Le directeur de la photographie de la dernière série Disney+ de Star Wars, Ahsokaa résolu la plus grande difficulté du tournage avec la technologie Volume sur cette série et Le Mandalorien.

Avant ses débuts sur Disney+, Le Mandalorien est devenu le premier spectacle de l’histoire à utiliser la technologie Volume – une scène sonore massive avec un panneau d’écrans en forme de dôme qui peut placer les acteurs dans presque tous les environnements possibles.

La technologie a ensuite été utilisée sur des productions MCU telles que Thor : Amour et Tonnerre et Ant-Man et la Guêpe : Quantumaniemême s’il a reçu son lot de plaintes de la part des fans au fil des ans.

Plus précisément, les fans ont l’impression que les visuels perdent une grande partie de leur style et de leur réalisme lorsqu’ils sont représentés sur les écrans du Volume, bien que ceux qui utilisent la technologie pour réaliser ces émissions aient également leurs propres défis.

Le cinéaste mandalorien sur la technologie du volume

Dans une interview exclusive avec Richard Nebens de The Direct, le directeur de la photographie de Star Wars, Eric Steelberg, s’est plongé dans les défis du tournage avec The Volume.

Steelberg a travaillé sur Le Mandalorien Saison 2 en tant que directeur de la photographie avec The Volume.

Tandis que son travail sur Le Mandalorien « Chapitre 14 » a été entièrement tourné pratiquement dans les collines de Simi Valley, en Californie, Ahsoka était à lui « première exposition au Volume ou même le voir en personne. » En dehors de cela, il a comparé son travail sans le Volume à ce qu’il faisait en travaillant sur SOS Fantômes : l’au-delà et les MCU Oeil de faucon séries sur Disney+ :

« Eh bien, quand j’ai fait ‘The Mandalorian’, j’ai juste tourné quatre jours de la deuxième unité, et c’était en fait sur place. Robert Rodriguez a réalisé et je n’ai donc pas été exposé à cela. C’était en fait la première fois qu’ils tournaient hors du studio. Et donc je tournais, les Stormtroopers et Boba Fett se révèlent dans les collines dans lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai commencé « Ahsoka », c’était ma première exposition à The Volume ou même ma première vision en personne. Tout le reste, même lorsque nous tournons des décors sur écran bleu, tout est assez traditionnel, ce sont des choses auxquelles nous sommes habitués, ce sont des choses que j’ai faites sur « Ghostbusters » et, plus récemment, « Hawkeye ». Tout est réel. Tout est là devant vous.

Steelberg a expliqué que travailler avec The Volume peut être difficile en raison de « le temps de préparation» qui est nécessaire pour « [build] ces ensembles tridimensionnels » cela s’afficherait sur les écrans techniques lorsque les acteurs finiraient par tourner leur travail :

« Et avec The Volume, la plus grande différence est le temps de préparation. Cela se fait très tôt dans le calendrier de préparation. J’étais assis là avec les décorateurs et le département artistique virtuel, qui construisaient ces décors tridimensionnels dans des espaces qui allaient être projetés sur les écrans. Et nous utilisions des casques de Réalité virtuelle et volions, installions des caméras, regardions les angles et essayions de comprendre ce dont nous avions besoin et comment nous allions filmer dans The Volume.

Cela nécessite que l’équipe construise « un volume virtuel dans l’ordinateur » c’est maniable avant de déterminer si les angles de caméra peuvent s’adapter à l’éclairage nécessaire pour la scène :

« Et puis nous prendrions cela et créerions un volume virtuel dans l’ordinateur et pourrions nous déplacer dans cet espace et voir ce que nous avions accompli avec cet ensemble virtuel qu’ils nous donnaient. Et puis je devrais me demander : « Ok, maintenant que nous avons fait cela, maintenant si cela convient, et maintenant cela fonctionne sous tous les angles, sommes-nous capables de l’éclairer ? » Sommes-nous capables de prendre l’éclairage que nous avons établi dans le décor virtuel tridimensionnel et de reproduire cet éclairage dans le monde réel au premier plan, afin que ce qui est à l’écran se mélange à ce qui se trouve au premier plan devant la caméra ? ‘

Avoir à « Créez quelque chose virtuellement avec un style d’éclairage qui correspond » si longtemps avant que la production ne s’avère être la plus grande difficulté pour Steelberg, ces décisions étant gravées dans le marbre et incapables de subir de nombreux changements pendant le tournage :

« Et c’est la chose la plus délicate : essayer de créer quelque chose virtuellement avec un style d’éclairage qui correspond, parce que vous devez vous verrouiller… vous devez prendre les décisions sur ce à quoi vous voulez que cela ressemble des mois, des mois et des mois avant de réellement le faire. je peux tirer dessus. Donc vous prenez des décisions avec lesquelles vous devez rester coincé… Pas coincé, mais vous prenez des décisions avec lesquelles vous devrez vivre plus tard et que vous ne pouvez pas changer. Donc… si j’avais soudainement une inspiration de dernière minute sur la façon dont je voulais changer l’éclairage dans un arrière-plan virtuel, j’étais très limité, voire incapable de le faire.

Cela présentait un autre défi : ne pas pouvoir trop changer une fois le tournage rapproché, The Volume ne permettant pas « Beaucoup de marge de manœuvre une fois que vous êtes sur le plateau. » Les équipes de production « normales » ont généralement la liberté d’ajuster l’éclairage d’une scène le jour du tournage ; ce n’est pas possible lors de la prise de vue dans The Volume :

« Et c’était un défi, car la plupart du temps, lorsque nous tournons des films, nous avons toujours un plan, mais nous pivotons. On réfléchit debout, on va changer les choses au fur et à mesure du tournage la veille, le jour même, ou même au fur et à mesure du tournage. On va changer l’éclairage, l’acteur fait quelque chose [that] change le ton de la scène. C’est la manière normale. Mais les choses se font avec The Volume, tout est très planifié et doit être en quelque sorte exécuté selon le plan. Il n’y a pas beaucoup de marge de manœuvre une fois sur le plateau. C’était donc pour moi le plus difficile… »

Même si ce n’était pas nécessairement un problème pour le directeur de la photographie, cela représentait une nouvelle opportunité pour différents visuels au fur et à mesure qu’il arrivait. «faire des choses qui [he] je ne peux pas faire autrement » sans se limiter à un écran bleu ou vert :

« Et ce n’est pas un problème. Il s’agit simplement d’apprendre à travailler dans un nouvel environnement avec un nouvel outil. Mais ce que cela vous donne est fantastique. Vous faites des choses que vous ne pouvez pas faire autrement, et vous en tirez le bénéfice, ce qui est tellement génial, que vous obtenez un éclairage vraiment intéressant de l’environnement qui vous entoure, que vous n’obtenez pas aussi facilement lorsque vous êtes comme sur un écran bleu, non ? Parce que l’écran lui-même, le contenu de l’écran lui-même vous fournit l’éclairage qui serait en quelque sorte celui de leur emplacement réel s’il s’agissait d’un endroit réel, plus ou moins. Je veux dire, c’est l’idée, c’est pourquoi cela fonctionne si bien avec les services réfléchissants, comme les casques.

Le volume sera-t-il utilisé dans les futurs spectacles Star Wars ?

Bien qu’Eric Steelberg et d’autres aient certainement noté les défis liés à l’utilisation de la technologie The Volume sur le plateau, il semble que cela ne va pas disparaître de si tôt.

Andor le créateur Tony Gilroy a admis qu’il y avait «des moments où [he’d] j’adore l’utiliser » pour son propre spectacle et a expliqué que « fait de grandes choses » même s’il a tourné toute l’histoire de Cassian Andor dans des lieux réels.

Pour les futurs spectacles Star Wars, le prochain L’Acolyte la série a tourné au moins une partie de sa propre histoire pratiquement sans The Volume, et il n’y a pas de mot officiel quant à savoir si Équipage squelette adopte la même approche.

Et sans calendrier précisant quand Le Mandalorien La saison 4 fera ses débuts ou toute indication de Ahsoka obtenant définitivement une deuxième saison, les fans seront curieux de savoir exactement où se situe l’avenir de The Volume avec cette franchise.

Les trois premières saisons de Le Mandalorienavec la saison 1 de Ahsokasont désormais diffusés sur Disney+.