « jeu vidéo d’album pop », avec une bande originale des compositeurs suédois Daniel Olsén et Jonathan Eng.
Comme les meilleurs albums pop, il traite du chagrin, abordant également la santé mentale et les thèmes queer. Et avec sa musique pop rêveuse euphorique, il rivalise avec les sons doux-amers d’autres popstars suédoises comme Robyn – tous des synthés glacés et des mélodies accrocheuses.
En tant que jeu de rythme qui dure environ une heure au total, il s’agit essentiellement d’un album pop interactif – la prochaine étape des albums visuels de Beyoncé qui ont depuis été reproduits par d’autres. C’est aussi un album pop brillant en soi, en dehors du jeu. Bonne chance pour sortir « votre cœur sauvage brille » de votre tête dans la bande-annonce ci-dessus.
Plus excitant encore est la sortie prochaine Nous sommes OFK. À la fois jeu narratif et EP interactif, le jeu suit l’histoire de quatre amis adolescents qui forment un groupe de pop indé.
La dernière bande-annonce de l’histoire a été révélée au Direct sain dans le cadre de l’E3 2021, montrant les superbes graphismes colorés, sa distribution de personnages étranges et bien sûr le single du groupe « Follow/Unfollow ».
Nous sommes OFK devrait sortir plus tard cette année comme un autre exemple de fusion de musique et de jeux dans un nouveau projet à partir de zéro. En effet, de plus en plus les mondes de la musique et du jeu se heurtent et s’entrelacent de manière unique.
Les jeux vidéo peuvent-ils jamais reproduire l’atmosphère unique d’un concert ? Cela reste à voir : les sols collants, l’odeur de sueur et la montée d’un mosh pit ne sont pas des choses que vous pouvez ressentir virtuellement. Cependant, les possibilités sont certainement infinies.
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