Depuis l’année dernière, un groupe d’artistes utilise un générateur d’images AI appelé À mi-parcours pour créer des photos fixes de films qui n’existent pas. Ils appellent la tendance « cinéma IA ». Nous avons parlé à l’une de ses praticiennes, Julie Wieland, et l’avons interrogée sur sa technique, qu’elle appelle « synthographie », pour la photographie de synthèse.

Les origines du « cinéma IA » en tant que forme d’art de l’image fixe

L’année dernière, des modèles de synthèse d’images comme DALL-E 2, Diffusion stable, et Midjourney a commencé à permettre à toute personne disposant d’une description textuelle (appelée « invite ») de générer une image fixe dans de nombreux styles différents. La technique a été controversé chez certains artistes, mais d’autres artistes ont adopté les nouveaux outils et couru avec eux.

Alors que n’importe qui avec une invite peut créer une image générée par l’IA, il est vite devenu évident que certaines personnes possédaient un talent particulier pour affiner ces nouveaux outils d’IA afin de produire un meilleur contenu. Comme pour la peinture ou la photographie, l’étincelle créative humaine est toujours nécessaire pour produire des résultats remarquables de manière cohérente.

Peu de temps après l’apparition de la merveille de générer des images solo, certains artistes ont commencé à créer plusieurs images générées par l’IA avec le même thème, et ils l’ont fait en utilisant un rapport d’aspect large, semblable à celui d’un film. Ils les ont enchaînés pour raconter une histoire et les ont postés sur Twitter avec le hashtag #aicinema. En raison de limitations technologiques, les images ne bougeaient pas (encore), mais le groupe d’images donnait l’impression esthétique qu’elles provenaient toutes du même film.

La partie amusante est que ces films n’existent pas.

Le premier tweet que nous avons pu trouver qui comprenait la balise #aicinema et les quatre images familières de style cinématographique avec un thème connexe sont venues de Jon Finger le 28 septembre 2022. Wieland, un graphiste de jour qui pratique le cinéma IA depuis plusieurs mois maintenant, reconnaît le rôle de pionnier de Finger dans la forme d’art, avec un autre artiste. « Je l’ai probablement vu en premier à partir de Jean Meta et Jon Finger, » elle dit.

Il convient de noter que le mouvement du cinéma IA dans sa forme actuelle d’image fixe peut être de courte durée une fois que les modèles text2video tels que Gen-2 de la piste deviennent plus capables et répandus. Mais pour l’instant, nous allons essayer de capturer l’air du temps de ce bref moment dans le temps de l’IA.

L’histoire de l’IA de Julie Wieland

Pour en savoir plus sur le mouvement #aicinema, nous avons parlé à Wieland, qui est basé en Allemagne et a accumulé un nombre considérable d’abonnés sur Twitter en postant accrocheur œuvres d’art généré par Midjourney. Nous avons déjà présenté son travail dans un article sur Mi-parcours v5une mise à jour récente du modèle qui a ajouté plus de réalisme.

L’art de l’IA a été un domaine fructueux pour Wieland, qui estime que Midjourney lui donne non seulement un exutoire créatif, mais accélère son flux de travail professionnel. Cette interview a été réalisée via des messages directs sur Twitter, et ses réponses ont été modifiées pour plus de clarté et de longueur.

Ars : Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer des images fixes de films générées par l’IA ?

Wieland : Tout a commencé avec DALL-E lorsque j’ai finalement obtenu mon accès après avoir été sur la liste d’attente pendant quelques semaines. Pour être honnête, je n’aime pas le « chien astronaute peint dans l’espace » Trop d’esthétique qui était très populaire à l’été 2022, alors je voulais tester ce qu’il y avait d’autre dans l’univers de l’IA. Je pensais que la photographie et les photos de films seraient vraiment difficiles à réussir, mais j’ai trouvé des moyens d’obtenir de bons résultats résultats, et je les ai utilisés assez rapidement dans mon travail quotidien de graphiste pour des moodboards et des pitchs.

Avec Midjourney, j’ai réduit mon temps de recherche d’inspiration sur Pinterest et les sites de stock de deux jours de travail à peut-être 2 à 4 heures, car je peux générer le sentiment exact dont j’ai besoin, pour le faire passer pour que les clients sachent comment ça va  » se sentir. » L’intégration d’illustrateurs, de photographes et de vidéastes n’a jamais été aussi facile depuis.