Ahsoka Le directeur de la photographie Eric Steelberg a partagé un nouvel aperçu de son travail avec Dave Filoni, directeur de Star Wars, l’homme derrière Star Wars: La guerre des clones, Les rebelles de Star Warset plus.

Filoni est actuellement directeur créatif exécutif de Star Wars, son influence se faisant sentir dans un certain nombre des plus grandes émissions Disney+ récentes de la franchise, telles que Le Mandalorien, Le livre de Boba Fettet Ahsoka.

Ahsoka en particulier, c’était un moment vraiment spécial pour lui en tant que créatif, appelant cela « une expérience religieuse » pour amener autant de ses personnages animés dans le Mandoverse en direct derrière l’héroïne principale de Rosario Dawson.

Ahsoka directeur de la photographie sur Dave Filoni de Star Wars

Dans une interview exclusive avec Richard Nebens de The Direct, Ahsoka Le directeur de la photographie Eric Steelberg s’est souvenu de son expérience de travail avec le directeur créatif exécutif de Star Wars, Dave Filoni, sur la série.

On lui a demandé si Filoni avait une contribution spécifique sur ce qu’il voulait voir dans AhsokaSteelberg a noté que Flioni considérait la série comme « son propre truc » plutôt qu’une continuation de Les rebelles de Star Wars ou d’autres spectacles. Le seul plan qui a vraiment été copié était « à la fin de l’épisode 2 avec Sabine et la fresque murale, » l’équipe se concentrant davantage sur les « thèmes et le ton » :

« Vous savez, honnêtement, en ce qui concerne les choses qu’il m’a dites et les conversations que j’ai eues avec lui, non, je veux dire, nous traitions cela comme une chose à part entière. Une chose nouvelle. Et bien que cette série ait ses racines dans l’animation série, c’est vraiment sa propre chose et… en termes d’action en direct, nous recommençons avec « Regardons… ». Dans la narration visuelle, le tournage pratique en live-action n’a pas beaucoup de choses liées à… la style de la façon dont vous faites de l’animation. Ainsi, au-delà des plans exacts que nous avons copiés à la fin de l’épisode 2 avec Sabine et la peinture murale, il n’y avait rien de spécifiquement référencé de cette manière. Nous avons eu davantage de discussions sur les thèmes et le ton.

Il a également confirmé tout ce qui a été tourné pour la série « [was] dans le montage final », soulignant spécifiquement les débuts du grand amiral Thrawn ainsi que le retour de Hayden Christensen dans le rôle d’Anakin Skywalker comme certains des moments les plus cool de la série :

« Non, je veux dire, tout ce que nous avons tourné est dans le montage final. Et je veux dire, honnêtement, chaque épisode sur lequel j’ai travaillé contient des choses tellement géniales. Ceux qui m’ont été donnés, j’étais plus que satisfait du contenu. et les opportunités que j’ai pu saisir. Je veux dire, l’arrivée de Thrawn et l’introduction de Hayden sont des choses plutôt intéressantes à comprendre. Donc, c’était plutôt excitant et j’avais les mains pleines avec ces choses. Mais c’était plutôt génial.  » Et je suis content qu’il y ait eu, dans les autres épisodes que je n’ai pas fait, il y avait aussi des choses fantastiques qui se passaient, évidemment. Comme l’épisode 5 et la finale me viennent aussi à l’esprit. Juste vraiment spécial. « 

Steelberg a noté qu’il « je n’ai eu aucune contribution » sur les images présentant la version plus jeune d’Ahsoka d’Ariana Greenblatt puisqu’il était occupé avec son travail sur les épisodes 1, 2, 4, 6 et 7 :

« Je n’ai eu aucune contribution là-dessus, pour être tout à fait honnête. Ils tournaient ça pendant que je tournais… l’épisode 4. Et puis le tournage de l’épisode 5, il y avait un petit chevauchement. Donc, j’avais mes mains assez plein d’autres choses. Mais j’ai dû – je veux dire, j’étais sur le plateau pour certains de ces trucs. Mais oui, je n’étais pas vraiment impliqué dans autant que… ça aurait été amusant de l’être. « 

Le plus grand défi a été d’établir « le regard du Monde Entre les Mondes » pour la révélation de l’épisode 4 d’Anakin, posant la question, « comment fait-on pour tirer dessus ? » aussi efficacement que possible, étant donné qu’il s’agit d’un moment si important dans Ahsoka:

« Mais oui, ce qu’ils ont fait, nous avons travaillé un peu à rebours. Ce qu’ils étaient en train d’établir dans l’épisode 4 avec une sorte d’apparence de Monde entre les mondes, c’est ce que nous avons fini par adopter pour la révélation à la fin de l’épisode 4. Et alors ? Peter Ramsey et moi avons fini par devoir comprendre : comment allons-nous faire la révélation ? Comment allons-nous le tourner ? Dave [Filoni] et Quyen [Tran], notre autre directeur de la photographie, est en train de découvrir à quoi cela ressemble. Mais Peter et moi avons dû réfléchir : « Comment allons-nous filmer ? » Quelle est la façon la meilleure et la plus amusante de le présenter ? C’était donc vraiment excitant à faire, car nous savons que ce serait un grand moment, surtout à la fin de l’épisode.

Quant à la partie la plus difficile du tournage AhsokaSteelberg n’a pas pu identifier un plan spécifique, bien qu’il ait révélé qu’il s’agissait d’un plan précis. « le plus [he’d] on m’a jamais demandé de le faire dans les plus brefs délais » pour chacun de ses projets :

« L’ensemble de la production a été assez difficile, je dirais très difficile, dans tous les aspects : créatif, technique. C’était tout ce qu’on m’avait jamais demandé de faire dans le laps de temps le plus court qu’on m’ait jamais demandé de faire. à un niveau de compétence qui… Je l’ai déjà dit, c’était comme être intégré à l’équipe olympique et peut-être ne pas être vraiment prêt pour cela. Mais oui, en ce qui concerne le plus difficile… je ne sais pas ce qui est le plus difficile. était. »

Il a spécifiquement évoqué les défis de « prise de vue dans le volume ou dans l’ensemble de LED virtuelles », en le comparant à son expérience d’utilisation dans Le Mandalorien et je cherche à améliorer ce qui a été fait là-bas pour cette série :

« Je dirais que filmer avec le volume ou l’ensemble LED virtuel était vraiment un défi, parce que c’était très nouveau pour moi et c’est une chose en évolution. Donc tout le monde le fait un peu différemment lorsqu’il l’utilise. Et il y a donc la façon dont ils « Je l’ai utilisé sur « The Mandalorian » et sur les séries que nous avons adoptées, dont nous avons hérité et que nous avons essayé d’améliorer, comme ils le font avec chaque série ultérieure qui l’utilise dans ce studio. »

Cela est devenu un défi particulier en raison de la tâche consistant à « [match] quelque chose de très virtuel avec des choses très pratiques » rendre hommage à l’ensemble Ahsoka l’équipe sur le plateau et dans les coulisses :

« Donc je dirais que ce n’est pas une scène spécifique, mais je dirais que cette technique et toutes ces choses que nous avons faites là-dedans ont nécessité beaucoup plus de temps, et beaucoup plus de planification, beaucoup plus de créativité et de bande passante technique. pour réaliser et vraiment mélanger, parce que vous associez également quelque chose de très virtuel avec des choses très pratiques et construites qui existent dans la vie réelle. Donc mélanger ces deux et vous assurer qu’ils se ressemblent ou ressemblent à eux. « Je fais partie de la même série et du même monde, c’était vraiment un défi et c’est juste un témoignage de l’équipe que j’avais et du côté sur le plateau et du côté virtuel qui nous a aidés. »

Bien que Steelberg soit devenu un grand fan de Star Wars, il n’avait rien de spécifique en tête de tourner, il n’avait appris l’histoire qu’après avoir été embauché et réalisé combien de moments incroyables il allait pouvoir tourner :

« Il n’y en avait pas, parce que je veux dire, quand je les ai reçus, je voulais juste vraiment lire les scripts. Je ne pouvais pas attendre. On ne m’avait rien donné avant. On m’a juste présenté de manière très vague ce que Ce n’est que lorsque j’ai été embauché que j’ai commencé à comprendre l’histoire et à lire certains scripts, et tous n’étaient pas disponibles lorsque j’ai commencé. Mais ce que j’ai lu, j’étais juste sidéré… Cela peut paraître idiot, chaque scène que je lisais était du genre : « Oh mon Dieu, j’ai hâte de faire ça. Et puis, dans la scène suivante, je me disais : « Comment est-ce que ça continue… » Chaque scène avait quelque chose de vraiment cool et de très différent de tout ce que j’avais fait auparavant. Je me disais : « Ok ». , Je n’ai jamais fait ça. Oh, j’ai hâte de faire ça. Ça va être amusant. Ça va être difficile. Ça va être excitant. Un speeder bike sur l’autoroute. Comment allons-nous faire ça ? Je Aucune idée.’ Mais j’espère que nous pourrons rendre cela vraiment cool. »

Avant le début du tournage, le directeur de la photographie « J’avais juste des tonnes de questions à poser à Dave Filoni » à propos de ce qu’il avait prévu, se demandant comment l’équipe VFX donnerait vie à des aspects tels que les sabres laser, les Lothcats et les droïdes :

« J’avais juste des tonnes de questions à poser à Dave Filoni sur ses idées et ses visions et c’était fait pour des conversations très, très constructives et amusantes. Mais oui, je veux dire, je sais que c’est amusant d’avoir une histoire et peut-être du genre :  » Oh, c’était ce plan, c’était ce truc-là. Mais, je veux dire, c’était tout. Et c’était plutôt : « C’est trop cool. Comment diable allons-nous faire ça ? Comment va-t-elle sauter de cette salle de contrôle avec des sabres laser à travers du verre brisé ? Comment allons-nous faites-la attaquer par un droïde sur un podium à l’extérieur la nuit dans un grand immeuble. Genre : « Vraiment, un chat ? Comment allons-nous faire ça ? Est-ce que ça va être du CG ? Oh, un droïde ! Comme s’il était dans tellement de choses Oh, il va être une marionnette ? Oh, c’est intéressant. Oh, il y a toujours quelqu’un le marionnette dans tous les plans. Ok.  » Tout cela était excitant. »

Et même si le défi était de taille, le directeur de la photographie était ravi de se lancer dans « des choses qui ont été écrites qui [seemed] très, très compliqué » et je savais que tout « Tout allait se faire d’une manière ou d’une autre : »

« Malgré à quel point cela semblait difficile, j’étais tellement excité de me lancer et de l’essayer… Et bien sûr, cela pouvait être fait comme si tout pouvait être fait. Il faut juste le faire, il faut juste le comprendre. Et si tu ne le fais pas , si vous n’avez pas le luxe de nécessairement le résoudre avec des finances, vous le résolvez de manière créative, et nous avons dû le faire tout le temps, avec ces choses qui ont été écrites qui semblent très, très compliquées. Et c’est dans tous les épisodes … Et vous saviez que tout allait se faire d’une manière ou d’une autre parce qu’il le fallait. Et c’est ce que Dave [Filoni] recherché. Donc c’était tout simplement fantastique. J’ai tout sauté dedans. »

Il a même comparé certains moments de Ahsoka à ce qu’il a vu dans Indiana Jones franchise, avec Filoni et son équipe profitant de chaque instant du développement de chaque nouvelle scène de la série :

« Chaque épisode, chaque épisode. Oh, elle va tomber dans un trou et, et nous allons être dans ce repaire souterrain, où elle cherche cette carte, et la carte sort de cette chose, et elle la sort de ce genre de sable, et c’est juste… Et je commençais à parler de ce que je ressentais comme « Indiana Jones » et Dave disait: « Oui, vous savez, c’est le cas. » Et c’est notre conversation pour cette scène et, et nous partions d’une conversation basée sur cela. C’était tout simplement fantastique. « 

Ahsoka obtiendra-t-elle une saison 2 sur Disney+ ?

En regardant les derniers instants de Ahsoka Saison 1, la grande question qui reste est de savoir si la série passera à une deuxième saison d’aventures.

Les fans se demandent déjà si Ahsoka Tano retrouvera son chemin dans la galaxie originale de Star Wars, bien que le faible nombre de téléspectateurs pour la finale de la saison 1 puisse compromettre la réponse à cette question.

Pour l’instant, Filoni continue de travailler dur sur de futurs spectacles et même sur un film dans le Mandoverse tandis que l’héroïne de Rosario Dawson et son avenir restent quelque peu en suspens.

Saison 1 de Ahsoka est désormais diffusé en intégralité sur Disney+.