Depuis leur lancement dans cinq villes américaines en 2007, les voitures Street View de Google ont fait le tour du monde, utilisant des caméras montées sur le toit pour cartographier plus de 10 millions de miles d’images – des images qui ont été assemblées pour construire une carte visuelle d’une grande partie du monde.
Pourtant, bien que ces caméras aient permis à Google de capturer de nombreux endroits éloignés, elles ont tendance à être encombrantes, lourdes et nécessitent un tas de puissance de calcul qui doit être ajoutée à l’intérieur des voitures Street View.
Mardi, Google a dévoilé une nouvelle caméra Street View qui, selon lui, facilitera grandement la prise de photos du monde, en particulier dans les endroits éloignés tels que les petites îles et les sommets des montagnes. La caméra pèse 15 livres (environ un dixième du poids de la caméra actuelle plus toute l’électronique dont celle existante a besoin); est modulaire afin qu’il puisse être personnalisé avec différents capteurs tels que le lidar en cas de besoin; et peut être rapidement connecté au haut de la galerie de toit d’une voiture sans avoir besoin de personnaliser la voiture (ce qui permettra de la connecter à de nombreux autres types de voitures).
Depuis leur lancement dans cinq villes américaines en 2007, les voitures Street View de Google ont fait le tour du monde, utilisant des caméras montées sur le toit pour cartographier plus de 10 millions de miles d’images.
Comme avec la caméra Street View actuelle, elle comprend sept caméras individuelles, chacune avec un capteur de 20 mégapixels, de sorte qu’elle peut prendre des images panoramiques de 140 mégapixels.
La semaine dernière, Google a donné à CNN Business un aperçu exclusif de la nouvelle caméra du garage Street View de la société à Mountain View, en Californie, ainsi qu’une visite de la gamme de caméras et de véhicules que Street View a utilisés au fil des ans.
La caméra est mignonne – même pour un appareil de surveillance. Il a à peu près la taille d’un chat ou d’un petit chien, et sa partie supérieure est bleue, avec un cercle blanc entourant chacun de ses grands objectifs d’appareil photo (qui ressemblent à de grands yeux d’insectes).
Google dévoile une nouvelle caméra Street View qui, selon lui, facilitera grandement la prise de photos du monde, en particulier dans les endroits éloignés tels que les petites îles ou les sommets des montagnes.
Certaines découpes dans le plastique donnent l’impression, sous certains angles, d’avoir une petite moustache. La majeure partie de son corps oblong est de couleur argentée, avec deux poignées noires pour un transport facile (qui, naturellement, ressemblent également à de minuscules bras).
Maria Biggs, qui dirige l’équipe qui a conçu et construit la nouvelle caméra, a déclaré que son équipe essayait de rendre la caméra si portable qu’elle pourrait être expédiée seule, plutôt qu’avec une voiture entière, à différents endroits où elle pourrait ensuite être connectée aux voitures. Pour ce faire, l’électronique qui a généralement été insérée dans la banquette arrière d’une voiture Street View a été insérée dans la nouvelle caméra. Biggs a déclaré que pour réduire l’électronique de la caméra, son équipe a conçu des cartes de puissance et de traitement plus petites que la taille de sa main. Il peut être alimenté par une voiture ou connecté directement à une batterie.
Au cours des 15 dernières années, Google Street View a également connecté ses caméras à de nombreuses choses autres que les voitures – pensez aux motoneiges, aux vélos, aux sacs à dos et même les moutons — dans ses efforts pour capturer également les endroits qui sont hors route. (Les moutons faisaient partie d’un effort initié par les habitants des îles Féroé en 2016 pour recueillir des photos pour Street View des nombreuses îles de l’archipel). Biggs a déclaré que la portabilité du nouvel appareil photo le rendra utile pour ces autres types de prise de vue et permettra de collecter des photos dans des endroits plus éloignés plus fréquemment.
L’équipe de Street View teste la nouvelle caméra près de son siège social à Mountain View et prévoit de commencer à l’utiliser largement l’année prochaine.
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10 films emblématiques du road trip américain
10 films emblématiques du road trip américain
Actualisé
Il y a quelque chose d’uniquement américain dans l’idée de prendre la route et de conduire sans fin à travers des paysages changeants, soit vers la promesse de quelque chose de mieux, soit comme une évasion de l’oppression réelle ou imaginaire. Tout en allant de libérateur à terrifiant, les films de road trip américains partagent un fil conducteur : à travers l’acte de conduire, il y a une opportunité de découverte. Les personnages trouvent souvent quelque chose de nouveau sur eux-mêmes, sur les autres, ou sur un principe ou un but plus grand.
Copilote a fait des recherches sur l’histoire du road faire un voyage au cinéma et choisir 10 des meilleurs films les plus emblématiques dans lesquels les gens traversent les États-Unis en voiture. Pour se qualifier, le film devait avoir plus d’un 7.0 sur IMDb, au moins 75 000 votes, et être en grande partie encadré par un road trip américain. Métascore est fourni pour le contexte critique.
Certains road films révèlent que s’enfuir est futile ou même lâche, tandis que d’autres cristallisent le fait que nous ne pouvons pas échapper aux conséquences de nos actions même si nous conduisons pour toujours. En même temps, le genre nous rappelle qu’il y a un grand potentiel à nous soustraire à la monotonie ou au confort de la vie quotidienne – que l’acte de partir peut être une puissante affirmation du libre arbitre.
L’histoire et la diversité des films de road trip américains s’étendent sur des décennies et des générations et englobent d’innombrables genres. De l’anarchie et de la violence de « Natural Born Killers » à l’horreur de « The Texas Chainsaw Massacre », en passant par l’optimisme doux-amer de « Little Miss Sunshine », les films de road trip reflètent la politique et le sentiment d’identité nationale de leur époque et de leur lieu.
Easy Rider (1969)
Actualisé
– Réalisation : Dennis Hopper
– Note des utilisateurs IMDb: 7.3
– Metascore: 85
– Durée : 95 minutes
« Easy Rider » met en vedette Peter Fonda et Dennis Hopper dans le rôle de motards qui font passer de la drogue du Mexique en Californie, les vendent et se dirigent vers l’est vers la Nouvelle-Orléans en essayant de se rendre à temps pour Mardi Gras. Ils cachent leur argent près du réservoir d’essence de la « Captain America » – une moto sur mesure avec une longue face avant caractéristique – conduite par le personnage de Fonda. En chemin, ils s’arrêtent dans une commune de l’Arizona et rencontrent des problèmes au Nouveau-Mexique, où ils rencontrent un avocat ivre, joué par Jack Nicholson, qu’ils convainquent de les rejoindre.
Produit avec un budget de seulement 360 000 $, « Easy Rider » est resté dans les mémoires comme un film qui capture le sentiment de la contre-culture de la fin des années 60, avec des voyages hallucinogènes, une commune d’amour libre et une bande sonore parsemée de The Band, The Byrds et Jimi Hendrix. Son héritage est également celui de la subversion du système de studio hollywoodien traditionnel. Son succès commercial sans précédent – rapportant 60 millions de dollars à l’échelle mondiale avec un petit budget – ainsi que son statut indépendant ont stupéfié les dirigeants hollywoodiens.
Le Massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)
Actualisé
– Réalisation : Tobe Hooper
– Note des utilisateurs IMDb: 7.4
– Métascore : 78
– Durée : 83 minutes
« The Texas Chain Saw Massacre » a profondément changé le genre du film d’horreur, et le cinéma américain en général. En plus d’inspirer neuf films de la franchise, il a été le pionnier du genre slasher tout en montrant étonnamment peu de sang et de gore, s’appuyant plutôt sur un travail de caméra intelligent et une mauvaise direction pour suggérer des images horribles. Des cinéastes tels que Ridley Scott, Wes Craven et Guillermo del Toro comptent le film parmi leurs préférés. « The Texas Chain Saw Massacre » reprend des aspects du film de road trip traditionnel, en commençant par le groupe de jeunes idéalistes entassés dans une voiture, et transforme rapidement les attentes du spectateur en cauchemar.
Le film suit un groupe d’amis qui font un voyage en voiture à travers le Texas rural pour visiter la tombe d’un membre de la famille, mais sont forcés de s’arrêter lorsque leur voiture est à court d’essence. Les premiers signes de danger comprennent une rencontre violente avec un auto-stoppeur, et quand ils s’arrêtent à une station-service tranquille seulement pour découvrir que les pompes sont vides. La terreur s’accumule lorsqu’ils rencontrent Leatherface, le méchant désormais légendaire maniant une tronçonneuse qui porte un masque en peau humaine.
1983: Les Vacances de National Lampoon (National Lampoon’s Vacation)
Actualisé
– Réalisation : Harold Ramis
– Note des utilisateurs IMDb: 7.3
– Métascore: 55
– Durée : 98 minutes
La comédie routière « National Lampoon’s Vacation » suit la famille Griswold, dirigée par le patriarche Clark (Chevy Chase), alors qu’ils se lancent dans un road trip de Chicago à un parc d’attractions du sud de la Californie. Le voyage, une tentative de passer plus de temps ensemble en famille et de profiter de vacances pittoresques, tourne rapidement mal. Au volant d’un grand break laid, la famille connaît d’innombrables mésaventures en cours de route.
Le break utilisé dans le film, connu sous le nom de Wagon Queen Family Truckster, a été spécialement conçu comme une parodie de Des breaks des années 1970, avec des panneaux en faux bois et une peinture de couleur « pois métallique ». Cinq voitures identiques ont été produites pour le film, en raison de l’ampleur des mésaventures vécues par la famille.
Paris, Texas (1984)
Actualisé
– Réalisation : Wim Wenders
– Note des utilisateurs IMDb: 8.0
– Métascore : 78
– Durée : 145 minutes
Après être sorti du désert du Texas incapable de parler ou d’expliquer d’où il venait, Travis (Harry Dean Stanton) est secouru par un médecin allemand. Le médecin contacte le frère séparé de Travis (Dean Stockwell), qui part ensuite de Los Angeles pour venir le chercher. À leur retour en Californie, Travis rencontre son jeune fils, qui a été adopté par son frère, et ils décident de se lancer dans un voyage pour retrouver la mère de son fils.
Voyageant du sud de la Californie à Houston dans une Ford Ranchero ’58 bleue et blanche classique, les deux se réconcilient. En passant par des paysages désertiques, des motels de route anciens et des enseignes au néon, l’esthétique de « Paris, Texas » est en partie occidentale, en partie Edward Hopper Americana.
1988: L’Homme de la pluie (Rain Man)
Actualisé
– Réalisation : Barry Levinson
– Note des utilisateurs IMDb: 8.0
– Metascore: 65
– Durée : 133 minutes
« Rain Man » raconte l’histoire de Charlie (Tom Cruise), un jeune hustler qui découvre qu’il a un frère, Raymond (Dustin Hoffman), après la mort de son père et laisse à Raymond son domaine lucratif. Charlie se rend dans l’Ohio et découvre que Raymond est un savant autiste qui a été institutionnalisé. Dans une tentative de prendre le contrôle de l’argent de la succession de leur père, Charlie enlève Raymond de l’institution. Les deux se lancent dans un road trip de Cincinnati à Los Angeles, où Charlie prévoit de se battre pour la garde de son frère, dans le cabriolet Buick Roadmaster de 1949 de leur père.
Le film l’héritage durable est compliquéBien qu’il ait été révolutionnaire pour sa représentation d’un personnage autiste, certains ont qualifié sa représentation du trouble du spectre autistique de réductrice ou stéréotypée.
Thelma et Louise (1991)
Actualisé
– Réalisation : Ridley Scott
– Note des utilisateurs IMDb: 7.5
– Métascore: 88
– Durée : 130 minutes
« Thelma & Louise » met en vedette Susan Sarandon et Geena Davis dans le rôle de deux meilleures amies qui quittent leur vie familiale insatisfaisante dans l’Arkansas pour un week-end, pour devenir des fugitifs en fuite de la loi. Les deux se dirigent vers le Mexique dans le cabriolet Ford Thunderbird bleu de Louise de 1966, dans l’espoir de traverser la frontière et d’échapper à la capture par le FBI. Louise insiste pour qu’ils évitent de traverser le Texas, alors ils prennent une route sinueuse vers l’ouest, traversant le Nouveau-Mexique et le Grand Canyon.
« Thelma & Louise » reste un film historique du cinéma féministe pour sa politique, son exploration de la violence sexiste, centrée sur une relation de meilleur ami, et pour avoir subverti plusieurs genres: le western, le road film, le buddy film et le drame policier. Davis et Sarandon ont toutes deux reçu des nominations à l’Oscar de la meilleure actrice pour leurs rôles principaux.
Natural Born Killers (1994)
Actualisé
– Réalisation : Oliver Stone
– Note des utilisateurs IMDb: 7.2
– Métascore: 74
– Durée : 119 minutes
Mettant en vedette Woody Harrelson et Juliette Lewis dans le rôle d’un couple marié meurtrier, « Natural Born Killers » est aux prises avec la façon dont la violence de masse et ses auteurs se voient accorder le statut de célébrité par les médias.
Le film suit le couple alors qu’ils se lancent dans une folie meurtrière dans plusieurs États, voyageant du Nouveau-Mexique à l’Arizona et au Nevada, tout en attirant l’attention des médias qui les transforme en héros cultes macabres. Mettant en vedette une Dodge Challenger décapotable rouge de 1970, le film subvertit les conventions souvent familiales du road trip tout en incorporant des images de paysages occidentaux pour rappeler aux téléspectateurs qu’il s’agit d’une histoire particulièrement américaine. Le film a suscité une controverse sur sa violence gratuite, et le réalisateur Oliver Stone a été poursuivi en justice lorsque le film aurait inspiré des crimes d’imitation (la poursuite a ensuite été rejetée).
1999: L’Histoire droite (The Straight Story)
Actualisé
– Réalisation : David Lynch
– Note des utilisateurs IMDb: 8.0
– Metascore: 86
– Durée : 112 minutes
Basé sur une histoire vraie, « The Straight Story » suit Alvin (Richard Farnsworth), un homme âgé de l’Iowa qui décide de rendre visite à son frère séparé après avoir eu un accident vasculaire cérébral. Incapable de conduire, Alvin attele une remorque à sa tondeuse à gazon et se lance dans un voyage vers le Wisconsin. Ne pouvant voyager qu’à cinq miles par heure, le voyage prend plusieurs semaines et implique une série d’incidents et de connexions établies avec d’autres voyageurs et passants à long terme.
« The Straight Story » a été filmé le long de l’itinéraire réel que le vrai Alvin Straight a pris lors de son voyage original. Farnsworth, qui s’est suicidé un an après la sortie du film, souffrait d’un cancer qui avait laissé ses jambes partiellement paralysées pendant le tournage de « The Straight Story ». Il a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur pour le rôle.
Sideways (2004)
Actualisé
– Réalisation : Alexander Payne
– Note des utilisateurs IMDb: 7.5
– Métascore: 94
– Durée : 127 minutes
« Sideways » met en vedette Paul Giamatti dans le rôle de Miles, un écrivain infructueux qui amène son ami Jack (Thomas Haden Church) dans un voyage en voiture dans la région viticole de Californie comme une dernière aventure avant que Jack ne se marie. Voyageant le long de la côte californienne dans un cabriolet Saab Turbo ’87 rouge vif, les deux hommes subissent une série de mésaventures menant à la cérémonie de mariage de Jack.
Le film, qui se concentre en grande partie sur l’obsession de Miles pour le vin (en particulier le pinot noir), a été crédité d’avoir influencé l’industrie vinicole californienne. En 2017, la production de vin de pinot noir californien avait augmenté de 170 % depuis la sortie du film, une tendance que les vignerons ont qualifiée d’« effet secondaire ».
Little Miss Sunshine (2006)
Actualisé
– Réalisations : Jonathan Dayton, Valerie Faris
– Note des utilisateurs IMDb: 7.8
– Metascore: 80
– Durée : 101 minutes
Mettant en vedette Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano et Abigail Breslin dans le rôle de membres d’une famille dysfonctionnelle, « Little Miss Sunshine » raconte l’histoire d’Olive (Abigail Breslin), une jeune fille et aspirante reine de beauté essayant de se rendre à un concours de beauté afin de concourir.
Basée au Nouveau-Mexique, sa grande famille – y compris ses parents, son grand-père, son oncle et son demi-frère – parcourt 800 miles dans un bus VW jaune pour rejoindre le sud de la Californie pour la compétition qui n’est que dans deux jours. En cours de route, des problèmes avec le bus, ainsi que des épreuves personnelles et des mésaventures, rassemblent la famille de manière inattendue. Breslin a remporté une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à seulement 10 ans.
Cette histoire est apparue à l’origine sur Copilote et a été produit et distribué en partenariat avec Stacker Studio.
