Steve McCurry de la photo internationalegraphie Le collectif Magnum Photos, le photographe à l'origine du portrait emblématique « Afghan Girl », joue un rôle important dans la photographie contemporaine depuis plus de quatre décennies. À travers son objectif, McCurry a documenté les conflits mondiaux, les cultures en voie de disparition, les traditions anciennes et la société moderne d'une manière expressive et personnelle. Des rues animées de l'Inde aux zones de guerre actives en Afghanistan, les photographies de McCurry ont toujours été plus que de simples images : elles sont des fenêtres sur l'expérience humaine.

Ses photographies, qui ont traversé les continents et les cultures, sont désormais disponibles pour The Frame, le téléviseur lifestyle de Samsung. Grâce au Samsung Art Store, ses récits visuels trouvent leur place dans les foyers du monde entier.

Samsung Newsroom a rencontré McCurry pour parler de son inspiration et de la manière dont la technologie peut immortaliser les histoires racontées à travers ses photographies.

▲ Steve McCurry

Trouver l'universalité à travers un objectif d'appareil photo

Q : Avez-vous des moments ou des expériences marquants qui ont influencé la façon dont vous abordez votre travail de photographe ?

J'ai toujours eu envie de voyager et de repousser les limites. Après avoir obtenu mon diplôme de l'Université d'État de Pennsylvanie et travaillé dans un journal pendant deux ans, j'ai acheté un aller simple pour l'Inde avec l'argent que j'avais économisé. J'ai passé deux ans à voyager à travers l'Inde et le Népal, photographiant pour divers magazines.

Au printemps 1979, j'ai séjourné dans un petit hôtel à Chitral, au Pakistan, où j'ai rencontré des réfugiés afghans du Nouristan qui m'ont expliqué que de nombreux villages de leur région avaient été détruits. Je leur ai dit que j'étais photographe et ils ont insisté pour que je vienne photographier la guerre civile. Je n'avais jamais photographié une zone de conflit auparavant et je ne savais pas trop comment réagir.

Après quelques jours, j'ai marché avec eux à travers les montagnes jusqu'en Afghanistan et j'ai passé près de trois semaines à photographier la vie là-bas. J'ai été étonné de voir autant de villages pratiquement détruits et abandonnés. Les routes étaient toutes bloquées ou sous contrôle gouvernemental, nous devions donc marcher partout. Durant cette période, j'ai rencontré des personnes dont je suis devenu proche.

J'ai été touché par la culture et la beauté du pays. C’était un mode de vie différent, sans commodités modernes, et j’étais attiré par la simplicité de ce style de vie. Tout a été réduit à l’essentiel – et cela m’a fait revenir à maintes reprises en Afghanistan.

Q : Vous êtes bien connu pour capturer des émotions brutes et des moments intimes. Comment établissez-vous la confiance avec vos sujets, en particulier dans des contextes culturellement divers ?

D’après mon expérience, la plupart des gens sont accessibles. Je trouve qu'une fois que vous expliquez ce que vous faites et comment vous pouvez les intégrer dans votre processus, les gens s'ouvriront et vous laisseront prendre leurs photos.

Mes photographies sont ma façon d'observer le monde et mon environnement. Pour moi, l’objectif est de trouver une sorte d’universalité parmi les personnes confrontées à une grande variété de conditions. Si je réussis, mes œuvres devraient être universellement comprises par tous ceux qui ont fait l’expérience de la condition humaine, quelle que soit leur situation.

Q : Parmi vos photographies, avez-vous une préférée ?

J'ai pris l'une de mes photos préférées lorsque j'étais dans une vieille partie du Rajasthan, en Inde. La ville entière est peinte d’une magnifique couleur bleue. Je suis tombé dans un coin et j'ai découvert que des enfants avaient laissé des empreintes de mains sur le mur lors d'un festival. Je me suis dit : « Quelle belle image ce serait si je pouvais faire entrer ou sortir les gens du cadre. » Après être resté debout pendant environ deux heures, un petit garçon s'est précipité et je l'ai rattrapé à mi-chemin. J'étais – et je suis toujours – satisfait de la photo.

▲ « Garçon jouant », Jodhpur, Inde (2007)

De l’objectif au salon

Q : Comment les utilisateurs ont-ils réagi à votre travail sur The Frame cette année ?

La réponse a été excellente. Les utilisateurs sont ravis de disposer d'une si large gamme d'œuvres d'art disponibles sur The Frame pour garder leur intérieur frais.

The Frame permet aux utilisateurs de découvrir et d’apprécier de nouveaux artistes et œuvres d’art. C'est amusant de voir mon travail aux côtés des chefs-d'œuvre classiques de Van Gogh et de Vinci, ainsi que de nombreux autres artistes émergents.

Q : L'exposition de votre art sur The Frame est-elle différente de l'exposition de votre art dans des musées et des galeries ?

The Frame permet aux utilisateurs de transformer leur téléviseur en un écran d'art dynamique. Ils peuvent exposer chez eux des images qu’ils ne pourront peut-être pas voir en personne dans les musées. Bien que rien ne vaut de voir des œuvres d'art en personne, The Frame est un excellent moyen de découvrir l'art dans le confort de votre foyer.

Q : Quelles pièces recommanderiez-vous aux utilisateurs d’afficher sur The Frame ? Veuillez nous donner une brève explication de chacun.

Depuis des siècles au Tibet, des drapeaux de prière ornés d'écritures sacrées sont accrochés avec la conviction que la bonne volonté et la compassion se propageront à tous les êtres vivants lorsque le vent passera sur eux.

▲ « Drapeaux de prière », Tibet (2005)

J'ai passé deux semaines avec des vendeurs de fleurs alors qu'ils sillonnaient leurs marchandises le long des rives du lac Dal au Cachemire, en Inde. L'acte d'acheter et d'offrir des fleurs est profondément ancré dans les traditions de la région et fait partie intégrante de l'esthétique et de l'économie. Leurs shikaris,¹ rempli de fleurs, offrait un profond sentiment de tranquillité et offrait un contraste bienvenu avec l'agitation de la ville environnante.

▲ « Lac Dal », Srinagar, Cachemire (1999)

▲ « Bateau en Inde », Srinagar, Cachemire (1999)

La photographie à l'ère numérique

Q : Pourriez-vous décrire si et comment la technologie a changé votre façon de travailler au fil des ans ?

J’ai travaillé exclusivement avec le cinéma pendant la majeure partie de ma carrière, mais j’ai aujourd’hui pleinement adopté la technologie numérique. Même si elle n'a pas changé ma façon de voir mon travail ou ma façon de photographier, la technologie a sans aucun doute modifié le processus, me permettant de travailler dans des conditions de lumière beaucoup plus faible et dans des situations plus complexes que par le passé. Néanmoins, les mêmes vérités s’appliquent à n’importe quelle image, quelle que soit la technique utilisée pour la créer. Il y a de l'impermanence dans toutes choses et de la nostalgie à propos des choses du passé – mais je préfère regarder vers l'avenir.

Q : Comment le format numérique de The Frame se compare-t-il à d'autres plateformes sur lesquelles vous avez partagé votre travail, comme des galeries, des musées ou même des couvertures de magazines ?

Chaque média a ses avantages. L'art numérique est pratiquement permanent et l'exposition à la chaleur et à la lumière n'affecte pas la couleur, mais le médium peut être une question de préférence personnelle. De nombreux musées complètent leurs expositions par des présentations multimédias, fusionnant différents formats. Il sera intéressant de voir ce que l’avenir nous réserve puisque la technologie évolue chaque jour.

Le cadre est une merveilleuse façon de voir des photos dans un cadre familial plus intime. Je me souviens d'être descendu d'un avion et d'avoir vu une de mes photos sur un écran géant à l'aéroport JFK de New York. C'était surréaliste de voir mon travail apprécié par des milliers de personnes passant par le terminal. De même, The Frame permet aux gens de visualiser l’art plus confortablement, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à l’expérience.

Question : À l’ère du numérique où la plupart des gens utilisent leur téléphone comme appareil photo, comment voyez-vous évoluer le rôle des photographes professionnels ?

Le support, la plateforme ou la technologie – qu'il s'agisse d'Instagram, du numérique ou du cinéma – n'a pas d'importance. Une photographie réussie doit consister à raconter des histoires et à être créatif, à avoir votre propre interprétation et votre propre voix pour dire ce qui est important pour vous et à transmettre ces émotions à travers vos photographies.

Q : Quelle est la prochaine étape pour vous dans l’année à venir ?

Je vais bientôt voyager en Antarctique et travailler sur un nouveau livre de nouvelles.

Visitez le Samsung Art Store à Le cadre pour voir plus du travail de Steve McCurry.

¹ (Au Cachemire) Une péniche légère à fond plat.