De temps en temps, je sors le Samsung point-and-shoot rouge brillant que j’ai dans le tiroir du haut de ma chambre. Je savais que ce serait le dernier du genre que je finirais par acheter, et il reste l’un des rares articles que j’ai d’une époque où les designers étaient audacieux d’une manière que nous ne connaissons peut-être plus.
En tant que personne née dans les années 90, vous pouvez alors imaginer l’exaltation que j’ai ressentie lorsque je suis tombé sur un compte Twitter dédié aux styles, à l’attitude et à la mode oubliés de l’an 2000 des années 90 et du début des années 2000. Evan Collins et Froyo Tam, deux designers basés sur la côte ouest américaine, sont les cataloguer pour que tout le monde puisse les voir, avec des images extraites de livres, de magazines, de CD produits en série et d’expositions de produits, créant une taxonomie formelle que tous les concepteurs peuvent utiliser. J’ai dû entrer en contact. Au cours d’un moment de notre appel Skype de groupe avec eux, j’ai mentionné avec désinvolture que même le travail graphique et la typographie des anciens emballages de composants informatiques étaient bien plus flamboyants qu’aujourd’hui.
« Oui, nous explorons définitivement ces types de garanties. Cela dépend beaucoup de ce que les gens achètent, mais cela ne veut pas dire que c’est intello », déclare Tam, qui a également produit des événements. en se concentrant sur la photographie numérique. Collins parle également de ces conceptions omniprésentes. « Parce que ce n’était pas intellectuel, ce n’était tout simplement pas aussi bien suivi. Ils ne publieront pas autant de livres là-dessus, comme la façon dont le monde du grand art est assez bien documenté. » Il va au cœur de la question de la préservation, en disant : « Cette disponibilité l’a conduit à se perdre un peu, et c’est là que trouver ces vieux livres est intéressant.
Heureusement, les jeux vidéo sont beaucoup plus difficiles à perdre, même si certaines entreprises réduisent l’accès aux bibliothèques plus anciennes. L’exemple le plus évident de l’esthétique Y2K sans vergogne dans le médium est Jet Set Radio et sa suite. L’attitude confiante que ses personnages dégagent dans son cadre urbain est quelque chose qui est, étrangement, une rareté maintenant, même après avoir ignoré le style visuel unique et évident qu’il possède. Collins est conscient de l’influence durable du jeu. « Une grande partie du renouveau en cours avec l’an 2000 s’inspire de certains de ces looks vraiment extrêmes qui étaient dans des jeux vidéo comme ça. Même dans la suite de 2002, ils interagissent en quelque sorte les uns avec les autres et affectent ensuite le renouveau plus tard, ce qui est assez intéressant. » Tam déplore la mort de FRUiTS, un magazine de mode qui a mis fin à ses 20 ans d’existence en 2017, dont elle détecte l’influence dans de tels titres. « Harajuku [in Japan] est connue pour sa mode de rue, et c’est de là que viennent la plupart des photos de FRUITS. Cette scène streetwear particulière de la fin des années 90 n’est plus aussi importante de nos jours. »
Parmi les nombreuses images que le duo a diffusées ces dernières années, le regard extrême trouvé dans une copie de 1996 du maintenant cessé Le magazine japonais CUTiE montre comment l’inspiration pour quelque chose comme Jet Set Radio est née.
?Technologie Sport Remix ? séance photo de mode dans CUTiE Magazine (Japon, 1996)
Merci encore à Anthony10000000 sur Tumblr pour ces scans ! pic.twitter.com/YKEAA6KzYB
— Institut d’esthétique de l’an 2000 ? BLM (@y2k_aesthetic) 17 janvier 2021
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Ce n’est pas exagéré compte tenu de la rareté d’Internet au milieu des années 90. C’est peut-être tout à fait possible, étant donné que la créatrice Kate Willaert a proposé une théorie complémentaire de Shigeru Miyamoto en utilisant une image de couverture de Popeye, un magazine de mode pour hommes japonais, comme source d’inspiration potentielle pour le personnage de Super Mario. Les idées voyagent.
Peut-être qu’en 1981, en pensant à un personnage original pour remplacer Popeye, peut-être que Miyamoto voulait opter pour un look spécifiquement américain, et peut-être qu’il a parcouru les dernières années du magazine POPEYE pour s’inspirer, et peut-être qu’une des couvertures l’a attrapé … ? ? pic.twitter.com/sjFSIu3zvL
— « Critical Kate » Willært ?? (@katewillaert) 23 septembre 2020
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Il existe de nombreux autres jeux de cette époque qui vivent clairement dans le même espace, que ce soit SSX Tricky, Malice ou Space Channel 5. Ce qui a été encourageant ces dernières années, c’est de voir les concepteurs de jeux réaliser que suffisamment de temps s’est écoulé pour nous permettre à tous de ré-explorer cette période. Hypnospace Outlaw est un jeu qui le fait très bien, bien que via l’objectif d’un bureau de type Windows XP. Bomb Rush Cyberfunk, un futur successeur spirituel de la franchise abandonnée Jet Set Radio, semble tout aussi prometteur.
Je me suis demandé à haute voix si Mirror’s Edge était le dernier grand jeu à utiliser les styles de Y2K, mais les deux rejettent cela. « C’est très aseptisé, mais il garde beaucoup de bleus et d’oranges de l’an 2000, qui était l’un des principaux schémas de couleurs de cette époque », explique Tam. Collins, qui a récemment travaillé dans la conception architecturale, trouve que Mirror’s Edge est facile à expliquer. « Il s’agit beaucoup plus de ce paysage urbain réaliste-minimaliste par opposition aux conceptions vraiment sauvages d’un paysage urbain dans Wipeout ou Jet Set Radio, où il est intentionnellement conçu de manière à vraiment aller au-delà d’une ville générale », dit-il. Je dois noter que Tam portait une veste Wipeout incroyablement cool pendant notre conversation.
Il est plus facile de comprendre pourquoi les styles excentriques étaient beaucoup plus répandus dans les jeux vidéo et la mode lorsque vous vous souvenez que le design audacieux et créatif était quelque chose qui nous entourait physiquement, en particulier dans les espaces publics de vente au détail. Cela a été un domaine d’intérêt clé pour le duo. « Fry’s Electronics avait ces thèmes élaborés. Par exemple, un magasin avait le thème Alice au pays des merveilles avec des statues vraiment effrayantes et des chariots flottants. La mort de Fry’s Electronics est à peu près la mort des espaces thématiques. Même Las Vegas a été dé-thème. les années aussi. Cela représente en quelque sorte la mort de la classe moyenne. » Collins ajoute que les coupes budgétaires des entreprises ces dernières années ont également rendu les environnements de bureau tout aussi stériles.
Compte tenu de l’importance des magazines au cours des années précédentes dans la culture pop, je pose la question de l’évidence : si la mort lente de la presse écrite a joué un rôle dans la mort de l’esthétique Y2K. « L’impression était encore assez active [at the turn of the century]. Je dirais que l’une des choses les plus importantes n’était que le 11 septembre et la mort de l’optimisme », a déclaré Tam dans son évaluation. Cela semble sombre de loin, mais pour ceux d’entre nous de moins de 30 ans, cette perspective a malheureusement été notre « normale ». depuis un moment maintenant, un que je ne pouvais pas défier.
Je demande si leur intérêt pour cette époque est purement enraciné dans la nostalgie de l’époque, étant donné que la politique américaine (et mondiale) était un peu moins tendue, ou si c’est purement analytique. « Eh bien, je le décris comme un mélange des deux, mais aussi en réexaminant l’air du temps culturel et les croyances de chaque période », explique Tam. Collins a déclaré que sa curiosité pour l’époque avait commencé en 2014. « Il y avait beaucoup de nostalgie, mais aussi un intérêt pour quelque chose qui semblait totalement oublié. Personne ne s’en souvenait et c’est juste un trou noir étrange de design oublié. Mais j’aime ce que Froyo a dit de le réexaminer maintenant », dit-il. « C’est vraiment important. » Comme de plus en plus de ces conceptions sont numérisées et partagées par eux, il sera intéressant de voir comment l’époque sera utilisée comme source d’inspiration créative à l’avenir. J’espère juste que les concepteurs de jeux n’hésiteront pas.
