« Nous pensons que l’art est pour tous. L’élargissement de l’accès grâce aux activations numériques nous permet d’entretenir une relation durable avec les amateurs d’art du monde entier. – Stephen Mannello, responsable de la vente au détail et des licences au Metropolitan Museum of Art

Depuis l'année dernière, les utilisateurs du Samsung Art Store ont pu afficher des œuvres d'art emblématiques du Metropolitan Museum of Art (The Met) sur The Frame, transformant ainsi le téléviseur en une toile numérique qui insuffle une touche artistique à n'importe quel espace. En s'associant à Samsung, le public a la possibilité de visualiser des artefacts historiques grâce à des expériences numériques immersives dont il peut profiter depuis chez lui.

Le Met cherche à développer l’éducation artistique tout en explorant de nouvelles façons pour la technologie d’avoir un impact positif sur les échanges culturels et d’inspirer les publics du monde entier. L’objectif est de combler le fossé entre le passé et le présent pour créer un avenir où la beauté et la créativité peuvent s’épanouir partout.

Samsung Newsroom s'est entretenu avec Stephen Mannello, responsable de la vente au détail et des licences au Met, pour discuter du partenariat avec Samsung et de la manière dont la technologie peut influencer positivement l'expérience muséale.

▲ Le Metropolitan Museum of Art s'est associé à Samsung Art Store pour démocratiser l'accès à sa collection d'art de classe mondiale.

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Un nouveau partenariat pour l’ère numérique

Q : Quel est votre rôle au Met ? Comment influencez-vous l’expérience du musée et du visiteur ?

Je suis responsable de la vente au détail et des licences au Met, ce qui signifie que je travaille avec le Met Store et nos licenciés pour développer des produits, des publications et des expériences qui s'inspirent de la vaste collection d'art du musée s'étendant sur 5 000 ans et les mettent entre les mains des consommateurs. autour du monde.

Mon rôle offre une opportunité unique de créer un lien avec les visiteurs et les consommateurs grâce à des produits qui les engagent, les éduquent et les incitent à découvrir les 19 zones de collection différentes du Met d'une nouvelle manière. Les bénéfices de notre travail sont reversés pour soutenir l'étude, la conservation et la présentation de la collection du Met, afin qu'il y ait un impact tangible sur les produits et les expériences que nous développons.

« Nous sommes impatients d'évoluer et d'expérimenter la manière dont nous poursuivons la mission du Met consistant à introduire l'art dans le quotidien, et la technologie est un moyen essentiel pour y parvenir. »

Q : Quel était l'objectif initial du Met lorsqu'il a commencé à collaborer avec le Samsung Art Store l'automne dernier ?

Travailler avec Samsung Art Store nous a permis d'entrer dans un espace unique où la technologie rencontre l'innovation numérique et le design d'intérieur. Notre collection inaugurale s'étend sur le temps et l'espace pour inclure les points forts des 17 départements de conservation du Met que les utilisateurs de The Frame peuvent explorer et afficher chez eux.

Partager ces œuvres bien-aimées avec Samsung Art Store nous a permis de présenter comme jamais auparavant une petite partie de ce que le Met a à offrir à un public mondial d'amateurs d'art et de design – et ce n'est que le début de ce que nous espérons être une longue histoire. relation. Nous sommes impatients de partager davantage de notre collection et d’explorer différentes offres thématiques qui inspireront et raviront les utilisateurs du Samsung Art Store à l’avenir.

Q : Au cours des derniers mois, comment les utilisateurs de The Frame ont-ils réagi à la collection du Met ?

Nous avons été stupéfaits de voir à quel point les œuvres d’art du Met ont été populaires sur la plateforme. Il s'agit d'un véritable témoignage de l'attrait durable d'œuvres telles que « Champ de blé avec cyprès » de Vincent van Gogh ou « Washington traversant le Delaware » d'Emanuel Leutze, qui sont toutes deux des attractions populaires dans nos galeries et se traduisent magnifiquement lorsqu'elles sont vues numériquement sur The Frame.

▲ « Champ de blé aux cyprès » de Vincent van Gogh sur The Frame

Impressionnisme avec le Met et Art Store

Q : Le Samsung Art Store présentera ce mois-ci une sélection d'œuvres impressionnistes de la collection du Met. Quelle est la signification de cette nouvelle sélection ?

Le mouvement impressionniste a débuté en 1874, quatre ans seulement après la création du Met. Bien que les deux événements soient indépendants l'un de l'autre, il existe un parallèle intéressant dans l'esprit révolutionnaire d'artistes comme Edgar Degas et Camille Pissarro — qui ont mené la charge dans ce style radical de création artistique qui mettait un nouvel accent sur la vie quotidienne — et la fondation du Met qui cherchait à démocratiser l'art en le rendant accessible aux masses.

Depuis la fondation du mouvement il y a 150 ans, le Met a accueilli des dizaines d'œuvres impressionnistes renommées qui restent les préférées des visiteurs. La splendeur visuelle de cette œuvre d’art est soutenue par tant d’histoires merveilleuses. Par exemple, « La famille Monet dans leur jardin à Argenteuil » a été peinte par Edouard Manet en 1874 alors que les deux artistes étaient en vacances l'un à côté de l'autre. Pendant la réalisation de cette œuvre, Monet peignait à son tour Manet, et Renoir peignait simultanément « Madame Monet et son fils » (maintenant à la National Gallery of Art de Washington, DC). Ces œuvres d’art en disent long sur les échanges créatifs dynamiques qui ont eu lieu entre les impressionnistes au début du mouvement.

Q : Parmi les illustrations sélectionnées pour le Samsung Art Store, lesquelles recommanderiez-vous pour The Frame ?

▲ « Vue depuis le mont Holyoke, Northampton, Massachusetts, après un orage – The Oxbow » (1836) de Thomas Cole

Le premier est « Vue depuis le mont Holyoke, Northampton, Massachusetts, après un orage – The Oxbow » de Thomas Cole (1836). Cette impressionnante peinture de paysage de l'Hudson River School juxtapose une nature sauvage indomptée et un établissement pastoral pour mettre en valeur la beauté du paysage américain – avec une vaste gamme d'interprétations possibles du message de l'artiste. Caché au premier plan, Cole se met à son chevalet pour capturer la scène à couper le souffle. Les détails fins et la nature énigmatique de l’œuvre permettent une visualisation captivante à la maison.

▲ « Circus Sideshow (Parade de Cirque) » (1887-88) de Georges Seurat

Vient ensuite « Circus Sideshow (Parade de Cirque) » de Georges Seurat (1887-88). Ce tableau révolutionnaire est la première scène nocturne de l'artiste et la première à représenter un divertissement populaire. Au moment où cette pièce a été réalisée, le défilé, ou sideshow, était une attraction gratuite conçue pour inciter les passants à acheter des billets pour le principal événement du cirque. Les excellents détails de cette composition pointilliste sont particulièrement faciles à apprécier sur le cadre.

▲ « Nature morte aux pommes et au pot de primevères » (vers 1890) de Paul Cézanne

Enfin, je recommanderais « Nature morte aux pommes et au pot de primevères » de Paul Cézanne (vers 1890). Cette élégante nature morte appartenait autrefois à Claude Monet – un jardinier passionné – et lui a été offerte par le peintre Paul Helleu, célèbre créateur du plafond astrologique de la gare Grand Central. Avec ses couleurs vives et ses lignes graphiques, cette belle œuvre démontre la maîtrise de Cézanne dans la nature morte et rehaussera à coup sûr n'importe quelle pièce.

Q : À votre avis, comment le Met a-t-il tiré parti de The Frame et de Samsung Art Store pour soutenir davantage ses aspirations à rassembler des publics de différents pays et cultures et à établir des liens inattendus ?

Cette activation numérique a offert une puissante extension de l’expérience muséale à la maison. Tout comme la visite de galeries, différentes œuvres résonnent avec différentes personnes à différents moments de leur vie. Il est passionnant de voir les utilisateurs sélectionner et modifier continuellement les œuvres d’art exposées dans leur maison en fonction de leur humeur, de leur esthétique ou même de la saison. La visite des musées doit être une question de découverte et de curiosité avec une part d’inattendu. La fonctionnalité du Met sur le Samsung Art Store est un exemple réussi de traduction d'une expérience physique en une expérience numérique.

L'impact de la technologie sur l'art et l'accessibilité

Q : Comment percevez-vous l’impact de l’art sur les individus et son influence sur la culture collective ? Comment le Met contribue-t-il à cet impact ?

Le Met est un espace où chacun peut s'inspirer, apprendre et découvrir des liens inattendus à travers le temps et l'espace. Notre collection met en lumière plus de 1,5 million d’exemples de réalisations créatives humaines du monde entier, permettant aux visiteurs du musée et de notre site Web de s’immerger dans l’art. L’expérience du Met et de ses pièces offre l’occasion de réfléchir, de poser des questions et d’explorer une créativité et des idées inexploitées.

« Il existe un parallèle intéressant dans l’esprit révolutionnaire de [the Impressionist movement] qui a mis un nouvel accent sur la vie quotidienne et la fondation du Met qui cherchait à démocratiser l’art.

Q : Selon vous, pourquoi est-il essentiel de démocratiser l’accès à l’art en le rendant accessible à un public plus large via des plateformes comme Samsung Art Store ?

Nous pensons que l'art est pour tous, mais de nombreuses personnes qui viennent au Met ne le visitent qu'une fois dans leur vie. L'élargissement de l'accès grâce à des activations, des produits et des expériences numériques nous permet d'entretenir une relation durable avec les amateurs d'art du monde entier. Nous espérons que le partage de la collection du Met sur The Frame pourra contribuer à susciter un dialogue significatif sur la culture et la créativité du passé, du présent et du futur.

Q : Quel rôle voyez-vous jouer la technologie dans l’amélioration de l’expérience muséale, en particulier dans le contexte des plateformes d’art numérique comme Samsung Art Store ?

S'engager numériquement auprès des passionnés d'art nous permet de mettre en lumière les pièces de la collection du Met de nouvelles manières, permettant ainsi la découverte et l'exploration. Cela peut impliquer de voir des œuvres qui ne sont pas exposées dans les galeries, d’apprendre les histoires derrière l’art et les artistes ou de zoomer sur les détails – mais ce ne sont là que les premières possibilités d’introduire des œuvres d’art physiques dans l’espace numérique. Nous sommes impatients d'évoluer et d'expérimenter la manière dont nous poursuivons la mission du Met consistant à introduire l'art dans le quotidien, et la technologie est un moyen essentiel pour y parvenir.