Cela dit, la série parvient toujours à vous ramener doucement dans l'histoire sans forcer aucune exposition inutile ni rythme précipité. Le premier épisode commence avec une bande-son familière et un décor encore plus familier, que les fans n'ont pas vu depuis l'époque de Game of Thrones (indice-indice). Au fur et à mesure que l'épisode avance, nous nous retrouvons de retour à King's Landing et à Dragonstone, où les Noirs et les Verts se préparent à ce qui va arriver – que cela se traduise ou non par l'empêchement de la guerre ou par la violence qui s'ensuit, vous devrez le découvrir dans quelques jours.

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Dès le départ, j'ai remarqué que tout, depuis les costumes, la scénographie et même les perruques, semblait beaucoup plus élevé par rapport à la saison précédente, ce qui m'a aidé à m'immerger encore plus dans l'histoire. Mais ce qui remporte vraiment la couronne (jeu de mots), c'est le jeu des acteurs, qui a tout provoqué, des larmes, de la colère, du choc et même du rire, ce dernier étant rare dans le monde. A obtenu univers.

La performance exceptionnelle est sans aucun doute délivrée par Emma D'Arcyqui, bien qu'il n'ait que une ligne de dialogues tout au long de l'épisode, a réussi à livrer certaines des scènes les plus émouvantes de toute la série. Ils ont incarné magistralement une mère affligée de chagrin, allant sans doute au-delà de l'interprétation de leur personnage dans le livre. L'une de mes scènes préférées de l'épisode mettait en vedette Emma et Harry Collett (qui incarne Jacaerys Velaryon), qui ont tous deux livré un moment émouvant et dépeint le lien étroit entre Rhaenyra et son fils d'une manière que nous n'avions pas vraiment vue dans le premier. saison.

À ma grande surprise, le roi Aegon II (joué par Tom Glynn-Carney) a fourni l'essentiel du soulagement comique tout au long de l'épisode, offrant une bonne dose d'humour plein d'esprit et de bons jurons médiévaux à l'ancienne. La performance de Tom a également ajouté beaucoup plus de complexité et de couches au développement de son personnage par rapport à la saison précédente, ce qui va dans le sens du sentiment du producteur selon lequel « aucun côté n'est parfait », qui est également répété à plusieurs reprises tout au long de la série. Feu et sang.