Film Ahead est une chronique hebdomadaire mettant en lumière des événements spéciaux et une programmation de répertoire pour le cinéphile averti de Camberville. Il comprend également des critiques de capsules de films qui ne font pas l’objet d’une revue de long métrage.

Orientation locale

Le Wicked Queer Film Festival poursuit son rachat de Le théâtre Brattle cette semaine, avec des films sur toutes les choses méchantes et queer qui incluent le long métrage phare «Heels Over Wheels», sur une famille de drag queens (9 avril), le conte de Santiago León Cuéllar sur l’éveil sexuel des adolescents «The Good Manners» (mercredi), Kolja La vie amoureuse de Malik en cavale « Las Vegas » (vendredi), un aperçu de la culture hipster gay du millénaire dans « Youtopia » de Scout Durwood (jeudi), « Heartbeast » d’Aino Suni (jeudi), le film phare de Georgia Oakley « Blue Jean » sur la vie gay sous le régime sexuellement oppressif de Thatcher et la présentation de rappel de Corin Sherman, « Big Boys », une comédie queer sur le passage à l’âge adulte (9 avril) ainsi que des packages de courts métrages Latinx, africains et du Midwest.

La deuxième semaine du Festival des films du monde de Belmont se prépare lundi au apple Cinéma à Fresh Pond avec « Luxembourg, Luxembourg » du réalisateur ukrainien Antonio Lukich et le film français « Les pires » co-réalisé par Lise Akoka et Romane Gueret. Ce dernier, le prix Un Certain Regard au Festival de Cannes, s’articule autour d’une clique d’enfants du quartier qui se retrouvent dans un long métrage d’été et propose un méta-mélange de vie réelle et de fiction. Le premier, qui suit le voyage de frères jumeaux dans la ville du titre pour rechercher leur père longtemps absent, qui a été impliqué dans la pègre et est en train de mourir, est projeté en partie au profit du groupe à but non lucratif Mriya – organisé par des étudiants ukrainiens à Boston – pour aider aux efforts de secours dans leur pays. La conversation qui s’ensuivra sera dirigée par Tatyana Bronstein, professeure à l’Université de Boston, réalisatrice et productrice indépendante d’origine ukrainienne.

Le Tuesday Retro Replay au Théâtre emblématique de Kendall Square passe à « Perfect Pairs » pour avril, mettant en vedette des couples classiques à l’écran de l’âge d’or d’Hollywood. Comme vous pouvez le deviner, il y aura Astaire et Rogers, Bogart et Bacall et Hepburn et Tracy, mais d’abord c’est Myrna Loy et William Powell dans le roman noir détective mari et femme, « The Thin Man » (1934).

Jouant sur « Everything Everywhere All at Once » et les victoires triomphales aux Oscars de Michelle Yeoh, le Théâtre Somerville charge ses premiers films d’action « Heroic Trio » (l’original de 1993 et ​​son suivi, « Executioners ») dans lesquels elle a partagé la vedette avec Maggie Cheung (« Irma Vep », « In the Mood for Love ») et Anita Mui (« Rumble in the Bronx ») en tant que vengeurs capables. Les films sont diffusés du vendredi au 9 avril. Également le 9 avril, il y a un couple de films B-monster classique mettant en vedette une tortue mutante dans « Gammera l’invincible » et « Gamera vs Barugon ». Malgré les différentes orthographes, les deux ont été fabriquées en 1966, gardant ce type dans la combinaison en caoutchouc bien employé alors qu’il saccageait sans cesse les mini-modèles de Tokyo.

Lundi soir apporte une conversation avec le cinéaste rwandais et camarade McMillan-Stewart Kivu Ruhorahoza au Archives cinématographiques de Harvard après une projection de son film de 2011 « Grey Matter », sur la vie après le génocide. Ruhorahoza sera également présent vendredi pour la projection de « Europa: Based on a True Story » (2019), sur un Nigérian qui revient à Londres pour faire amende honorable avec son ex-amant et son ex-mari ; et « Things of the Aimless Wanderer » (2015), à la suite d’un explorateur blanc du XIXe siècle perdu dans la jungle d’Afrique de l’Est. Dans cette ligne, dimanche marque une projection de rappel de « Sarraounia » de Med Hondo (1986), la « The Woman King » avant qu’il n’y ait « The Woman King ». Dans le cadre du programme en cours « Remapping Latin America Cinema: Chilean Film/Video 1963-2013 », il y a une paire de documentaires de Valeria Sarmiento, « A Man, When He’s a Man » (1982) et « Planet of the Children » (1992) le 9 avril. (Tom Doux)

En salles et en streaming

‘Donjons & Dragons : Honneur parmi les voleurs’ (2023)

Nous retrouvons les besties et partenaires dans le crime Edgin (Chris Pine, alias Redémarrez le capitaine Kirk), un barde et le cerveau de la tenue, un veuf et un père devenu voleur, et le barbare exilé Holga (Michelle Rodriguez, « Girlfight ») , la force de l’opération, alors qu’ils sortent de prison. En fuite, Edgin tente de retrouver sa fille, Kira (Chloe Coleman). Pendant l’incarcération des copains, le gardien de Kira, un ancien complice nommé Forge (Hugh Grant), est devenu seigneur de Neverwinter avec l’aide de Sofina (Daisy Head), un sorcier rouge infiltré avec un agenda secret et les meilleurs vêtements – en bref, le l’intrigue est presque aussi compliquée que le jeu de société qui l’a inspiré. Forge refuse de rendre Kira, alors Edgin et Holga recrutent l’ancien collègue Simon (Justice Smith, de la franchise « Jurassic World »), un sorcier peu sûr de lui et un combattant de la résistance métamorphe Doric (Sophia Lillis, « It » et « Gretel & Hansel ») , un druide. Au cours de la préparation de la confrontation pour déposer Forge et récupérer Kira, le groupe rencontre le noble chevalier Xenk Yendar (Regé-Jean Page, « Bridgerton »), fournissant l’ingrédient final de leur mission. Comme « Le magicien d’Oz » (1939), chaque membre de l’équipe a une faiblesse personnelle à surmonter – les intrigues d’Edgin, le mal du pays de Holga, l’insécurité de Simon et la méfiance de Doric – qui renforce leur objectif collectif. Duo scénariste et réalisateur John Francis Daley et Jonathan Goldstein (« Spider-Man : Retrouvailles ») et le co-auteur Michael Gilio exécutent des tropes et des platitudes usés d’une manière légère, réconfortante et satisfaisante. Sans la chimie et le charme du casting, la formule commerciale aurait pu tomber à plat. Si cela pique votre curiosité, vous devriez lancer les dés. (Sarah Vincent) Chez Apple Cinemas Cambridge, google.com/maps/place/168+Alewife+Brook+Pkwy,+Cambridge,+MA+02138/data=!4m2!3m1!1s0x89e3770ec58f3aa9:0x62ecaf91519bcb2b?sa=X&ved=2ahUKEwi41bCPlIHxAhUgFFkFHbi3CiAQ8gEwAHoECAUQAQ »>168, promenade du ruisseau Alewife, Cambridge Highlands près de Gaspareau et Fresh Pond ; Cinéma emblématique de Kendall Square, 355, rue Binney., Place Kendall; et AMC Assembly Row 12, 395 Chemin ArtisanPlace de l’Assemblée, Somerville.

‘Mind Sangsue’ (2023)

Après le succès au box-office d’Elisabeth Bank pour sa comédie d’horreur sanglante sur la liste B « Ours cocaïne », Chris Cheeseman et Paul Krysinski livrent un film de bricolage lo-fi similaire dans le ton mais avec une bête très différente au centre du chaos : une sangsue mutante géante qui s’attache à la tête d’une victime et la transforme en un maniaque meurtrier. C’est plus maladroit que « Bear », virant dans le territoire du camp de « Killer Klowns from Outer Space » (1988) parmi d’autres cheesefests adorablement sanglants. À l’instar de « The Host » (2006) de Bong Joon Ho, la source du fléau réside dans les pratiques de déversement négligentes d’une personne morale qui pollue les cours d’eau locaux. Le film se déroule dans la nature enneigée de l’Ontario, où un pêcheur sur glace est le premier à être sangsué et où les autorités, non loin de la shérif enceinte de Frances McDormand dans « Fargo » (1996), se lancent sur la piste. Steff Ivory Conover s’enfuit avec le film en tant que shérif adjoint – mais dans un état de choc constant. Les entrailles se détachent et c’est un spectacle audacieux de voir la sangsue pendre de la tête de la victime comme le combover de Bill Murray dans « Kingpin » (1996). Cheeseman agit également dans le film en tant que, selon le crédit du film, le Asshole Polluter, à ne pas confondre avec son co-conspirateur, l’Idiot Polluter joué par Hugh Goodden. Ouais, c’est ce genre de film go-for-broke. (Tom Doux) À mindleech.com.

‘Randy Rhoads: Réflexions d’une icône de guitare’ (2022)

Le producteur de films d’action lo-fi Andre Relis passe derrière l’objectif (son autre crédit de réalisateur, également un doc rock, est « NWA & Eazy-E: Kings of Compton » de 2016) pour ce portrait de Quiet Riot et du guitariste d’Ozzy Osbourne Randy Rhodes, qui est mort dans un accident d’avion sauvage en 1982. Rhoads a grandi à Santa Monica, en Californie, élevé par une mère célibataire après le départ de son père. Il a été attiré par la guitare dans sa jeunesse et, à l’adolescence, il est tombé dans la collection de gars qui formeraient Quiet Riot. Relis suit Rhoads et Riot d’une manière pragmatique, de A à B, avec de nombreux amis commentant le talent de Rhoads et les luttes du groupe pour trouver un pied entre la nouvelle vague et le big hair metal en plein essor. Outre le crash bizarre et les circonstances étranges qui y ont conduit, « Guitar Icon », raconté par l’homme de métal de LA Guns, Tracii Guns, n’a pas beaucoup de conflits, à l’exception d’un peu d’envie de guitare entre lui et Eddie Van. Halen ; beaucoup disent que leurs sons et leur style se ressemblaient. Pour une raison quelconque, le riff emblématique de Rhoads dans la signature de la carrière solo d’Ozzy « Crazy Train » ne trouve jamais sa place dans le film. Très probablement une question de licence, et Ozzy n’apparaît que dans des images d’interview de l’époque. Il n’y a pas non plus beaucoup de séquences de concerts de Rhoads montrant les coups de langue pour lesquels il était célèbre. (Tom Doux) Sur Amazon Prime Vidéo.

« Une bonne personne » (2023)

Allison (Florence Pugh), une jeune femme dynamique, s’effondre après un accident de voiture. Après une rencontre lors d’une réunion de Narcotiques Anonymes, le flic à la retraite Daniel (Morgan Freeman) tente de l’aider à recoller les morceaux tout en tâtonnant dans ses efforts pour élever sa petite-fille, Ryan (Celeste O’Connor), dans un orange, nouveau Jersey, communauté. Bien qu’il s’agisse de la quatrième fois que l’acteur de « Scrubs » Zach Braff réalise un long métrage, « Good People » n’est pas aussi fort visuellement que son premier film, « Garden State » (2004). Braff suscite un frisson coloré de caractère – il y a une scène parfaite dans laquelle deux personnes se regardent dans une pièce bondée – mais en tant qu’écrivain, Braff dépend trop des décharges de prose pour informer le public des développements de l’intrigue hors caméra. . La narration d’ouverture devient superflue après une interaction ultérieure plus dynamique. Le vrai talent de Braff ici est de tirer parti des relations pour le casting : Pugh (« Midsommar », « Veuve noire »), l’un des meilleurs acteurs de sa génération, est son ex à l’amiable, et Freeman a travaillé avec Braff sur « Going in Style » (2017). L’ensemble de la distribution élève le mélodrame lourd, prévisible et artificiel, bien qu’il y ait des moments humains magiques qui atterrissent à cause des compétences des interprètes. Quand Allison rencontre Ryan, cela passe d’une rencontre explosive et émotionnelle à une politesse maladroite, et une réunion fortuite du lycée dans un bar de plongée touche toutes les émotions du spectre alors que Mark (Alex Wolff, « Hereditary ») et Diego (Brian Rojas) rattrape la fille populaire. (Sarah Vincent) Au cinéma Landmark Kendall Square, 355, rue Binney., Place Kendall; Théâtre de Somerville, 55, place Davis; et AMC Assembly Row 12, 395 Chemin ArtisanPlace de l’Assemblée, Somerville.

Les critiques, essais, nouvelles et articles de l’écrivain de Cambridge Tom Meek ont ​​​​paru dans les revues littéraires The ARTery, The Boston Phoenix, The Boston Globe, The Rumpus, The Charleston City Paper et SLAB de WBUR. Tom est également membre de la Boston Society of Film Critics et fait du vélo partout.