(Écrit par la stagiaire, Isabella Foley)

Année du Renard est une représentation authentique de ce que signifie être une jeune femme retournant dans une ville natale toxique et superficielle d’où elle a grandi. Le film suit Ivy Reid (Sarah Jeffery) qui atteint sa majorité, alors qu’elle découvre sa sexualité et fait face au méchant divorce de ses parents adoptifs. Les deux expriment leur colère contre Ivy de manière subtile, mais nuisible ; ils font constamment des remarques sarcastiques concernant le poids d’Ivy et sa technique de patinage sur glace. Ivy doit non seulement s’efforcer de conserver sa confiance malgré cela, mais elle doit également trouver un moyen d’équilibrer ses vies disparates à Aspen et à Seattle. Des performances captivantes touchent le cœur du public et laissent une marque sur ceux qui regardent le monde d’Ivy s’effondrer. Inspirée par la vie de la scénariste Eliza Flug dans le Colorado à son apogée dans les années 90, cette pièce renverse le scénario des films typiques et appréciés sur le passage à l’âge adulte.

Flug s’assure de dénoncer le comportement odieux des riches d’Aspen en utilisant l’expérience d’Ivy comme objectif. Ivy est obligée de naviguer dans la communauté sordide où elle a grandi et de faire face à une pression indue pour se conformer. Une fois que sa mère, Paulene (Jane Adams), se sépare de son père infidèle, Huxley (Jake Weber), elle doit se forger sa propre perspective sur leurs choix. En plus de ce dilemme, l’une des seules constantes de sa vie est la femme de ménage Xiomi (Alfa Delfina), dont Ivy est obligée de se séparer une fois qu’elle a déménagé principalement à Seattle. La meilleure amie d’Ivy, Layla (Lexi Simonsen), est également prise dans ce drame familial tordu. L’infidélité de Huxley réside dans une relation illicite avec la mère de Layla, ce qui bien sûr rend la vie d’Ivy encore plus compliquée. Malgré tout cela, elle gère les obstacles avec grâce et élégance… du moins semble-t-il.

Les expériences auxquelles Ivy est confrontée à un âge aussi transformateur ont des impacts durables sur son chemin vers l’âge adulte. Elle veut toujours croire que son père est un homme honnête et essaie de ne pas laisser les critiques de sa mère influencer son point de vue et détruire leur lien père-fille. Ivy se rend compte que les dangers du pouvoir et de la luxure ont infesté sa vie plus qu’elle ne le pensait auparavant lorsqu’elle était enfant. Dix-sept années d’ignorance et de bonheur ont pris fin. De l’ingestion de drogues lors de fêtes somptueuses à la renonciation aux droits sur l’entreprise de son père « pour son propre bien », Ivy est entraînée dans une tempête de mensonges et de tromperies.

La réalisatrice Megan Griffiths démasque magistralement la vérité derrière la famille Reid et ses proches. Elle présente parfaitement le protagoniste comme peu sûr de lui, confus et s’accrochant à toute personne susceptible de l’aider à orienter son chemin. Partout dans le monde, les femmes peuvent comprendre le fardeau de grandir trop vite et de se sentir trahies par les amitiés d’enfance. Devenir adulte, c’est affronter le monde réel et trouver un équilibre entre ce qui est le mieux pour soi et les besoins de ses proches. Ivy l’apprend à ses dépens, et les luttes du personnage impressionnable sont sincères et déchirantes.

Le directeur de la photographie Sevdije Kastrati capture la croissance d’Ivy alors qu’elle voyage entre Seattle et Aspen pour découvrir plus de secrets à chaque fois qu’elle rentre chez elle. À travers de superbes clichés des montagnes occidentales et des gros plans captivants, Kastrati illustre le contraste entre la beauté du passé d’Ivy et la laideur à laquelle elle doit désormais faire face. Même si les événements en question sont dramatisés, je peux m’identifier à ses expériences de perte de son innocence. Il y a une certaine crudité dans Année du Renard qui se démarque des autres du genre. Le passage du rythme lent du début aux moments explosifs de la fin met en valeur la vie d’un enfant privilégié qui passe entre les mailles du filet.

Le pouvoir masculin, les problèmes d’image corporelle et l’esprit de compétition féminin occupent une place importante dans chaque scène du film. La comparaison est une expérience humaine universelle, qu’il s’agisse de l’apparence physique, des capacités sportives ou même du succès romantique. Ivy se noie sous le poids d’être la deuxième derrière Layla et de ne jamais atteindre les normes que ses parents attendent d’elle. Au lieu d’embrasser les joies de l’adolescence, elle se retrouve au milieu des problèmes conjugaux de ses parents. Les promesses vides de Huxley et les mécanismes d’adaptation malsains de Paulene influencent considérablement la vision d’Ivy sur la société et le petit rôle qu’elle y joue. Le manque de surveillance parentale de son père la conduit à des relations douteuses avec les hommes, comme un engouement pour un riche fêtard âgé qui est connu sous le nom de « renard ». L’exploration de sa sexualité est compliquée et désordonnée, surtout si on la compare à la facilité avec laquelle sa meilleure amie attire l’attention des hommes. Les tropes classiques des films de lycée sont mélangés au scandale et au statut pour créer une pièce émouvante sur la réalité de la vie riche.

Année du Renard s’adresse à ceux qui ont transformé les difficultés en renouveau et qui n’ont jamais abandonné l’espoir, même lorsque cela semble impossible. Malgré les révélations choquantes et les malheurs auxquels elle doit faire face, Ivy ressort de l’autre côté après avoir mûri d’une manière qui n’aurait peut-être jamais semblé possible auparavant. Au milieu de la mer de chagrin et d’agitation, des fragments d’optimisme et de foi transparaissent à la fin.

Volonté Année du Renard patiner jusqu’à ton cœur ? Découvrez sa première au Festival international du film de Seattle le samedi 13 mai.