Roman de science-fiction de Frank Herbert paru en 1965 Dune obtient une nouvelle adaptation cinématographique , celle-ci dirigée par Denis Villeneuve (Arrivée, Blade Runner 2049)—plus tard ce mois-ci. Mais avant qu’Ars Technica ne passe en revue le film, il y a la question de son prédécesseur : 1984’s Dune, réalisé par un cinéaste alors prometteur nommé David Lynch.
Les détracteurs qualifient la saga de Lynch – une histoire de deux nobles familles spatiales 8 000 ans dans le futur, se battant pour la ressource la plus précieuse de l’univers au milieu de vers de sable de la taille d’un porte-avions – incompréhensible, guindée et ridicule. Il a perdu des tas d’argent. Pourtant, les fans, surtout ces dernières années, ont récupéré le film de Lynch comme une magnifique folie, une œuvre de folie sainte et glorieuse.
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Lynch commence Dune où son film précédent (L’homme éléphant) se termine : un champ d’étoiles. La fille de l’empereur (Virginia Madsen de Latéralement) s’estompe pour nous mettre à niveau. Elle n’apparaît plus pendant près de 2 heures et, quand elle le fait, elle ne dit ni ne fait rien.
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José Ferrer est plus discret que le surnom d’« Empereur de l’Univers Connu » pourrait vous le faire croire. Son fils Miguel était sur Twin Peaks. Siân Phillips joue sa religieuse de l’espace personnel.
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L’Empereur parle à un navigateur de guilde. Regardez cet ensemble. Votre ranch de deux étages dans les exurbs ne semble pas si chic maintenant, n’est-ce pas?
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Le Navigateur de Guilde a commencé comme un humain régulier, mais a été le mainlin de l’épice pendant mille ans ou quelque chose comme ça. Il peut plier de l’espace mais ne peut probablement pas obtenir de date.
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C’est là que vit la famille Atréides. Vive les mannequins.
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Paul (Kyle MacLachlan) a un tête-à-tête avec la religieuse de l’espace de l’empereur. La peur est peut-être le tueur de l’esprit, mais cette chose à son cou est le genre de tueur régulier. Phillips a plus de dialogues dans cette scène que dans toute autre, mais elle soupire et gémit tout au long de la première année, parce que Lynch aime montrer des femmes plus âgées aux cheveux sauvages ayant des effondrements. Elle est la raison pour laquelle vous embauchez de grands talents.
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De petits vaisseaux spatiaux transportent les Atréides et leur entourage vers un grand vaisseau spatial pour le voyage vers Dune. Toute cette séquence de voyage dans l’espace, comme une grande partie de Dune, se déroule comme un rituel. Vous voyez la baie d’amarrage où les vaisseaux spatiaux entrent? Je ne pense pas que cette capture d’écran rende justice à toute la décoration baroque. Rien ne dit : « Nous avons voyagé dans l’espace pendant des milliers d’années » comme une ornementation inutile.
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Un navigateur de guilde dans son habitat naturel. L’Épice lui permet de déplacer le grand vaisseau spatial des Atréides.
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Le navigateur de guilde cherche Dune sur son graphique d’étoiles pratique. Se plaindre d’effets spéciaux datés, c’est comme se plaindre quand on voit un modèle T à un salon de l’automobile.
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Le grand vaisseau spatial a été téléporté à Dune. Notez qu’il n’a pas de moyen de propulsion; il n’en a pas besoin.
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De petits engins spatiaux amènent Atréides à la surface de Dune. Les petits navires ressemblent un peu à des oiseaux avec la tête coupée.
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Déchargement.
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Une navette vole à travers la surface de Dune.
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Comment oublier que Max von Sydow est là-dedans ? Quoi qu’il en soit, il pilote la navette. Le patriarche des Atréides (Jürgen Prochnow) est le gars hale à droite.
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Pourquoi David Lynch ne serait-il pas un mineur d’épices sur la planète Dune? Il est, après tout, le kwisatz haderach.
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Le hoopla autour de l’apparition de Duncan Idaho (Richard Jordan), suivi par le fait qu’il ne fait à peu près rien, aide à donner Dune sa sensation onirique.
Alors, dans quel groupe suis-je? Les deux. Suis-je sur le point de décrire Dune comme « si mauvais que c’est bon » ? Non, c’est une prise perdante pour les lâches.
Une fois, j’ai entendu à moitié une interview à la radio avec quelqu’un spéculant que le moment artistique alors actuel n’était pas « si mauvais que c’est bon », et ce n’était pas « ironique » non plus – c’était actuallié « génial. » (Je n’ai pas saisi qui il était, donc si tout cela vous semble familier, frappez-moi dans les commentaires.) L’art peut vous parler tout en étant absurde. Le relatable ne peut parfois être atteint qu’en allant par le ridicule. Les deux peuvent être inséparables, comme l’attraction gravitationnelle entre une géante gazeuse et sa lune – ou Riggs et Murtaugh.
L’exemple donné par l’interviewé à la radio était celui d’Evel Knievel, le casse-cou des années 70 qui portait une cape et sautait des motos tout-terrain par-dessus des rangées de bus. Absurde? Ciel, oui. Un exploit de moto et de physicalité ? Absolument. Mais au-delà de cela, nous pouvons comprendre le besoin de Knievel d’atteindre la transcendance à une telle compétence de niche, disons. Nous pourrions également nous émerveiller de notre propre capacité à être impressionnés par quelque chose qui devrait être objectivement inutile mais qui l’est plutôt. génial.
Un exemple plus contemporain pourrait être Principe. C’est un thriller international implacable sur le destin et le changement climatique et la nécessité pour les bonnes personnes de tenir le mal à distance. Mais c’est aussi une bromance de « mecs rock ! » entre Two Cool Guys in Suits qui jaillit du mumbo-jumbo de science-fiction. Il ne peut pas être l’un sans l’autre.
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Dès leur première apparition, les Harkonnen sont tous sur la domination et l’humiliation. La nature est dominée sur le monde natal de Harkonnen.
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Le baron Harkonnen (Kenneth McMillan) a des problèmes. J’ai pris tellement de captures d’écran de lui parce que j’essayais d’en obtenir une au milieu du problème. C’est un gars qui crache lourd.
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Ses neveux sont La Bête (Paul Smith) et Feyd (Sting). Leurs uniformes se combinent Flash Gordon schlock avec un équipement fétiche et sont évidemment trop lourds pour les environs en sueur du monde natal Harkonnen.
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Quelques laquais Harkonnen. Sur la gauche se trouve Eraserhead lui-même, Jack Nance. Il trouve également le corps de Laura Palmer et a la première ligne de dialogue dans Twin Peaks. À côté de lui se trouve Brad Dourif, qui a été dans des suites de Étranger, L’Exorciste, Le Seigneur des Anneauxet Mauvais lieutenant, et il est le voix de Chucky. Vraiment, un bizarre est bizarre.
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Voici un serviteur Harkonnen. N’oubliez pas de vous joindre à un syndicat, les enfants!
Images universelles
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Un plan des coulisses du Baron… salle du trône? Avoir vos laquais regarder vous faire éclater vos zits est un flex, je suppose. En outre, le Baron peut voler.
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Voici l’image que vous réclamez, vous les animaux.
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Paul s’entraîne à se battre avec ce pistolet vocal, mais Dune est surtout un film calme. Je montre cette capture d’écran lors de ma prochaine revue de performance. J’ai eu des compétences de capture d’écran folles.
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Non, votre moniteur n’est pas en désordre et vous n’avez pas d’accident vasculaire cérébral – c’est Paul qui porte un bouclier énergétique!
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Le bouclier est activé par un bouton sur votre ceinture, ce qui était le style à l’époque.
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Les soldats Harkonnen se préparent pour la bataille.
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Les Harkonnen en route vers Dune.
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Une bataille rangée dans le ciel. Pew-pew!
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Ka-blammo!
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Ma mère fait la même chose quand je conduis.
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Paul et sa mère (Francesca Annis) fuient l’assaut de Harkonnen.
Voyager sans bouger
J’aime Dune parce qu’il semble tout aussi étranger que quelque chose qui se déroule 80 siècles dans le futur devrait le faire. (Pour mettre cette période de temps en contexte, rappelez-vous que 8 000 ans dans le passé seraient encore 3 500 ans avant les Grandes Pyramides ont été construites.) Pour créer ce sentiment, Lynch brouille l’intrigue et les personnages du roman en un Boules d’espace Spectacle de lumière « vitesse ridicule ».
Dune est le rêve que vous avez après avoir lu un livre sur le futur lointain tout en écoutant un album prog-rock de 90 minutes. En outre, vous avez peut-être fait un tas de coup avant de vous endormir, car Sting se pavane around dans le speedo de Batman.
Les personnages entrent et sortent, et leurs identités et leurs relations ne sont pas claires. Un mutant scrotal de la taille d’un ours peut déplacer des vaisseaux spatiaux avec la magie mentale induite par la drogue. Les soldats apportent des tambours à un combat au couteau. Les fils de tracé sont laissés non lés. Brad Dourif a des sourcils à couper le souffle. Les membres de la distribution livrent leurs pensées intérieures via des voix off chuchotées et proches du micro dignes d’une chaîne YouTube ASMR. Le rythme est tranquille, presque hypnotique. Vous êtes ici pour les sites sauvages, les vaisseaux spatiaux rococo, les uniformes à col haut et les conversations si formelles qu’elles frôlent la liturgie. Asseyez-vous et laissez-les vous submerger.
En d’autres termes, ce n’était pas exactement comment Universal Studios avait l’intention de dépenser 40 millions de dollars en argent des années 1980.
