« Je sais que mes œuvres influencent les modèles d'IA et des millions de peintures numériques. Pendant que je suisJe ne sais pas où cette tendance mènera, mais je sais que l’art original créé par l’homme sera toujours la base de toute technologie du futur.»

– Erin Hanson, peintre

Le parcours artistique d'Erin Hanson est aussi vivant que les paysages qu'elle peint. S'inspirant des teintes spectaculaires du Red Rock Canyon au Nevada et de la côte Pacifique, Hanson utilise des couleurs vives et des coups de pinceau texturés dans son style caractéristique « impressionnisme ouvert ».

Grâce au partenariat de longue date de Samsung avec Saatchi Art, les clients peuvent accéder à ses œuvres uniques et accéder à son monde coloré sur Samsung Art Store. Samsung Newsroom a rencontré Hanson pour discuter des paysages qui l'inspirent et découvrir comment la technologie brouille les frontières dans le monde de l'art en fusionnant le physique et le numérique.

▲Erin Hanson

Publicité

Laisser fleurir la créativité

Q : Parlez-nous un peu de votre parcours artistique. Quand as-tu commencé à peindre ?

D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu être artiste. J'ai commencé avec les peintures à l'huile quand j'avais 8 ans et j'ai exploré d'autres médiums – mais j'ai toujours été attiré par les huiles puisque c'est ce que les maîtres peignaient. Lorsque je tiens un pinceau plein de peinture au beurre et que je respire l'odeur des huiles, je se sentir directement connecté aux grands peintres du passé.

Question :Parlez-nous-en davantage sur l’impressionnisme ouvert.

Les gens n'arrêtaient pas de me dire que mes peintures étaient distinctives et immédiatement reconnaissables, c'est pourquoi j'ai formé le terme impressionnisme ouvert après avoir réalisé environ 400 peintures dans ce style unique. Je me concentre sur la couleur, la lumière et le sentiment d'être entouré de beauté en plein air. J’appelle mon style « ouvert » car mon inspiration vient des paysages à ciel ouvert. J'utilise la technique de l'empâtement et je garde mes peintures impressionnistes très texturées sans maculer ni mélanger les couleurs. Par des coups de pinceau décisifs, je laisse apparaître la sous-couche pour donner à mes œuvres l'apparence d'un vitrail ou d'une mosaïque.

▲ L'aube de Saguaro (2021)

Q : Vos peintures présentent souvent des paysages naturels époustouflants. Whsont vos préférésEmplacements? Haïeavoirils influencentdvotre processus créatif ?

Mes premières muses étaient les paysages rocheux du Nevada et du sud de l’Utah – les couleurs saturées du désert pittoresque m’offraient une infinité de sujets chaque fois que je faisais de l’escalade au Red Rock Canyon. J'ai maintenant exploré de nombreux parcs et monuments nationaux, notamment Zion, Bryce Canyon, Arches, Monument Valley, le Grand Canyon et le Canyon de Chelly.

Quand je suis revenu en Californie, j'ai commencé à explorer Carmel et Mendocino sur la côte Pacifique. Je suis tombé amoureux de peindre les vignobles, les chênes et les collines de la région viticole de Californie. Yosemite et le lac Tahoe m'attirent toujours avec leurs couleurs et leurs saisons spectaculaires.

« Quand je tiens un pinceau plein de peinture beurrée et que je respire l'odeur des huiles, je me sens directement connecté aux grands peintres du passé. »

Encadrer la beauté de la nature

Q : Votre tableau « Coastal Poppies II » est l'un des favoris des utilisateurs de The Frame. Comment avez-vous traduit cette pièce captivante pour une plateforme numérique ?

« Coastal Poppies II » s'inspire de l'une de mes vues côtières préférées de Californie, près de Heart Castle et de Big Sur. Le tableau me ramène à un l'époque où les coquelicots étaient en pleine floraison, et je me tenais le long de l'autoroute 1, au bord de la côte du Pacifique —regardant la riche eau aigue-marine avec l’air salé de l’océan soufflant sur mon visage.Le contraste des couleurs et des textures était si époustouflant que j’ai réalisé quatre tableaux de cette série. Le plus récent était « Coastal Poppies IV » en 2022.

▲ Coquelicots côtiers II (2020)

« J'ai formé le terme impressionnisme ouvert après avoir réalisé environ 400 peintures dans ce style unique. Je me concentre sur la couleur, la lumière et le sentiment d'être entouré de beauté en plein air.j'ai 1714012432 peint plus de 3 000 pièces d'huile en [this] style»

Q : Pouvez-vous nous dire ce que vous pensez de la présentation de votre travail sur The Frame ?

J'aime The Frame parce que l'art est exposé sur un mur, là où un vrai tableau serait accroché. Mes fans et collectionneurs peuvent découvrir les coups de pinceau et les rythmes de texture de la peinture qui peuvent être difficiles à voir sur des écrans plus petits.

Je suis également étonné de voir à quel point le cadre recrée les couleurs vibrantes de mes œuvres. Mes peintures impressionnistes sont toutes axées sur la couleur, et j'aime la façon dont le cadre capture les couleurs avec autant de précision !

*Note de l'éditeur: En 2024, The Frame est devenu le premier du secteur à obtenir la certification Pantone® Validated ArtfulColor. L'écran mat minimise également la réflexion de la lumière pour aider les spectateurs à admirer les œuvres d'art sous les plafonniers ou même à la lumière du jour.

Q : Parmi toutes vos pièces que les utilisateurs peuvent afficher sur The Frame, quelles sont vos trois premières sélections ?

Mes favoris sont « Coastal Poppies II », « Apple Blossoms » et « Cherry Blossoms ».

▲ Fleurs de pommier (2023)

« Apple Blossoms » a été inspiré par un pommier de 30 ans sur ma propriété. Depuis que j'ai déménagé dans la vallée de Willamette, dans la région viticole de l'Oregon, je suis attiré par les quatre saisons du nord-ouest.

▲ Fleur de cerisier (2023)

« Cherry Blossom » capture un bosquet de cerisiers en fleurs près de ma galerie à McMinnville, Oregon. Avec des fleurs de cerisier roses sur un ciel bleu parfait, le tableau est véritablement un signe avant-coureur du printemps.

Q : « Apple Blossoms » fera partie de la collection d'avril du Samsung Art Store, « Spring in Bloom ». À quoi peuvent s’attendre les utilisateurs ?

La collection « Spring in Bloom » capturera tout ce qu’il y a à aimer du printemps. Je vis dans l'Oregon, où le printemps arrive après un hiver long, froid et humide. Cela ressemble à ce moment dans « Le Magicien d'Oz » où le monde se tourne vers le technicolor – presque comme si quelqu'un avait appuyé sur un interrupteur une nuit, et le monde était soudainement plein de jonquilles, de champs de moutarde et de pruniers et de cerisiers en fleurs. J'espère que les utilisateurs connaîtront le même genre d'émerveillement et de magie lorsqu'ils verront cette collection.

« Mon rêve est de créer une expérience immersive avec Erin Hanson où les gens peuvent entrer directement dans mes peintures. [in a digital environment] et être entouré d'images animées de mes œuvres»

Adopter l’art immersif grâce à la technologie

Q : Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qui vous a poussé à travailler avec Saatchi Art, un partenaire de longue date de l'Art Store ?

Au-delà de la présentation de ses œuvres sur The Frame, Saatchi Art est la meilleure plateforme en ligne pour présenter des œuvres d'art originales. La collection d'art est bien organisée et il existe une incroyable variété de styles et de médiums. Le fait qu’il y en ait pour tous les goûts en fait un excellent moyen pour les collectionneurs de trouver de nouvelles œuvres d’art, encore et encore. Je vends mon travail via Saatchi Art depuis plus d'une décennie maintenant. L'équipe Saatchi est toujours utile et facile à travailler.

Q : Les galeries d'art traditionnelles permettent aux spectateurs de découvrir les peintures en personne et d'apprécier pleinement la texture, les coups de pinceau et l'échelle. Selon vous, quel est l’impact des formats numériques sur la façon dont les gens s’engagent dans l’art ?

J'ai peint plus de 3 000 huiles dans mon style impressionnisme ouvert et, à vrai dire, j'ai eu du mal à trouver des moyens de partager mon travail avec les fans et les collectionneurs. Bien que je possède plusieurs beaux livres et de nombreuses impressions papier, la meilleure façon de partager mes collections est d'utiliser les formats numériques.

Pour les formats numériques, nous recherchons généralement des compositions qui fonctionnent bien sur une longue mise en page horizontale. Pour obtenir des images aussi haute résolution de mes peintures, nous utilisons dans ma galerie un grand scanner qui occupe toute la pièce. Le scanner photographie les peintures d'en haut en utilisant cinq angles de lumière différents, afin que nous puissions contrôler la quantité d'ombre visible dans les images finales. Cette variation donne l'illusion de trois dimensions, de sorte que vous pouvez presque tendre la main et sentir les coups de pinceau.

De plus, nous cartographions mes peintures à l’huile pour produire des impressions texturées en trois dimensions haute résolution. Ils sont si réalistes que la plupart des gens ne peuvent pas faire la différence entre la réplique et l'original.

Mon rêve est de créer une expérience immersive avec Erin Hanson où les gens peuvent entrer directement dans mes peintures et être entourés d'images animées de mes œuvres. Dans un environnement numérique comme celui-ci, les visiteurs peuvent apprécier une plus grande quantité d’œuvres d’art que la douzaine d’œuvres qu’ils pourraient voir accrochées dans une galerie ou dans le cadre d’un festival.

Q : Pensez-vous que la technologie joue un rôle de plus en plus important dans le monde de l’art ? Si oui, comment envisagez-vous l’évolution de cette tendance dans les années à venir ?

Je suis sûr que les innovateurs techniques continueront de trouver de nouvelles façons de créer et de partager des œuvres d’art. Par exemple, des téléviseurs The Frame plus grands permettraient aux amateurs d’art d’afficher des œuvres d’art encore plus grandes sur leurs murs. Je sais que mes œuvres influencent les modèles d'IA et des millions de peintures numériques. Même si je ne sais pas où cette tendance nous mènera, je sais que l’art original créé par l’homme sera toujours la base de toute technologie du futur. Un ordinateur peut peut-être modifier et combiner différentes peintures pour créer une nouvelle œuvre, mais les images originales ont toutes été créées par des artistes individuels qui ont vu le monde à leur manière.

Q : Pouvez-vous nous parler des projets à venir ?

Cette année, je voyage en France pour suivre les traces des impressionnistes et visiter tous les lieux peints célèbres de Paris, en longeant la Seine jusqu'à Arles et Le Havre dans le sud de la France. Je visiterai le rebord de la fenêtre où Van Gogh s'est assis et a peint « La Nuit étoilée » et j'explorerai les jardins si célèbres peints par Monet. C’était un de mes rêves depuis plusieurs années et il se réalise enfin. Par la suite, j'envisage de créer une collection d'œuvres d'inspiration française en hommage au 150e anniversaire de la première exposition impressionniste.

Les œuvres de cette collection « Reflets de la Seine » sortiront en septembre. Vous pouvez lire plus ici:erinhanson.com/Event/ReflectionsoftheSeine.