Remarque : cette histoire contient des spoilers de la saison 2 de « House of the Dragon », épisode 5.

« La Maison du Dragon » La saison 2, épisode 5, se penche sur les retombées de la bataille fatale de Rook's Rest, avec toutes les parties en deuil tout en cherchant une voie à suivre.

La réalisatrice Clare Kilner a réalisé un certain nombre d'épisodes de la série dramatique de HBO qui traitent de la perte de personnages principaux. Elle a réalisé « The Green Council » dans la saison 1, qui a analysé la mort de Viserys (Paddy Considine), et cette saison, elle a tourné « Rhaenyra the Cruel », qui traite des conséquences de Blood & Cheese.

Kilner a déclaré à TheWrap que l'épisode 5 s'est démarqué parce que Rhaenyra (Emma D'Arcy) et Alicent (Olivia Cooke) se sentent « étouffées » par leurs conseils.

« Je pensais aux femmes et à la façon dont elles sont enfermées dans leurs châteaux et maintenues à leur place pendant si longtemps », a déclaré Kilner. « Les choses empirent de plus en plus et leur désir de paix, de vengeance ou de mettre un terme à tout cela se renforce. »

À Harrenhal, Daemon (Matt Smith) continue de faire face à ses propres difficultés. Ses cauchemars n'ont pas cessé depuis son arrivée au château, un lieu historiquement hanté et maudit. Lors de son dernier voyage, il a eu des relations intimes avec sa propre mère avant de trouver du sang sur ses mains et son cou. Kilner a déclaré qu'il était important que la scène ne « donne pas l'impression d'être voyeur ».

« Nous avons tous réfléchi à la manière dont nous voulions présenter cela pour que ce ne soit pas juste une blague », a-t-elle déclaré. « Il se passe quelque chose au plus profond de lui-même. »

Ci-dessous, Kilner a décomposé ces scènes clés, ainsi que les détails horribles entourant l'opération d'Aegon (Tom Glynn-Carney), et pourquoi les habitants de Port-Réal ont commencé à se retourner contre l'équipe Green.

TheWrap : Vous avez été responsable d'un certain nombre de ces épisodes de morts-vivants : l'épisode suivant la mort de Viserys, après Blood and Cheese et maintenant la mort de Rhaenys. comment vouliez-vous différencier le sentiment de perdre Rhaenys par rapport à ces morts passées ?

Claire Kilner : Au tout début, lorsque nous avons lu les huit scénarios, je pensais aux femmes et à la façon dont elles sont enfermées dans leurs châteaux et maintenues à leur place pendant si longtemps. Les choses empirent de plus en plus et leur désir de paix, de vengeance ou de mettre un terme à tout cela se renforce.

Je pense que c'est surtout une question de rage qui monte en eux parce qu'ils ont les mains liées dans le dos. Ils ne peuvent pas sortir et faire ce que font les autres. Ils se sentent étouffés.

Je pense que d'un côté, il y a une sorte de rage et de colère qui grandit en elles, mais la rage peut être un feu et un carburant pour le changement. Elles n'ont même pas vraiment le droit de montrer ou de démontrer cela autant que les hommes. Le chagrin et la tristesse alimentent le carburant pour essayer de regarder leur monde et de trouver une autre façon de changer leur état d'esprit et de sortir des sentiers battus.

Il y a un thème récurrent dans l'épisode, celui des femmes au pouvoir qui sont sous-estimées et marginalisées, et cela atteint son paroxysme quand Alicent est remplacée par Aemond dans cette scène du haut conseil. Comment ce thème a-t-il été pris en compte lors de la mise en scène et de la construction de ce moment ?

Pour chaque scène, je fais beaucoup de préparation en amont pour décomposer la scène et observer les personnages, mais je me rends également sur le plateau avec mon directeur de la photographie et nous discutons de la façon dont nous pourrions la filmer si nous n'avions qu'un seul plan d'ensemble. Je me suis dit : « Tout serait sur Alicent. Je pourrais tourner toute cette scène sur Alicent. » Et aussi parce qu'Olivia Cooke apporte tout en silence. Derrière ces yeux, il se passe tellement de choses.

Parfois, on ne sait pas si le studio ou les gens vont nous laisser faire ça. Tout le monde était d'accord avec ça. Il est devenu tellement évident qu'il y avait une énorme trahison. Il se passe beaucoup de choses dans ces scènes de petits conseils, avec beaucoup d'acteurs et beaucoup d'histoires de personnages, et nous venons de trouver cette jolie scène où Larys regarde Cole derrière son dos, ce qui était tellement parfait. C'est tellement machiavélique.

Baela commence à avoir plus de pouvoir. L'objectif du tournage des scènes avec elle et Rhaenyra, et peut-être plus encore avec Corlys, était-il qu'elle soit prête à essayer de combler le vide laissé par Rhaenys ? Il semblait que Corlys voyait un peu de Rhaenys en elle.

Bethany et moi avons beaucoup parlé de cette scène et nous nous sommes dit qu'elle avait vraiment besoin de grandir dans cette scène. Parfois, le personnage est doux et a une certaine douceur, mais nous parlions de cette scène où elle doit prendre de l'avance et grandir pour Rhaenys.

Je pense qu'il est toujours plus facile, parfois, de grandir pour quelqu'un d'autre, pour le bien de quelqu'un d'autre plus que pour soi-même. Elle a apporté une telle profondeur et un tel pathos à la scène.

Le transport de la tête de Meleys à travers Port-Réal donne une impression de Noces pourpres, où la tête de Vent Gris est montée sur le corps de Robb et promenée un peu partout. Comment vouliez-vous transmettre cela dans une scène où un moment censé être une célébration commence à exploser au visage de l'équipe verte ?

Je voulais vraiment que Cole et Ser Gwayne viennent en ville – les chevaliers disent « regardez ce que nous avons fait, nous avons tué le dragon » – et puis les petites gens traversent déjà beaucoup de choses en ce moment parce qu'il y a un manque de nourriture, les choses deviennent un peu douteuses dans leur monde.

Nous avions une tonne de figurants en Espagne. Ils se retournent et commencent à s'entasser et à encercler progressivement, et entendent l'appel clair du retour, puis voient la tête. C'est comme une expérience religieuse parce que c'est comme si leur dieu avait été tué. Ils tombent vraiment sur leurs pieds, et il faut une minute à Cole et Ser Gwayne pour qu'ils tombent sur leurs pieds de dégoût, d'horreur et de peur.

Qu'est-ce qui a motivé la révélation d'Aegon depuis la boîte jusqu'à la pièce et l'étendue de ses blessures ? On aurait dit un film d'horreur.

Nous voulions nous concentrer un peu sur la boîte dans laquelle il est transporté au début, et pendant qu'il est transporté dans les rues, pour piquer l'intérêt des spectateurs en leur demandant : « Qu'est-ce qu'il y a dans cette boîte, que se passe-t-il ? »

Dans le livre, il y a des descriptions de l'armure d'Aegon fondue sur sa peau. Avez-vous pu être aussi grossier que vous le souhaitiez en photographiant les mestres qui travaillaient sur lui ?

Oui. Il y a eu énormément de travail sur cette scène de la part de tellement de services différents. Nous avons probablement eu une dizaine de réunions pour approfondir tous les détails dont nous avions besoin.

Pour commencer, nous avons eu Waldo Mason qui a fait toutes les prothèses, toutes les brûlures et les os cassés. Ensuite, nous avons des départements de coiffure et de maquillage incroyables qui ont ce cuir chevelu avec des petits bouts de cheveux que l'on peut réellement épiler pendant le tournage. L'équipe des costumes a dû construire un certain nombre de scènes et d'armures et voir comment nous pouvons retirer l'armure car une partie est censée être brûlée.

Nous avons rencontré un médecin médiéval qui a fait des recherches sur la chirurgie médiévale et il nous a parlé de toutes les différentes options. Il y a une myriade de choses différentes que l'on peut faire, comme la façon de nettoyer les plaies, ce que l'on peut appliquer dessus et comment il faut repérer les os cassés.

Nous voulions vraiment avoir l'impression qu'il pouvait mourir à tout moment, et le pauvre Tom Glynn-Carney est allongé sur ce lit pendant 12 heures d'affilée. On ne peut pas le bouger parce que tout ce sang et ce pus vont suinter et il n'y aura pas de continuité.

Comment vouliez-vous aborder le dernier cauchemar de Daemon à Harrenhal, en particulier celui entre lui et sa mère ?

Au début, j'ai eu du mal. Je ne voulais pas que ça donne une impression de voyeurisme, je voulais qu'il y ait un lien profond avec cette femme. J'ai commencé à y penser comme à un poème artistique, et c'est venu parce qu'Emily Lambert, l'actrice, était une jeune femme très intelligente et très réfléchie, et il y avait beaucoup d'alchimie entre nous. Nous avons tous réfléchi à la façon dont nous voulions présenter cela pour que ce ne soit pas juste un gag – quelque chose se passe en lui au plus profond de lui-même.

Nous avons tourné des prises d'Emily en train de dialoguer, puis nous sommes restés là quand elle ne le faisait pas, afin d'avoir beaucoup de possibilités de les intercaler dans le montage. [Smith] j'ai eu cette idée géniale pour le sang et nous avons travaillé sur la trace de sang sur son cou, puis il regarde ses mains – cela a en quelque sorte une touche shakespearienne.

Et puis je me suis aussi dit : « Et si Simon Strong était réellement dans la pièce ? »

J'adore qu'il soit la personne qui a arraché Daemon à chacun de ces voyages jusqu'à présent.

C'est génial. C'est un acteur vraiment génial. Je l'ai juste mis sur ce petit tabouret et je lui ai crié : « Ok, lève-toi tout de suite ! »

C'est un épisode vraiment fort pour Jace – il commence à s'affirmer chez The Twins et plus tard, il présente le projet Sowing à sa mère – réalisant qu'il est plutôt doué en politique. Comment avez-vous travaillé avec Harry [Collett] pour montrer à Jace comment il prend son rythme ?

J'aime beaucoup cette dernière scène parce que c'est une mère qui sait qu'elle devrait être très en colère contre son fils parce qu'il est parti et a fait quelque chose – presque comme s'il s'était faufilé dehors et était resté dehors tard, sans lui dire où il était. Il revient et elle l'attendait et devrait être en colère, mais il lui dit quelque chose d'incroyable. Il intervient vraiment et il a tout fait pour elle.

Je pense que Jace a vraiment senti pendant les discussions qu'il y avait – il se tenait là, très perspicace et à l'écoute – et je pense qu'il a compris qu'il y avait un vide. Personne ne sait vraiment quoi faire et même les grands patrons sont un peu perdus. Il fait ça en silence parce qu'il veut montrer qu'il est un homme et qu'on peut lui faire confiance.

Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

De nouveaux épisodes de « House of the Dragon » sont diffusés le dimanche sur HBO et diffusés sur Max.