Avertissement de spoiler : Cette critique contient des spoilers sur les première et deuxième saisons de HBO. Maison du Dragon.
★★★½
Avec une première saison dépassant les faibles attentes des fans après la dernière saison mal accueillie de Game of Thrones, la deuxième saison de Maison du Dragon a dû maintenir des enjeux élevés. Dans l’ensemble, c’est une réussite, non sans quelques défauts.
La première saison a laissé les téléspectateurs face à un cliffhanger dramatique, avec une Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) affligée, apparemment prête à riposter dans la lutte pour la succession qui s’est développée tout au long de la saison. La menace imminente de guerre pesait sur la tête des téléspectateurs depuis la mort du roi Viserys I (Paddy Considine) et l’usurpation du trône de fer par son fils (mais non nommé héritier) Aegon (Tom Glynn-Carney).
La première de la saison deux fait un excellent travail en rétablissant tous les acteurs clés, en préservant la tension et en intensifiant le conflit, tout en restant concentré sur les problèmes plus personnels qui ont fait que Game of Thrones si convaincant. La première établit un équilibre judicieux entre action et émotion, montrant les deux camps alors qu’ils élaborent des stratégies et construisent leurs armées, tout en consacrant également du temps à l’exploration du chagrin de Rhaenyra et Jace (Harry Collett) après la mort tragique de Lucerys (Elliot Grihault). La scène déchirante entre les deux, alors que Jace tente de rester stoïque et professionnel avant de s’effondrer, souligne le noyau émotionnel à l’origine du conflit couvant.
Ceci est encore illustré dans l’une des scènes les plus poignantes de la saison, inventée « Blood and Cheese » dans les livres. Les derniers instants de la première donnent le ton à une saison plus sombre et plus dévastatrice, avec Daemon (Matt Smith) engageant deux mercenaires pour assassiner Aemond Targaryen (Ewan Mitchell), en représailles à la mort de Lucerys. Bien qu’il reste ambigu de savoir si Daemon l’a directement ordonné, Blood and Cheese assassine à la place le jeune fils de Helaena (Phia Saban), Jaehaerys, d’une manière d’une brutalité envoûtante. Bien que le massacre se déroule hors écran, les sons sont effrayants, encore aggravés par la détresse d’Helaena. Après avoir montré l’adoration évidente d’Aegon et Helaena pour leur fils tout au long de l’épisode, son meurtre complique la frontière entre les « bons » et les « mauvais » côtés du conflit, laissant à l’équipe noire et verte suffisamment d’angoisse émotionnelle pour justifier leur engagement à intensifier le conflit. effusion de sang.
Les meilleurs épisodes de la saison s’appuient sur ces enjeux émotionnels établis pour élever l’action, comme dans « Le Dragon Rouge et l’Or », acclamé par la critique. L’épisode quatre englobe tout ce qui rend l’univers de Westeros si fascinant : une tension acharnée, des intrigues politiques et des enjeux émotionnels, culminant dans une bataille incroyable qui met en valeur l’ampleur et le pouvoir destructeur des dragons de manière dévastatrice. La tentative d’assassinat de son frère par Aemond, enracinée dans des années d’intimidation et d’abus de la part d’Aegon, ajoute une couche personnelle au conflit. De plus, la mort de Rhaenys (Eve Best) illustre de manière déchirante le lien entre le dragon et le cavalier-dragon, Rhaenys refusant d’abandonner son dragon même à la fin. Il n’est pas étonnant que ce soit l’épisode le plus parlé de la saison.
Cependant, cet épisode met également en mouvement mon plus gros problème avec la saison deux : le rythme. Placer la première rencontre « Danse des Dragons » à mi-saison entraîne inévitablement une diminution de l’action. Cela en soi n’est pas un problème : la série est souvent à son meilleur avec des épisodes au rythme plus lent et politiquement intrigants. Cependant, je pense que le final échoue à cet égard. L’épisode cinq devait ralentir pour explorer les retombées de la bataille de Rooks Rest et réévaluer qui détient le pouvoir parmi les acteurs clés. Les épisodes six et sept maintiennent la tension élevée avec la recherche de nouveaux dragonniers par Rhaenyra – le bain de sang de l’épisode sept lorsque les dragonniers potentiels tentent de prétendre que Vermithor était horrible et mordant à regarder – et se terminent avec Rhaenyra affichant sa nouvelle force avec trois nouveaux dragons. Cette tension se dissipe lentement tout au long de la finale de la saison, qui ressemble davantage à un épisode de mi-saison, ne faisant que s’intensifier dans la scène finale alors que les deux parties se préparent à la guerre. Une partie du problème réside dans le fait que l’on a l’impression que la guerre a déjà commencé. La première a fait un excellent travail en poussant Rhaenyra et Aegon émotionnellement jusqu’au point de non-retour, il est donc légèrement déroutant de terminer la saison avec une autre scène «la guerre commence», et semble un peu anticlimatique.
De plus, l’arc Harrenhal de Daemon a traîné cette saison et a souvent eu l’impression de ressasser sa culpabilité précédemment établie à propos de ses relations, en particulier avec son frère et Rhaenyra. Harrenhal aurait pu bénéficier d’un peu de montage, ou Daemon aurait pu avoir plus à faire au niveau de l’intrigue. Dans la même veine, l’arc de personnage d’Alicent (Olivia Cooke) avait besoin de plus de travail pour justifier son appel à Rhaenyra pour qu’elle mette fin à l’effusion de sang. Il y avait des aperçus du comportement plus sympathique d’Alicent, comme sa défense d’Helaena et son inquiétude pour son fils Daeron, mais ceux-ci ont été explorés moins en profondeur que je l’aurais préféré.
Enfin, un autre aspect de cette saisonJ’ai vraiment apprécié l’accent mis sur les petits gens, souvent négligés et utilisés comme chair à canon. Alors que Rhaenyra reconnaît le besoin de davantage de cavaliers-dragons et manque de parents plus immédiats, elle étend sa recherche à tous ceux qui ont du sang Targaryen, introduisant plusieurs personnages non nobles comme acteurs potentiellement à part entière dans l’inévitable guerre Vert-Noir. Tout au long de la saison, nous avons suivi trois hommes de basse naissance, Addam de Hull (Clinton Liberty), Ulf White (Tom Bennett) et Hugh Hammer (Kieran Bew). Cette exploration des petites gens offre aux spectateurs une perspective plus nuancée d’Aegon et de Rhaenyra, semblable à la structure plus ambiguë du roman de George RR Martin, Feu et Sang. La saison deux intègre avec succès ses nouveaux personnages secondaires, les utilisant pour faire allusion aux troubles au sein de King’s Landing et fournissant une intrigue sur leurs rôles dans l’histoire.
Dans l’ensemble, Maison du Dragon était une saison télévisée captivante, quoique au rythme inégal. Il est facile de se laisser emporter par le spectacle de l’action, en particulier avec les dragons visuellement impressionnants qui planent constamment en arrière-plan. Cependant, le Game of Thrones L’univers a toujours été à son meilleur lorsqu’il se concentre sur les enjeux personnels de ses personnages plutôt que sur des batailles grandioses. Tant que la troisième saison corrige le rythme fragile de son prédécesseur, la saison suivante se transformera certainement en un bain de sang violent et désordonné alors que la guerre commence enfin.
Mots d’Emily Nutbean
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