Le temps ne saute plus sur « Maison du Dragon.»
Tout comme la saison 2, l'épisode 1 n'a repris qu'un jour ou deux après la fin de la saison 1, quelques heures seulement s'écoulent entre les épisodes 201 et 202. L'épisode de 72 minutes écrit par Ryan Condal et réalisé par Claire Kilner est le plus long de la série. date, démontrant le coût de la guerre civile des Targaryen à la suite de la mort du jeune Jaehaerys, mais aussi son impact sur ceux qui ne sont pas de sang royal.
La séquence d'ouverture calme et paniquée représente des serviteurs et des petits gens fuyant et frénétiques, de la même manière que des civils pourraient évacuer un espace public dangereux, même dans notre monde ; quelque chose de grave s'est produit, quelque chose dont nous devons nous éloigner – le travail de la caméra et la musique erratique mais appropriée de Ramin Djawadi montrent comment l'environnement lui-même change lorsque des tragédies comme celle-ci se produisent. L'œuvre la plus célèbre de Djawadi a tendance à être mélodiquement mémorable, facile à fredonner (comme le thème de la série), mais ici, il montre sa gamme avec un violon solo étrange et une mélodie qui ne pourrait pas être plus difficile à reproduire.
Dans La critique d'IndieWire sur la saison 2 (au moins, sur les quatre épisodes visionnés par les critiques avant la sortie), Ben Travers a souligné qu '«Alicent (Olivia Cooke) se retrouve avec l'arc 'qu'est-ce que j'ai fait'», qui continue ici à partir de l'épisode 1. Même si ce Le meurtre d'enfants n'est pas indirectement de sa faute ni causé par ses enfants, elle et le reste des Verts reconnaissent rapidement l'acte de vengeance déclenché avec « A Son for a Son », les dominos renversés par Aemond (Ewan Mitchell ) qui a fait passer cette guerre à un tout nouvel échelon (tout ce qu'elle voulait, c'était l'œil de Luke). L'arc « Qu'est-ce que j'ai fait » n'est pas périmé depuis l'épisode 2, et Cooke est excellente, en particulier dans sa première scène où le choc et le chagrin s'entremêlent. Chaque halètement, étranglement et sanglot élève le dialogue et l'émotion au bon moment ; la peur imprégnée de « les dieux nous punissent ». Ils me punissent », et la façon dont elle s'effondre à la simple pensée de sa fille Helaena (Phia Saban) qui vit la perte d'un enfant.
Quels que soient les personnages de l'équipe ou les téléspectateurs, cet épisode et l'histoire dans son ensemble ne fonctionnent pas si vous ne pouvez pas ressentir pour Helaena et Aegon (Tom Glynn-Carney). Saban et Glynn-Carney livrent deux performances exceptionnelles, chacune avec une approche unique et disparate de l'angoisse de leur personnage et même de la manière de commencer à avancer. Là où Aegon hurle de rage, jette des meubles et accuse son conseil de négligence (sans parler de l'exécution de tous les ratiers du Donjon Rouge, félicitations aux rats), Helaena pleure, silencieuse, isolée. Sa détresse face aux funérailles fait suite à tous les choix de Saban jusqu'à présent, au point qu'une femme qui préfère l'intimité et l'isolement rechignerait au contraire – surtout si elle était assise dans une voiture derrière le corps décapité de son fils.
Les scènes de petit conseil et de procession soulignent l'étrangeté de la guerre, dans la mesure où la responsabilité de la mort de Jaehaerys incombe à Rhaenyra (Emma D'Arcy). Peu importe que « le garçon » (comme on l'appelle stratégiquement lorsque les gens ne supportent apparemment pas de prononcer son nom) a été tué par une cape d'or, un pistolet de merce ; peu importe que Daemon (Matt Smith) ait sollicité ce crime en premier lieu ou que Mysaria (Sonoya Mizuno) l'ait orienté dans la bonne direction. Ce qui compte, c'est quelles bannières ces personnes arboreraient et quel dirigeant ils soutiendraient sur le trône : Rhaenyra. En revanche, la responsabilité de la mort de Lucerys revient en grande partie à Aemond ou à son dragon Vhagar au lieu d'Aegon – peut-être une autre façon dont le patriarcat de Westerosi n'est pas si différent du nôtre.
Mais peu importe la haine et les injures qu'ils lui envoient depuis King's Landing, Rhaenyra connaît la vérité, et ses doutes sur Daemon conduisent à une scène électrique entre D'Arcy et Smith (si vous la ralentissez et la regardez en arrière, vous ' J'entendrai « WHERE ARE MY EMMYS » en boucle). Il est utile que les protagonistes de facto de la série soient deux des meilleurs acteurs d'une entreprise extrêmement compétente, mais c'est l'une de ces scènes qui distinguent « House of the Dragon » de « Game of Thrones » en termes d'écriture seule. La conversation se déroule naturellement, le langage correspond à l'univers de la série et le contenu réel de ce qu'ils disent est profondément convaincant et propulse le récit de la série. Le dialogue et le langage corporel de Daemon capturent intensément toute personne trop obstinée pour admettre ses véritables sentiments ou qu'elle s'est trompée sur quelque chose. Kilner fait bouger les acteurs et la caméra de manière organique, suivant l'évolution de la relation elle-même en quelques minutes seulement. Jusqu'à présent, au moins tout au long de leur mariage, Rhaenyra et Daemon ont formé un front uni, peu importe ce que les autres peuvent dire d'eux ou des deux dans leur dos. Ici, ces fissures se sont ouvertes, fracturant une maison déjà divisée.
La scène rapide du bordel avec Aemond comporte deux moments critiques ; Tout d'abord, son aveu de culpabilité à propos de « cette affaire avec Luke », qui est à peu près la déclaration de regret la moins enthousiaste possible (pas non plus des excuses), et n'a pas beaucoup de poids prononcée à huis clos devant un étranger. C'est pour le public et cela fait partie de la campagne continue de la série visant à humaniser des individus parfois monstrueux (Aegon, Daemon), mais tel est le jeu avec les trônes et tout.
Le deuxième point clé à retenir est ce que dit son compagnon, bien qu’Aemond lui-même n’y soit peut-être pas réceptif : « Quand les princes s’emportent, ce sont souvent les autres qui souffrent – les petites gens comme moi », dit-elle. Daemon s'est mis en colère et a exécuté un plan de vengeance à moitié cuit qui a tué un enfant ; Aegon s'est mis en colère et a ordonné la mort des hommes qu'il employait, des hommes avec des femmes et des enfants qui ont alors ressenti la propre douleur d'Aegon.
Et puis il y a les militaires, ceux qui perdent le plus même si c'est ce qu'ils ont promis. Le point culminant de l'épisode 202 est la réunion, la bataille et la disparition des chevaliers Arryk (Luke Tittensor) et Erryk (Elliot Tittensor) Cargyll. Sur les ordres grandiloquents de Ser Mauvais perdant Criston Cole, Arryk est envoyé à Dragonstone avec l'ordre de tuer Rhaenyra tout en se faisant passer pour son frère. En apparence, ce plan est carrément loufoque – Otto (Rhys Ifans) y fait même référence comme une « farce » – mais il ne pourrait pas être plus dangereux pour Arryk, entouré d'ennemis. Cela n’est pas dit, mais ce n’est pas une mission dont il serait probablement revenu, même s’il avait réussi.
C'est un combat brutal, dirigé avec le même dynamisme que l'argumentation précédente de Rhaenyra et Daemon. Des coups de poing, des coups de pied et d'autres combats au corps à corps interrompent le jeu d'épée, avec D'Arcy pris au milieu (rendu un peu inutile, même s'ils continuent d'agir avec plein d'enthousiasme). Les cris d'agonie des jumeaux sont autant de douleur physique que de troubles émotionnels, car ils savent avant tout le monde que c'est certainement la fin. C'est un magnifique adieu pour les frères Tittensor, une scène finale aussi mémorable et percutante que n'importe quel personnage principal pourrait l'espérer et illustrant une fois de plus les vies très humaines perdues dans une danse des dragons.
La partie la plus faible de l'épisode – et la seule fois où j'ai vraiment ressenti sa durée – est cette scène finale avec Alicent et Cole. Leur association n'est pas dans « Fire & Blood », et c'est quelque peu répugnant, même si c'est intentionnel. C'est un peu superficiel, comme le dit l'histoire supplémentaire, pour Alicent d'avoir une liaison avec le vieil amant de Rhaenyra, mais cela n'est pas non plus destiné à engendrer de l'empathie ou de la compassion chez les téléspectateurs. Il n'y a aucune absolution pour aucune de ces personnes, comme Cole lui-même le dit dans l'épisode 2 – mais à cette fin, il n'y a pas non plus de valeur ajoutée à les voir prendre les mêmes mauvaises décisions encore et encore, surtout si c'est juste pour le plaisir de rester. le sexe dans la série alors qu'il est assez fascinant autrement. Moi (et les dieux) réserverons notre jugement pour le moment et surveillerons la trajectoire de la relation. Mais s'il vous plaît, verrouillez la porte cette fois.
