D'Arcy a parlé de son désir d'être quelqu'un que les artistes non conformes au genre et non binaires peuvent admirer, en disant L'indépendant En 2022, ils espèrent que leur ouverture « permettra aux jeunes qui pourraient ressentir la même chose que eux de savoir qu’il y a de la place pour eux dans cette industrie ». Je suis donc curieux : quand ils étaient plus jeunes et qu’ils cherchaient à savoir qui ils étaient, qui était cette figure inspirante pour eux ? « Je pense que j’avais plusieurs artistes, acteurs ou invariablement des personnes androgynes que je trouvais plutôt captivantes », dit D’Arcy. « Mais pour être tout à fait honnête, je ne savais pas ce qui n’allait pas chez moi. Je ne comprenais pas vraiment quels étaient ces sentiments et je ne savais pas si d’autres personnes les ressentaient. »

Plus tôt, j'avais demandé à D'Arcy à propos d'un spectacle spécifique qu'ils avaient fait en 2015 au Southwark Playhouse : une série de Roméo et Juliette D'Arcy y jouait Roméo en femme. La production avait une résonance politique : l'égalité du mariage entre personnes de même sexe venait d'entrer en vigueur au Royaume-Uni et, comme le dit D'Arcy, « il y a tout un débat à mener pour enfin laisser quelqu'un d'autre jouer certains de ces grands rôles masculins ». Mais en y repensant maintenant que le sujet de l'expression du genre est dans l'air, D'Arcy commence à y voir un fil conducteur. « C'est intéressant, je suppose, parce que je n'avais aucun langage pour cette… bataille des genres qui se déroulait dans mon corps. Cela ne m'est arrivé qu'à mon arrivée à Londres, et j'avais une vingtaine d'années », disent-ils. « C'est drôle que cela s'exprime dans le travail, et cela a commencé à se faire très tôt. C'est intéressant de trouver la liberté. Je n'avais pas encore vraiment mis ces pièces ensemble. »

En les écoutant maintenant, ils parlent de la turbulence personnelle que l’on ressent en étant différent, mais aussi du pouvoir magnifique et libérateur de l’art, de la création, et de l’espace qu’il nous offre pour nous retrouver, contre toute attente – malgré tout – il est difficile de ne pas être ému.

Je commence à penser à toutes les autres personnes que je connais qui ont utilisé l'art et la performance pour trouver une compréhension plus profonde d'elles-mêmes. Je ne veux pas vous balancer des conneries mièvres et mielleuses, mais c'est la beauté du cinéma, de la télévision, du théâtre, musique – tout ça, n’est-ce pas ? Les garçons et les filles gays qui regardaient en secret des clips de films gays quand ils étaient adolescents. Les jeunes trans et non binaires, aujourd’hui, qui ont des gens comme D’Arcy comme modèles.

Je pense à mon partenaire genderfluid. Il est drag queen depuis sept ans. Il est électrique sur scène. Peut-être un peu nerveux, et parfois d'une maladresse attachante. Mais totalement libre.

Je m'étouffe un peu et dis à D'Arcy à quoi je pense. Cela m'a rendu un peu émotif, en fait.dis-je. Je pense que leurs yeux sont un peu embués aussi.

« Moi aussi. C'est un peu miraculeux, n'est-ce pas », dit D'Arcy. « C'est vraiment miraculeux que d'une manière ou d'une autre, la vérité éclate, quels que soient les outils à disposition. »

Aujourd'hui, D'Arcy se sent très à l'aise avec son identité. « Cela ne semble plus très compliqué », dit-il. « Et pourtant, inévitablement, j'ai rencontré beaucoup d'acteurs genderfluid, non binaires et trans, et il y en a plusieurs dans La Maison du Dragon. C'est bien, parce que pendant que je suis au travail, je prends très au sérieux la tentative d'élargir et d'améliorer les structures de travail pour soutenir les personnes genderfluid. » C'est un autre domaine où le changement, aussi lent soit-il, arrive : le syndicat des acteurs Equity, par exemple, a publié des lignes directrices détaillées pour travailler avec LGBTQ+ interprètes, du casting jusqu'au plateau.