Attention : cet article contient des spoilers complets pour The Last of Us et The Last of Us Part II.

Le dernier d’entre nous fait partie d’un engouement continu pour des adaptations de jeux vidéo fidèles dont les racines sont traçables tout le chemin du retour au film original Silent Hill. Cependant, adapter un jeu comme The Last of Us Part II est un peu différent de l’adaptation de son prédécesseur, non seulement parce qu’il a un récit plus compliqué et fracturé, mais aussi parce que c’est un (phénoménal) un jeu avec une viande beaucoup plus dramatique à explorer, à la fois en termes de longueur et dans les dimensions plus épineuses qu’il extrait de ses personnages. Pour créer un spectacle à la hauteur de son inspiration, il devra très probablement s’écarter fortement du matériel source. Même si les fans inconditionnels peuvent crier au scandale, c’est peut-être la seule façon pour cette adaptation de paraître aussi vitale que le jeu.

C’est quelque chose sur lequel Neil Druckmann, co-showrunner et également directeur créatif des jeux The Last of Us, est d’accord. Parler à Variété À propos du processus d’adaptation, il a noté qu’une erreur courante consiste à « rester si proche du matériel source qui est construit, conçu et écrit pour cet autre média qui a des forces et des faiblesses, et à essayer de le traduire tel quel, sans aucun changement à ce sujet ». un autre média qui présente des forces et des faiblesses différentes. En regardant le nouveau sorti première bande-annonce pour la saison 2, nous pouvons déjà voir les premiers signes de la façon dont Druckmann et son partenaire créatif Craig Mazin ont pu modifier l’histoire originale pour l’adapter au média télévisuel.

Saison II.

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-Max (@StreamOnMax) 26 septembre 2024

Différents supports, différentes priorités

Avec autant de médiums artistiques qui s’entremêlent de nos jours, il peut parfois être difficile de se rappeler que les jeux vidéo et la télévision sont deux choses très différentes. Chaque moyen de raconter des histoires présente des avantages et des inconvénients pratiquement indissociables de la forme. Les techniques narratives qui ont tout leur sens dans la fiction interactive en ce qui concerne la géographie de la scène, l’atmosphère, la conception de l’environnement et l’utilisation de l’expression du joueur ne se traduisent souvent pas par quelque chose avec une durée d’exécution définie et aucune contribution du spectateur.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas essayer. La première saison de The Last of Us a méticuleusement reconstruit de nombreux moments des cinématiques du jeu, parfois littéralement image par image. Mais à quoi cela sert-il réellement ? L’histoire a parfaitement fonctionné du premier coup, le jeu est disponible sous sa meilleure forme avec The Last of Us Part I Remastered et les cinématiques sont facilement disponibles sur youtube. Si les gens veulent une version vraiment fidèle de l’histoire, elle existe déjà et ce depuis des années. Au contraire, adopter cette approche de clonage de cinématiques, plutôt que de permettre à la direction et à la cinématographie de la série de présenter les moments les plus critiques de l’histoire d’une toute nouvelle manière, ne fait que mettre en évidence la façon dont les jeux originaux s’éloignaient souvent des atouts de la narration interactive. Et c’est l’adoption par le développeur Naughty Dog d’une technique de narration non interactive qui rend de telles scènes si faciles à intégrer directement dans une émission de télévision.

Je dis cela en tant que grand fan des deux jeux : ils étaient déjà en quelque sorte des émissions de HBO. Ils utilisent les possibilités de narration interactive à leur avantage, mais en termes de construction de base et de direction de scène, même pendant les segments jouables, il y a un usage libéral des techniques et des conventions stylistiques de la télévision de prestige. C’est pourquoi il n’est pas seulement ironique que les jeux aient finalement été adaptés en émission HBO ; c’était si facile à adaptez-les car les jeux ont déjà fait une grande partie du travail. Il ne s’agit pas d’écarter les contributions des réalisateurs, des scénaristes ou des interprètes de la série, mais le modèle d’une émission télévisée à succès était déjà intégré directement dans le jeu. Donc, si la prochaine saison veut être à son meilleur, il serait bon de trouver une nouvelle façon de présenter l’histoire que beaucoup d’entre nous connaissent déjà.

Développer et explorer

Même avec sa fidélité au jeu original, la première saison de The Last of Us a souvent bénéficié des écarts qu’elle a commis. L’embauche de l’acteur latino Pedro Pascal a donné une nouvelle vision forte au protagoniste principal Joel en lui ajoutant une qualité de père plus douce par rapport au côté bourru de Troy Baker, l’ajout de nouveaux personnages comme Kathleen de Melanie Lynskey a élargi le monde post-apocalyptique exploré dans le jeu original, et consacrer un épisode entier à l’histoire inédite de Bill (Nick Offerman) et de son amant Frank (Murray Bartlett) a conduit à ce que beaucoup considéraient comme le moment fort de la saison. meilleure entrée. Contrairement à un jeu vidéo, qui nécessite généralement une certaine cohérence dans la perspective du joueur à travers le personnage contrôlable, la télévision offre la possibilité de changer de focus plus facilement, et la série en a fait un grand usage dans des domaines clés.

Casting de la saison 2 de The Last of Us : qui est nouveau et revient dans l’émission HBO ?

La deuxième saison devrait utiliser cette technique avec plus d’effet. L’un des principaux concepts structurels de la partie II est de jouer pendant les trois mêmes jours du point de vue d’Ellie et d’Abby. Leurs chemins séparés ne se croisent vraiment qu’à la fin des trois jours, tous deux traversant respectivement des voyages intensément personnels de vengeance et de renaissance, ce qui signifie que chaque personnage principal est essentiellement absent du récit pendant environ dix heures chacun. Cela a du sens dans un jeu vidéo, car sauter entre les protagonistes à chaque niveau serait choquant pour un joueur, ne lui permettant jamais de vraiment s’installer dans les pics et les vallées de pouvoir et d’équipement qu’un jeu d’action de survie est censé favoriser. Mais a-t-on vraiment envie de regarder quatre ou cinq épisodes d’affilée sans qu’Ellie ou Abby n’apparaissent ?

Entrecouper leurs voyages et trouver des moyens d’établir des parallèles thématiques entre Ellie et Abby même lorsqu’elles ne se trouvent pas dans le même espace physique aiderait à maintenir la continuité émotionnelle et l’investissement du spectateur dans les deux personnages. Après tout, l’intérêt de la longue période qui a précédé leur confrontation est que c’est une bataille que nous ne voulons pas qu’une des deux parties « gagne », parce que nous en sommes venus à sympathiser avec leurs expériences. C’est difficile pour un public à la maison de vivre ça si un personnage est absent pendant plusieurs semaines à la télévision. On sait aussi que la saison 2 je n’adapterai pas l’intégralité de la partie II, qui donne aux créateurs suffisamment de marge de manœuvre pour ajouter ou développer des personnages, des intrigues secondaires et des concepts de construction du monde qui pourraient donner une nouvelle sensation à la série. Si l’on en croit la bande-annonce, nous avons peut-être déjà vu des indices selon lesquels la série allait dans cette direction.

Faites confiance au processus

C’est un petit détail, mais la bande-annonce fait allusion à ce qui pourrait être un écart majeur par rapport à la configuration du jeu original : il semble qu’Abby passera du temps à Jackson avec Joel et Ellie. Après avoir vu la première rencontre d’Abby avec Joel et Tommy où ils la sauvent d’une infection en essayant de l’atteindre à travers une clôture à mailles de chaîne (une scène tirée directement du jeu), nous voyons plus tard une photo d’eux trois fuyant à cheval avant ce qui semble être une horde d’infectés se frappant contre le mur d’enceinte de Jackson. Il y a aussi une photo antérieure d’un grand groupe d’infectés repérés à l’aide de jumelles alors qu’ils courent dans la neige, indiquant qu’ils se dirigent vers Jackson, la seule zone du jeu où la neige est présente. Tout cela suggère qu’il pourrait y avoir une séquence dans laquelle Abby et Joel reviennent vers Jackson et ont plus d’interactions que dans le jeu (peut-être même impliquant Ellie) avant qu’Abby ne tue Joel. Une telle séquence serait une excellente opportunité pour davantage de drames sur les personnages, tout en nous donnant également plus de scènes avec Pascal avant qu’il ne soit relégué aux flashbacks.

Abby se faisant plaisir au sein de la communauté de Jackson (un concept art du fil d’histoire pour le deuxième jeu confirme que les développeurs l’ont envisagé) et peut-être même la présenter comme une alliée qui les aide à surmonter une attaque infectée nous fournirait plus de contexte et de conflit intérieur, donnant la scène où elle révèle enfin ses véritables motivations avec un plus grand sentiment de poids dramatique. Nous passons peu de temps avec Abby avant qu’elle ne tue Joel dans le jeu, ce qui est une scène choquante dans sa forme originale, mais les téléspectateurs à la maison pourraient se sentir un peu perdus si quelqu’un qu’ils supposent être l’un des deux protagonistes de la série est tué si brusquement. dans les deux premiers épisodes. Nous amener plus tôt dans l’espace libre d’Abby afin que nous sachions exactement ce qu’elle prévoit et pourquoi est le genre de changement qui aiderait à faciliter le développement de l’intrigue. Et soyons réalistes, plus Kaitlyn Dever n’est jamais une mauvaise chose (Avez-vous vu Personne ne vous sauvera? Elle était très bonne là-dedans).

En fin de compte, nous ne savons pas exactement comment se déroulera la saison 2 de The Last of Us, mais sur la base de la première saison, il est juste de dire que l’équipe créative derrière la série peut bénéficier d’un peu de confiance. Il y a une rangée de talents meurtriers impliqués dans la production, et même si une série de jeux aussi appréciée que celle-ci peut engendrer de forts sentiments de protection de la part de ses fans, il peut être gratifiant de se laisser surprendre par une adaptation d’une histoire que vous connaissez déjà. Le jeu ne mène nulle part. L’histoire existera toujours sous cette forme. Alors ayons un peu de foi et voyons ce que les différences de la nouvelle saison ajouteront à l’histoire, au lieu de supposer qu’elles ne feront que soustraire.

Carlos Morales écrit des romans, des articles et des essais sur Mass Effect. Vous pouvez suivre ses fixations sur Gazouillement.