Ce même effet s’applique à l’ensemble du film. Comme pour la plupart des superproductions modernes, l’image vit dans un monde peuplé de vues numériques et de créatures comme un dragon cracheur de feu, mais il y a toujours une torsion biaisée. Par exemple, ce dragon cracheur de feu a un léger problème de poids. Il adorerait dévorer nos malheureux héros… hélas, il a du mal à franchir l’ancienne porte minière.

L’éventuelle équipe d’escrocs d’Edgin est également aux prises avec sa juste part de blocages : le juge Smith est Simon, un sorcier qui manque de confiance en lui ; Sophia Lillis est Doric, une druide tieffelin qui a perdu sa tribu ; et Holga susmentionnée… eh bien, c’est une guerrière barbare solitaire qui en veut surtout d’être entraînée dans les plans farfelus d’Edgin parce que cela les a séparés de la fille d’Edgin (Chloe Coleman), que Holga a élevée comme la sienne.

C’est cette dernière tournure inconfortable qui facilite la quête, Edgin et Holga constituant une équipe pour obtenir un gadget magique ici, et un doohickey là-bas, qui les réunira avec l’enfant. Mais souvent, c’est une excuse pour le groupe pour se laisser entraîner dans des morceaux de comédie de crackerjack, comme une scène où Simon ressuscite brièvement d’un cimetière les cadavres d’une ancienne bataille – seuls ces morts ambulants (ou du moins couchés) resteront en vie assez longtemps pour répondre à seulement cinq questions. Cela semble macabre, mais en fait, cela se rapproche beaucoup plus de la routine «Qui est le premier» d’Abbott et Costello, où il s’avère que les morts d’un côté perdant d’une bataille ont des perspectives très limitées quant à ce qui les a tués.

De toute évidence, l’accent mis sur la comédie et une attitude désinvolte et désinvolte Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs être considéré comme une pièce avec la formule Marvel Studios, qui a fini par dominer les films de spectacle à gros budget au cours des 10 à 15 dernières années. Et même si c’était clairement une étoile directrice lors du développement de ce projet, comme l’ont réalisé Daley et Goldstein, qui dirigeaient auparavant Soirée jeu (et a participé au scénario de Marvel’s Spider-Man : Retrouvailles), J&D joue plus comme une comédie pure et simple que comme un divertissement intermédiaire de tous les métiers. En d’autres termes, vous riez en fait ici au lieu de sourire alors que la prochaine scène de bataille se transforme.

C’est au crédit du film que Honneur parmi les voleurs essaie sans vergogne de faire rire tout le monde avec ses dragons joufflus et ses cadavres maladroits. C’est aussi plus agréable visuellement qu’au moins les cinq dernières années de films MCU parce que les réalisateurs et leur directeur de la photographie Barry Peterson prennent le temps de rendre la chose soignée. Tourné dans des endroits en Irlande du Nord et en Islande, J&D ne ressemble pas tout à fait à un film de Peter Jackson, mais cela ressemble à un vrai film. L’accent mis sur les effets pratiques dans certaines des conceptions de créatures améliore également l’attrait du film et les rires occasionnels du ventre.

Deux des armes secrètes pour faire exploser les rires les plus forts sont Hugh Grant et Régé-Jean Page. Grant en particulier vole le film en tant que Forge, un escroc et un scélérat qui reconfirme que la plus grande star de la comédie romantique des années 90 et 2000 voulait vraiment jouer aux cads pleurnichards depuis le début. Bien qu’il ne soit pas l’ultime antagoniste du film, Forge est une présence autoritaire avec un sourire de cheshire et une convivialité auto-promotionnelle constante. Cela devrait être exaspérant, et pourtant c’est ingrat car Grant s’en va avec le plus de rires.