Si vous considérez le métavers comme un concept essentiellement éphémère, vous n’imaginez peut-être pas le rôle que le mouvement et l’expression physiques joueront dans son développement. Mais comme l’ont souligné les panélistes de la session GamesBeat Summit « Construire l’avenir de la danse, de l’expression et du mouvement dans les jeux pour le métaverse », cela peut être plus important que nous ne le pensons.

Les panélistes étaient Randy Eckhardt, consultant en stratégie musicale et en licences chez Eckhardt Consulting, et Anthony Castoro, fondateur et président exécutif de HiDef Entertainment. Pour commencer, Castoro a souligné que le mouvement physique peut aider à transcender toutes les barrières linguistiques dans le métaverse.

« Alors que nous poursuivons ce voyage et que nous pensons aux produits et aux choses que nous voulons construire, nous voulons vraiment penser aux choses qui nous unissent. L’expression de soi et le mouvement humain sont peut-être la forme de communication la plus fondamentale que nous ayons. C’est plus universel que la parole », a déclaré Castoro. « Si nous ne parlons pas la même langue, nous avons du mal à communiquer. Mais le langage corporel ? Nous sommes conditionnés à voir le mouvement humain et à comprendre ce que nous essayons de transmettre.

Eckhardt a souligné que plusieurs plates-formes métavers connues, telles que Fortnite et Roblox, ont changé les opinions dans l’industrie de la musique sur les licences de jeux. « Quand j’appelais des maisons de disques en 1993 et ​​que je disais : ‘Nous voulons de la musique dans nos jeux’, ils disaient ‘Attendez, ce n’est pas cool.’ Mais maintenant, c’est un peu le contraire d’une certaine manière. C’est là que les enfants veulent sortir et sortir, faire des choses, s’exprimer et trouver de la musique.

Castoro a déclaré que « comprendre » la musique dans le métaverse est une priorité pour de nombreuses entreprises : « Ce que nous voyons maintenant, c’est beaucoup de mouvement dans l’industrie de la musique pour essayer de comprendre comment permettre aux utilisateurs d’interagir avec leur contenu dans un manière qui récompense l’artiste et les propriétaires des droits musicaux d’une manière commercialement viable, mais qui est également viable pour les développeurs, les éditeurs et, en fin de compte, les utilisateurs finaux. . . lorsque cela se produit, cela crée de nouvelles opportunités de gameplay.

Ils ont également convenu que le but ultime de ces innovations est d’aider les utilisateurs à s’exprimer librement dans le métaverse, au lieu de simplement suivre la musique sous licence. « Du point de vue de l’innovation, il se passe des choses du côté du modèle commercial, mais il y a aussi beaucoup de place pour l’innovation dans le gameplay lui-même », a déclaré Castoro. « Comment pouvons-nous donner aux gens les moyens de s’exprimer à travers la danse, au lieu de simplement copier quelque chose dans une sorte de routine d’entraînement? »