Dans les premières décennies de Donjons & Dragons, les joueurs de rôle épris de fantasy cachaient souvent leur passion pour le jeu. Dans la culture dominante, ils étaient des dweebs, puis des satanistes, puis de nouveau des dweebs. Les choses ont changé après que Jon Favreau a lancé la franchise Marvel moderne à l’été 2008 et, lors de la tournée promotionnelle « Iron Man », a publiquement crédité ses années à raconter des histoires sur les gobelins et les lézards pour lui avoir appris à créer « cet environnement modulaire et mythique où les gens peuvent y jouer. Depuis lors, les fans de D&D comme James Gunn, Joss Whedon et les Russo Brothers ont transformé le multiplex en leur salle de jeux où des supersquads magiques se lancent dans des campagnes perpétuelles. Ils sont la culture dominante – et les cinéphiles qui n’ont jamais saisi un icosaèdre à 20 côtés sont soumis à leur coup de dés.

« Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves », un jeu aimable des réalisateurs Jonathan Goldstein et John Francis Daley, qui ont co-écrit le scénario avec Michael Gilio, arrive au moment où le public se lasse de se soucier des bibelots avec des noms comme le monocle de Bagthalos. Il est en retard à sa propre fête pour une bonne raison. Le jeu repose sur la coopération et l’imagination – sur la joie des amis qui inventent une façon créative de piéger un orc – et comment dans Hextor cela se traduit-il par une assise passive devant un écran ?

Après une décennie de développement, le projet qui est arrivé à l’écran est un smash-and-zap bruyant et pixélisé qui parvient à capturer l’esprit du jeu. L’histoire commence avec un barde à la langue d’argent nommé Edgin Darvis (Chris Pine), un barbare divorcé nommé Holga Kilgore (Michelle Rodriguez) et un simple défi. Edgin et Holga doivent s’échapper d’une tour fortifiée – un Don Jon en ancien français, avant la redéfinition de l’anglais donjon comme un endroit souterrain – pour retrouver la fille d’Edgin, Kira (Chloe Coleman). Lorsqu’ils apprennent que Kira est sous l’emprise d’un escroc (Hugh Grant) qui est lui-même sous l’emprise d’un sorcier (Daisy Head), le gang de nos héros s’élargit pour inclure un druide anti-establishment (Sophia Lillis) et un défaitiste sorcier (le juge Smith). Comme le jeu, la mission initiale de l’équipe se transforme rapidement en détours; le but est moins intéressant que les séances de brainstorming qui les mènent à l’arrivée.

Ayant assisté à ma part de campagnes D&D, mon idée personnelle du purgatoire est que cinq personnes débattent de l’opportunité d’ouvrir une porte. Heureusement, le film avance plus vite. Châteaux, volcans et yourtes – oh mon dieu – défilent à un rythme qui ferait baver un lanceur de dés. Les plans sont rapidement élaborés et échouent tout aussi rapidement. « Ceci est ce que nous faisons! » crie Edgin. « On pivote ! »

Un mastodonte chargé de CGI peut-il évoquer la liberté de l’improvisation ? Pas vraiment – ​​bien qu’il y ait une séquence de poursuite astucieuse où le druide de Lillis change de forme à la hâte parmi une mouche domestique, une souris, un chat et un cerf. Daley, un ancien enfant acteur, youtube.com/watch?v=hJAGxAeV7YU » title= » » rel= »noopener noreferrer » target= »_blank »>a déjà joué le nerd dans l’émission télévisée « Freaks and Geeks » qui a convaincu le personnage de James Franco que D&D est cool parce que vous pouvez faire des blagues et combattre des dragons. Cela reste la hauteur de son ambition. Il n’y a pas d’élan derrière l’histoire père-fille, donc plus l’intrigue se rapproche de tous ces câlins et larmes, plus le directeur de la photographie Barry Peterson saisit des excuses pour envoyer la caméra en boucle. Je préférerais encourager un blockbuster loufoque qui est tout fiasco, comme la séquence médiane de Monty Python-esque où l’équipage bâcle la résurrection et l’interrogatoire de vieux cadavres escarpés. Comparé à cela, le point culminant émotionnel est un bol de gruau froid.

Le film, produit en partie par Hasbro, ne fait aucune référence directe au jeu réel en dehors du cadre. Pourtant, ses mécanismes sont ressentis de manière à la fois affectueuse et sarcastique. Au cours d’une bagarre, le rédacteur en chef Dan Lebental coupe encore et encore Edgin coincé sur la touche, luttant pour abraser ses poignets en corde. Vous pouvez sentir la frustration du personnage à rouler des uns et des deux. Plus tard, lorsque Regé-Jean Page entre dans l’action en tant que paladin sans humour et hyper compétent, Goldstein et Daley permettent à nos yeux de se voiler alors qu’il parle d’arcanes impossibles à absorber. Au lieu de cela, nous ricanons alors que Page nous met solennellement en garde contre le « butin mal acquis ».

Pour un film sur la collaboration, les acteurs ne sont pas d’accord sur le ton du film dans lequel ils se trouvent. L’engagement de Grant envers son ignoble voyou va à peine au-delà de sa cravate – il préfère rire que feindre la gravité. Au moment où plusieurs camées nominés aux Oscars dans une scène jouée comme un drame conjugal de Noah Baumbach, vous vous demandez peut-être si ces changements de personnalité sont le but? Maintenant que les aventures fantastiques ne sont plus réservées aux crétins, il y a de la place à table pour tous les types.

Donjons & Dragons : l’honneur des voleurs
Classé PG-13 pour la violence caricaturale et le blasphème léger. Durée : 2h14. Dans les théâtres.