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Andrew Cunningham et Lee Hutchinson ont passé des décennies de leur vie avec Robert Jordan et Brandon Sanderson Roue du Temps livres, et ils apportent cette connaissance au fur et à mesure qu’ils récapituler chaque épisode des nouveaux d’Amazon Wot Séries télévisées. Ces récapitulatifs ne couvriront pas tous les éléments de chaque épisode, mais ils contiendront des spoilers majeurs pour la série et la série de livres. Si vous voulez rester intact et que vous n’avez pas lu les livres, ces récapitulatifs ne sont pas pour vous.
Nouveaux épisodes de La Roue du Temps seront publiés sur les abonnés Amazon Prime tous les vendredis.
Un ami m’a offert un exemplaire de poche de L’œil du monde dans ce qui a dû être la mi-2003, que j’ai identifié si précisément parce que je sais que Carrefour du crépuscule était sorti mais qu’il n’était pas encore sorti en livre de poche. Je les ai donc tous brûlés une ou deux fois au lycée, puis j’ai relu toute la série au milieu de l’ère Sanderson, puis j’ai relu ma dernière série complète en 2019 après en avoir parlé. EotW sur mon podcast de livre.
Andrew: Ma femme, malheureusement, avait trop d’anticorps à attraper Roue du Temps Fièvre. Peut-être en lisant autant Tolkien ? Et comme, je comprends. Cela peut être une série difficile à vendre à un sceptique. La conversation va toujours quelque chose comme « eh bien, c’est Quatorze livres gigantesques, et le premier en particulier est surtout un Le Seigneur des Anneaux pastiche, et il passe beaucoup de temps dans cet espace « les hommes soient comme ça / les femmes soient comme ça » qui n’a pas particulièrement bien vieilli … »
Lee: Détester à moitié les personnages dans Wot est une partie essentielle du fandom! Peut-être qu’on pourra la mettre dedans après le spectacle !
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Tout cela étant dit! Quand ces livres sont bons, ils sont toujours très engageants. Chant de glace et de feu/Game of Thrones les comparaisons vont être inévitables tout au long de ce projet, alors je vais juste briser ce sceau maintenant – ces livres et ces séries se délectent en quelque sorte de leur nihilisme sanglant, mais Robert Jordan et Brandon Sanderson aimaient tous leurs personnages et ont très, très rarement déployé « la mort surprise d’un personnage majeur » ou « l’agression sexuelle gratuite » comme moteur de la narration.
Lee: C’est une bonne façon de le dire. J’ai toujours pensé à Wot Vs. A comme un peu comme un Star Trek Vs. La Guerre des étoiles jumelage—Wot est le Excelsior, tout suffisant et supérieur et prêt à vous frapper avec ce lecteur transwarp. A est le Faucon Millenium– sale, bruyant, avec quelques jurons, mais il l’a là où ça compte. Où WoT est toutes des lignes gracieuses, des robes fluides au ralenti, des Whitecloaks austères et brillants, et une caméra qui ne peut jamais tenir immobile, A c’est de la saleté, de la boue, de la saleté, et puis vous vous êtes vous-même quand vous mourez. (Aes Sedai, d’autre part, ne fait clairement pas caca du tout.) Les différences ne sont pas seulement thématiques, bien qu’il y en ait beaucoup – les deux spectacles visuellement sont des expériences très, très différentes.
Andrew: OK, passons à ces trois premiers épisodes, qui, collectivement, ont tous une sorte de « pilote de télévision en sueur » pour moi. Il y a beaucoup à dire sur ce qu’ils sont et ce qu’ils ne font pas bien individuellement, mais en tant que groupe, ils font tous une tonne de travail lourd – ils doivent établir tout un tas de pro- et d’antagonistes et commencer à construire leurs personnalités et leurs arcs narratifs. Ils visitent quelques endroits et parlent d’un tas d’autres d’entre eux. Nous rencontrons ou entendons parler, selon mon décompte, de trois sous-cultures complètement distinctes (les Whitecloaks, les Tinkers et les Aiel). Tout cela est un peu vertigineux, et certaines des introductions fonctionnent mieux que d’autres.
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(En parlant de personnages dont les noms sonnent comme « Tom », Thom Merrilin a une introduction absolument électrisante – bien que, malheureusement, le personnage manque de moustaches géantes et blanches virevoltantes. Nous aurons probablement plus à dire sur Thom dans un prochain article.)
Vous êtes un excellent critique de livres – les gars, découvrez le podcast d’Andrew!—et j’aimerais entendre votre point de compte. Quelle est la bonne façon pour une monstrueuse adaptation de livre à la télévision de mincir? Comment conciliez-vous le besoin de raconter cette histoire avec le besoin d’être une adaptation cohérente, fonctionnelle et autonome?
Et c’est en quelque sorte ce que vous devez faire, non? Les émissions de télévision s’appuient particulièrement sur ce genre de raccourci, la capacité de nous dire ce que nous devons savoir sur une personne ou un groupe de personnes avec une combinaison de repères visuels et un ou deux personnages. De toute évidence, une partie de la profondeur et de la complexité d’un livre peut être introduite plus tard, une fois que le public est devenu un peu plus à l’aise. Mais au début d’un spectacle comme celui-ci, il s’agit de combiner performances et visuels pour créer des premières impressions mémorables. Les séquences de Whitecloak sont excellentes à cet égard. Les scènes où Moiraine ou Lan se tiennent debout et monologuent sur le reste des personnages pendant plusieurs minutes, moins.
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Moiraine est à la recherche, comme on nous le dit, du Dragon Reborn – la réincarnation de l’homme qui, il y a des milliers d’années, a « brisé le monde » et a inauguré une ère de chaos et de ténèbres. Bien que le premier Dragon était un homme, le Dragon Reborn actuel pourrait être n’importe qui d’un certain âge. Il y a des implications à long terme sur l’intrigue ici, et un tas de la première saison est préoccupé par le fait de diriger le public sur qui est précisément ce Dragon. Tout ce que Moiraine sait, c’est que c’est presque certainement l’un de nos cinq personnages principaux – le Mat rougue-ish, Rand aux cheveux roux, Perrin couvant, Egwene pensive, ou Nynaeve, la Sagesse du village (pensez à mi-médecin, mi-personne qui vous frappe au visage pour avoir troublé la paix).
D’autre part, la division entre les moitiés masculine et féminine du One Power est fondamentale pour à peu près tout dans toute la série (le genre est strictement binaire dans Randland, bien que la série semble ouverte à l’expérimentation de cela, et j’espère que c’est le cas). Le Dragon Reborn est en danger, et Moiraine a besoin de le retrouver, précisément parce qu’il est un homme qui canalisera la moitié masculine corrompue de la Puissance Unique, le condamnant à une éventuelle folie. La dernière fois que le Dragon Reborn est devenu fou, il a brisé le monde en deux comme un Oreo frais. Même parmi les gens qui croient qu’il sauvera le monde, il y a une croyance qu’il doit être étroitement contrôlé. C’est, encore une fois, des choses assez fondamentales. Et je ne sais toujours pas comment la décision de jouer avec cela va se jouer à long terme.
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Lee: Je suis d’accord, et il y a certaines choses dans les épisodes suivants qui me font vraiment me demander comment fonctionne le One Power dans cette adaptation. Cependant, si nous appelons les changements, celui qui m’a marqué est le fait qu’au lieu de rendre les trois The Boys (Mat, Perrin et Rand) ineptes avec The Ladies, Perrin (Marcus Rutherford) commence par se marier! Il a une femme! Et ce n’est pas une fleur de mur détesante ou une personne en colère lancinante – c’est une femme forgeron qui semble savoir comment travailler la forge encore mieux que Perrin.
Andrew: Une femme que la série assassine tragiquement presque instantanément afin que Perrin puisse souffrir d’une tristesse profonde et persistante. C’est l’un des plans les moins chers de la série, et c’était ma chose la moins préférée dans ces trois épisodes!
Discuter de cela sans essayer de le parcourir pour examiner les conséquences narratives est difficile, presque aussi difficile que d’adapter cette série en premier lieu. Et sans gâcher les choses pour les non-lecteurs de livres, le choix de Perrin de « prendre la hache » ou de « prendre le marteau » constitue la majorité de son arc de personnage, et c’est une chose difficile à voir les conséquences. Au début, je pensais que j’allais le détester, mais plus j’y pense, plus ça devient intéressant. C’est fascinant de voir ces personnages avec qui j’ai vécu dans ma tête pendant plus de 20 ans.faire quelque chose de nouveau. Je pense que j’aime ça.
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Zoomer un peu : quels personnages travaillent pour vous dans ces trois premiers épisodes ? Qui semble avoir une maîtrise du personnage et qui ne le fait pas? J’ai des pensées, mais je veux d’abord entendre les vôtres.
Lee: Permettez-moi de commencer très rapidement avec nos Cinq principaux : Rand, Mat, Perrin, Nynaeve et Egwene. Ils sont tous parfaitement adéquats, bien que Nynaeve (Zoë Robins) et Mat (Barney Harris) soient probablement les plus à faire. Tout le monde, sauf Rand (Josha Stradowski), a de bons moments de construction de caractère (bien que je m’attende à ce que la communauté soit divisée comme un enfer par la femme de Perrin, et voir le père joyeux de Mat se transformer en un agresseur domestique alcoolique pique un peu). La mauvaise direction « lequel est le Dragon !? » est forte, si forte qu’une interaction majeure entre Rand et son père Tam est entièrement coupée du premier épisode. (Je suis sûr que tout le morceau « tu n’es pas vraiment mon fils » apparaîtra plus tard, mais son absence est choquante.)
Andrew: Il y a certainement des miettes ici vis-à-vis des origines de Rand (« personne n’a les cheveux roux dans les Deux Rivières » est exprimé au moins une fois que j’ai vu), mais, oui, un avantage de ne pas être dans la tête de Rand pendant 95% de l’histoire est qu’il peut se fondre un peu plus dans le reste d’entre eux.
Et toi?
Andrew: Oui, il ne correspondait pas physiquement à Lan dans ma tête, mais la distance qu’il maintient avec tous les personnages non-Moiraine et la façon dont lui et Pike interagissent m’ont vendu sur la performance. Je pense qu’une autre particularité est Nynaeve, dont l’arc est modifié pour la série (elle est emportée par Trollocs et s’échappe de celle-ci lors de l’attaque initiale sur Emond’s Field et rattrape le reste du groupe à partir de là, plutôt que de suivre de sa propre volonté), mais d’une manière qui est cohérente avec son personnage dans les livres. Elle est un peu plus âgée et plus capable que les autres Two Rivers-ians (??), elle est poussée par la colère mais aussi par sa compassion. Elle fait du bon travail.
Lee: Elle est certainement moins une harridan maussade et pleine de rage dans la série – je ne pense pas qu’elle ait frappé quelqu’un avec un bâton, même une fois. Jusqu’à présent.
Les personnages qui ont le plus changé sont ceux qui luttent le plus. Madeleine Madden, qui joue Egwene, ne fait rien erreur, mais elle n’a pas encore laissé beaucoup d’impression. Et Harris apparaît aussi plat et peu sympathique que Mat. Une partie de cela pourrait être la faute de la série! Parce que, comme vous l’avez mentionné, show-Mat est beaucoup plus peu recommandable et moins Han Solo-ian que book-Mat. Mais je me demande si les luttes à l’écran ont contribué à son refonte pour la deuxième saison.
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Lee: Oui, trop tôt pour le dire, mais cela découlerait certainement de ce que nous avons vu jusqu’à présent. Il y a certainement beaucoup à faire pour lui, puisque nous arrivons à Shadar Logoth relativement rapidement, et c’est le deuxième grand setpiece après Emond’s Field, et du poignard jaillit une grande partie de l’arc du personnage de Mat pour les premiers livres.
Andrew: À ma mémoire, nous n’avons pas vraiment de chapitre PoV de Mat avant le livre Trois, il est donc également possible que si vous lisiez simplement EotW pour faire des recherches sur le rôle, il n’y aurait pas grand-chose à faire là-bas.
