Utiliser des styles artistiques créatifs pour l’expérimentation dans un générateur d’art IA comme Midjourney peut ouvrir une nouvelle dimension de la créativité visuelle. L’idée principale est d’exploiter la flexibilité du générateur pour réinterpréter les styles, les sujets et les thèmes d’une manière qui n’est pas nécessairement limitée par les normes artistiques conventionnelles.

Les styles artistiques créatifs peuvent aller du cubisme au surréalisme ou même quelque chose de contemporain comme Vaporwave. Cependant Thaeyne a une fois de plus compilé une excellente démonstration de la façon dont vous pouvez utiliser Des noms d’artistes comme références de style pour le générateur Midjourney, lui demandant d’imiter le style d’un artiste particulier mais avec une touche unique. Regardez la vidéo ci-dessous pour en savoir plus sur la façon dont ils peuvent être utilisés et expérimentés dans Midjourney 5.2.

100 styles artistiques créatifs pour Midjourney

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Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi était une Peintre baroque italien, connue pour son utilisation dramatique de la lumière et de la couleur. Elle se concentre souvent sur des thèmes bibliques et mythologiques, mettant en vedette de fortes protagonistes féminines. Son travail se caractérise par une attention méticuleuse aux détails et une profonde compréhension de l’émotion humaine.

Anders Zorn

Anders Zorn était un peintre suédois surtout connu pour ses nus, ses portraits et ses paysages. Son style utilisait souvent un pinceau lâche et une palette limitée, capturant les jeux de lumière avec une grande habileté. Les gravures et aquarelles de Zorn ont également acquis une renommée internationale.

Frank Miller

Frank Miller est un dessinateur et écrivain américain de bandes dessinées, réputé pour son style sombre et réaliste. Son travail explore souvent les thèmes de l’héroïsme, du droit et de la moralité, sur fond de décadence urbaine. L’art de Miller se caractérise par des lignes audacieuses, des contrastes saisissants et des dispositions de panneaux innovantes.

Hélène Frankenthaler

Peintre expressionniste abstrait américain, Hélène Frankenthaler était connue pour sa technique de « trempage-tache ». Elle versait de la peinture diluée sur une toile non apprêtée, permettant ainsi aux couleurs de pénétrer dans le tissu. Il en résulte des compositions lumineuses et aériennes, à la fois planifiées et spontanées.

Takashi Murakami

Takashi Murakami est un artiste japonais contemporain qui mélange l’art traditionnel japonais avec des éléments de la culture pop. Son style Superflat aplatit le plan de l’image et mélange l’art haut et bas, mettant souvent en vedette des fleurs souriantes, des personnages emblématiques et d’autres motifs fantaisistes.

Nikki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle était une artiste franco-américaine connue pour ses sculptures et installations à grande échelle. Elle est célèbre pour ses « Nanas », des figures féminines voluptueuses aux couleurs vives en polyester. Son travail aborde souvent des thèmes féministes et l’art public.

Edward Bauden

Edward Bawden était un graveur, graphiste et illustrateur anglais. Son travail couvre diverses techniques, notamment la linogravure et la gravure, représentant souvent des paysages, de l’architecture et des sujets fantaisistes. Son style se caractérise par des lignes épurées et une utilisation ludique des couleurs.

Jean Nouvel

Bien qu’avant tout architecte, L’œuvre de Jean Nouvel est artistique dans son utilisation de l’espace, de la lumière et des matériaux. Il est connu pour ses créations modernistes qui répondent de manière unique à leur environnement, incorporant souvent des matériaux transparents ou réfléchissants qui changent d’apparence en fonction de la lumière.

Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans est un artiste conceptuel gallois, connu pour ses diverses œuvres comprenant des sculptures, des films et des installations. Il utilise souvent la lumière et le texte pour créer des œuvres qui invitent le spectateur à remettre en question ses perceptions et ses hypothèses.

Hannah Hoch

Hannah Höch était une artiste Dada allemande surtout connue pour son travail pionnier en matière de photomontage. Ses compositions comprenaient souvent des extraits de magazines de mode, de journaux illustrés, etc., réarrangés pour créer de nouvelles significations, souvent politiquement chargées.

Combiner les styles et les artistes

Vous pouvez aller plus loin en combinant à la fois les styles artistiques et les noms d’artistes dans vos invites. Une invite telle que « Cubisme + Van Gogh + nuit étoilée » pourrait donner lieu à une interprétation fragmentée et géométrique d’une nuit étoilée avec des schémas de couleurs semblables à ceux de Van Gogh.

Les sujets peuvent être aussi simples que « pomme » ou aussi complexes que « peur existentielle ». Lorsqu’il est combiné avec des styles et des noms d’artistes, le sujet peut devenir un terrain de jeu pour les possibilités créatives. Par exemple, « Surréalisme + Dali + horloge » pourrait donner une image bizarre et onirique d’une horloge en train de fondre.

L’un des avantages de l’utilisation d’un générateur d’art IA est la facilité avec laquelle vous pouvez itérer. Vous n’aimez pas la première sortie ? Modifiez votre invite et réessayez. L’objectif est d’explorer l’espace des paramètres de manière créative, en effectuant de petits ajustements pour découvrir des résultats surprenants et esthétiques.

Le générateur d’art Midjourney AI peut être un outil puissant d’expérimentation créative lorsque vous utilisez un mélange de styles artistiques, d’artistes emblématiques et de sujets divers. La clé est d’explorer et d’itérer, en exploitant la capacité de l’IA à générer des récits visuels inattendus mais convaincants.

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